Авторская книга: как найти идею
Как создать зин или фотокнигу? Сначала точно понять, о чём они будут. Как это сделать, рассказывает Кристина Сергеева из проекта о самиздате Nizina.
Фото: Dominic Lipinski / PA Images / Getty Images
В прошлой статье мы обсудили, что такое зин, фотокнига и книга художника.
В этой поговорим о том, как определиться с идеей авторской книги.
Из чего растёт книга
Обычно в основе книги лежит серия фотографий, иллюстраций и текстов, раскрывающая одну тему. Это может быть одна концентрированная мысль или более широкая постановка темы, из которой вытекают разные связи и контексты.
Если попытаться обобщить, с какими проектами художники делают авторские книги чаще всего, то я бы предложила такие категории:
- Частная история автора, переработка личного опыта.
- Широкая тема, которую раскрывают через частные явления, события.
- Исследование пространства и процессов внутри него, урбанистика.
- Исследовательский проект, включающий в себя разные медиумы и тексты.
- Архив фотографий автора, его переосмысление (каталог, альбом).
Всё это может пересекаться: смысл не столько в категориях, сколько в авторском запросе к миру, в его послании.
Обратимся к примерам.
Примеры
Для своего фотопроекта «Отделения» Катя Мукха сняла 140 почтовых отделений в городах и сёлах России.
Фотопроект документальный и топологичный. В его книжной реализации почтовые отделения выступают как герои линейной истории о постепенно теряющей актуальность форме материального общения, говоря нам о связях между прошлым и настоящим.
Серия Олега Колимбета «Так далеко, так близко. В поисках острова Беринга» обращается к личному опыту автора. Монтаж книги построен по принципу пересечения архивных фотографий его отца и фотографий автора. Однако, несмотря на личное, проект открывает нам цепь общих вопросов о работе механизмов человеческой памяти.
Несмотря на разное визуальное решение, обе эти книги предлагают нам проследить различные возможности интерпретации личного и социального опыта, памяти и ландшафта.
Как переосмыслить свой фотоархив
Часто на воркшопах и курсах по зинам и книгам мы сталкиваемся с тем, что авторы приходят с уже сделанным объёмом фотографий, которые они снимали на протяжении многих лет, и пытаются их каким-то образом осмыслить. Эта задача нередко остается нерешённой, поскольку многие фотографы привыкли разделять снимки по формальным категориям: цветные/чёрно-белые, пейзаж/город и так далее. Но что, если мыслить шире?
Чтобы решить проблему ступора перед тем, что вы делаете, я рекомендую начать задавать себе вопросы. Отправными могут быть такие:
- В какой промежуток времени это было снято?
- Что в это время со мной происходило?
- Менялся ли я?
- В каком месте это происходило?
- Имеет ли значение контекст места для понимания моих работ?
- Какие пересечения существуют между разными съёмками?
- Что мне было интересно в это время?
- Чем я жил?
- Что происходило вокруг меня?
- Какие общие мировые проблемы были тогда актуальны? Отразились ли они на мне?
Всё это поможет переосмыслить уже существующий материал и найти свою идею для будущей авторской книги.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал «За шторкой», чтобы ничего не пропустить 🙂
Как работать с идеей
В авторской книге можно экспериментировать, складывать нескладываемое, и, возможно, идея будет проявляться сама по себе. Однако обладание рядом навыков позволит достичь большего, чем обычный фотоальбом. Если подходить к книге с серьёзными намерениями, она превращается в произведение искусства. Если вы начинающий художник и только приступаете к созданию первого проекта, я рекомендую не проходить мимо разных методов по разворачиванию вашей идеи.
Техники
Как показывает моя практика, техники, взятые из менеджмента, арт-терапии и других областей, действительно могут помочь выйти из ступора и открыть в себе потребность сделать проект на определённую тему.
Мозговой штурм
Самый часто используемый мной метод — это поток сознания, или брейнсторминг, мозговой штурм. Попробуйте взять лист бумаги и записать всё, что вас интересует или волнует в данный момент. Важно не задумываться и записывать всё, что приходит в голову. Анализ того, что получилось, позволит обозначить узкий круг топиков, с которыми можно дальше работать. Так вы можете обнаружить темы, которые захотите подробно исследовать.
Ментальные карты
Второй метод, которым я часто пользуюсь, — это mindmap, ментальные карты. Вы можете создать такую карту вручную на листе бумаги или воспользоваться специальными сайтами типа Miro.
Начните с центрального слова. Оно может означать тему, которую вы хотите исследовать. Затем по методу ассоциаций напишите вокруг связанные ключевые слова. Далее выведите из этих ассоциаций более узкие и конкретные подтемы. Какие-то слова можно пробовать совмещать между собой, так идея вашего проекта будет становиться глубже.
Черновик
Даже если идея ещё не сформировалась до конца, создайте самый простой прототип проекта, чтобы увидеть, как он будет работать на практике. Это поможет вам понять, что работает, а что нет, как двигаться дальше и как раскрыть идею через проект. Периодически возвращайтесь к идее, вносите изменения и давайте себе ещё время.
Эти и другие методы работы с идеей включены в более широкое поле — так называемую область исследований artistic research. В ней художники применяют научные методы для изучения художественных проектов. В отличие от традиционных научных исследований, artistic research концентрируется на искусстве как процессе поиска. Практики рассматриваются как процессы исследования, в которых художники экспериментируют, двигаясь нелинейно, но в то же время с целью углубить своё искусство, сделать его теоретически подкованным.
Что, если идей нет?
Если не приходит никаких идей, я рекомендую обращать внимание на то, что в прямом смысле находится вокруг вас. Что вас окружает, какие люди и предметы, какие события происходят? Часто личные истории пересекаются друг с другом и их можно возвести в общие.
А если идей слишком много?
Если идей много, а что делать — непонятно, я рекомендую метод маленьких шагов из тайм-менеджмента. Определите одну большую задачу. А затем разбейте её на небольшие шаги. Составьте план и постепенно двигайтесь по нему. Это поможет не утонуть в творческом хаосе. Создание книги — многоаспектный процесс, порой требующий глубокой концентрации и мультизадачности. Такой метод помогает художникам быть более последовательными в действиях и доводить дело до конца.
Как научиться придумывать идеи?
Идея может прийти сама по себе, а может формулироваться в голове годами. Чтобы развить свою способность генерировать идеи, можно обратить внимание на следующее.
Рефлексия
Для художника важно всегда находиться в поиске своего отношения к миру, создавать личное позиционирование в нём. Тогда и идеи для проектов будут приходить быстрее.
Теория
Если вам как фотографу интересно большее, чем композиционные рамки кадра и эмоционально-чувственный опыт, я рекомендую начать знакомиться с теорией фотографии. Без знаний о медиуме фотографии сложно выйти за её рамки как объекта для наслаждения.
Ключевые авторы: Сьюзен Сонтаг, Ролан Барт, Розалинда Краусс, Елена Петровская, Борис Гройс.
Для насыщения теорией в области искусства и фотографии:
- Онлайн-платформа «Проекция»
- «Художественный журнал»
- Вебзин Spectate
- Издательская платформа E-Flux
Насмотренность
Для разработки идеи и широкого восприятия искусства полезно практиковать насмотренность в том, что вы делаете. Для фотографов важно знать, как современные художники раскрывают авторскую мысль. Для этой цели можно можно обращаться к книгам, журналам и сайтам фотоконкурсов, а также посещать галереи и фестивали.
Фотожурналы и издания:
- PhMuseum
- Der Grief
- Phases Magazine
- Yogurt Magazine
- Grandmama’s Print
- Zerofeedback
- 1000 words
- Photoworks
- Futures
Большой список галерей фотографии.
Список фестивалей и ярмарок фотографии.
Когда вы создаёте свою книгу, важно смотреть другие фотографические серии, воплощённые в книжной форме. Я рекомендую смотреть именно листалки фотокниг, чтобы понять, как строится монтаж. Подборка ресурсов есть в нашем предыдущем материале.
А в следующем мы расскажем, как приступить к физической реализации книжного проекта.
Читайте также: