London Underground: галерея под землёй

В 1908 году в лондонском метро впервые вместо привычного текстового объявления появился рекламный плакат. Через несколько лет таких плакатов были уже десятки: с их помощью пассажиры ориентировались в маршрутах, выбирали место для уик-энда и даже усваивали правила поведения в транспорте. Сегодня постеры Лондонской системы общественного транспорта — образец дизайнерского искусства, предмет коллекционирования и часть истории города. Как и почему возник этот феномен, разбиралась Клара Хоменко.

В этой статье расскажем:

• почему лондонцы терпеть не могли своё метро и кто это исправил;
• как метро заменило пассажирам музей и книги об искусстве;
• какие замечательные художники создавали плакаты для лондонской системы транспорта;
• и можно ли сегодня увидеть в метро постеры от известных мастеров.

Кто и почему придумал плакаты лондонского метро

Метро начала XX века ассоциировалось у горожан не со скоростью и удобством, а с постоянным стрессом. На старых линиях, где всё ещё использовали паровозную тягу, туннели и платформы прокоптились насквозь. На новых электрифицированных участках с плохой вентиляцией стояла удушающая жара.

Указателей практически не было, а те, что были, всегда оказывались залеплены огромным количеством текстовых объявлений. Пассажиры вглядывались в окна движущегося поезда, пытаясь среди рекламы сигарет и сухих супов найти табличку с названием станции, и часто проезжали нужную остановку.

В результате люди предпочитали пользоваться чем угодно, только не метро. К 1906 году компания Underground Electric Railways Company of London (UERL), который принадлежала система подземных линий, оказалась на грани банкротства. В это же время в компанию пришёл её будущий спаситель Фрэнк Пик. Первоначально он занимался статистикой, но затем получил должность ответственного за маркетинг, а чуть позже стал исполнительным директором.

У Пика была важная черта, которая отличала его от типичных топ-менеджеров той эпохи: он верил в концепцию утилитарной красоты. При этом философия Пика в отношении дизайна была такова: «…критерием качества вещи является её пригодность к использованию. Если она не проходит этот первый тест, никакое количество украшений или отделки не сделает её лучше». Руководствуясь принципом сочетания эстетики и пользы, он начал исправлять репутацию метрополитена в глазах пассажиров.

Пик ввёл в обиход знаменитый «бычий глаз» в качестве логотипа метрополитена — это сделало метро узнаваемым. Вместе с каллиграфом Эдвардом Джонстоном они разработали уникальный шрифт «Подземка» — этим единым шрифтом названия станций написали на абсолютно белых стенах. Под руководством Пика инженер и график Гарри Бек создал карту метро, которая базировалась не на географических координатах, а на изображении электросхем. Абсолютно революционное решение значительно упростило лондонцам передвижение по метро. И, наконец, Пик придумал рекламные плакаты.

Почему постеры подземки стали феноменом

В 1908 году вся реклама в метро была исключительно текстовой и занимала любой свободный клочок стен. Первым делом Пик очистил станции от хаотичных коммерческих объявлений и отвёл для них специальные места. А затем стал размещать на этих местах яркие крупные постеры, которые заказывал у лучших художников того времени. Первый такой плакат нарисовал Джон Хассалл. Он назывался «Не нужно спрашивать полицейского» и предлагал пассажирам воспользоваться новой картой метрополитена.

С этого рисунка начался золотой век плакатного искусства. У постеров были разные задачи: одни позиционировали метро как демократичный и удобный транспорт, другие демонстрировали новшества подземки: электрификацию, билетные системы, эскалаторы. Третьи рекламировали достопримечательности Лондона, события и увеселения, до которых можно было добраться на метро.

Ежегодно Пик заказывал около 40 новых постеров у самых разных дизайнеров, от известных до новичков, и даже открыл для широкой публики несколько талантов. Он полагал, что постеры могут «переходить от самого буквального изображения к самому смелому впечатлению, пока тема остаётся ясной». Поэтому в метро можно было встретить работы художников не только в самом понятном для того времени стиле ар-деко, но и в духе кубизма, футуристической живописи и даже абстракции.

Разнообразие художественных стилей постеров, заполнявших подземку в те годы, было столь впечатляющим, что известный критик сэр Лоуренс Вивер в 1928 году даже написал, что «в метрополитене лондонцы теперь имеют галерею, в некотором смысле не уступающую <…> Тейт или Национальной галерее».

Вскоре плакаты поднялись из метро на поверхность. Их размещали на вокзалах, в городских автобусах и трамваях, на остановках. А ещё продавали в магазинах, и люди охотно покупали постеры для украшения дома или коллекции. Плакаты лондонского метрополитена превратились в символ стильного и современного дизайна.

Читайте также:

«Реклам-конструктор Маяковского и Родченко»: как была устроена реклама в раннем СССР

Кто создавал плакаты лондонского метро

За всё время существования подземки над плакатами лондонского метро успели поработать несколько сотен художников. Мы выбрали шесть имён, о которых хотим рассказать подробнее.

Эдвард Макнайт Кауффер

Американец по происхождению, он приехал в Лондон перед Первой мировой войной и быстро попал в поле зрения Фрэнка Пика. Их сотрудничество, продлившееся почти тридцать лет, радикально изменило облик города. Кауффер создал для подземки больше 140 плакатов, каждый из которых становился визуальным манифестом. Его называют «Пикассо дизайна» — за то, что смог перенести сложное авангардное искусство из закрытых галерей на многолюдные платформы метрополитена.

Кауффер обладал редким даром: он понимал специфику восприятия пассажира. Человек в спешке считывает образ за доли секунды, поэтому плакат должен действовать мгновенно, вызывая яркую эмоцию. Плакаты Кауффера — это чистая энергия. Он мастерски использовал плоские цветовые пятна, глубокие тени и интегрировал типографику прямо в тело рисунка, делая текст продолжением композиции.

Дора Батти

Одна из самых ярких и продуктивных фигур в истории графического дизайна межвоенной Британии. Её карьера в метро началась благодаря прогрессивной политике Фрэнка Пика, который в том числе активно привлекал к работе женщин-иллюстраторов. В период с 1921 по 1938 год Батти создала для него более 50 плакатов.

Стиль Доры Батти идеально резонировал с духом ревущих двадцатых и элегантных тридцатых. Она балансировала на стыке декоративного искусства и коммерческой графики, используя элементы зарождающегося стиля ар-деко: утончённые, удлинённые силуэты, мягкую пастельную палитру и изящную стилизацию форм.

Главной темой Батти стали городские радости, мода и досуг. Её плакаты, рекламирующие поездки на шопинг в Вест-Энд, сезонные распродажи или загородные прогулки, были ориентированы на новую прослойку независимых городских женщин.

Ман Рэй

Ман Рэй, урождённый Эммануэль Радницкий, оказался, пожалуй, самым радикальным и неожиданным художником, с которым когда-либо сотрудничал Фрэнк Пик. Американец, ставший одной из центральных фигур парижского дадаизма и сюрреализма, Ман Рэй был известен не столько графикой, сколько своими авангардными фотографиями и объектами-редимейдами.

Сотрудничество с таким авангардным художником подчёркивало статус метро как передового культурного института Лондона. Ман Рэй создал для метрополитена всего несколько работ, но они стали настоящей сенсацией.

Его самый известный плакат 1938 года со слоганом «Keeps London Going» стал шедевром сюрреалистического дизайна. Эта работа — смелый отход от традиционной рекламы: плакат не предлагал маршрут или поездку, он ничего не продавал. Зато задавал философский вопрос о движении, энергии и месте города во вселенной.

Читайте также:

Фрейд, Маркс и головы: что такое сюрреализм

Ханс Шлегер

Ханс Шлегер, более известный под псевдонимом Zéró, родился в Польше, учился в Берлине, работал в Нью-Йорке, а в 1932 году переехал в Лондон, где стал одним из главных дизайнеров системы лондонского транспорта. Работы Шлегера отличались строгим минимализмом и сильной визуальной символикой.

Шлегер стремился к тому, чтобы в изображении не было лишних деталей. Такой подход соответствовал принципам модернизма и представлению Фрэнка Пика о «полезной красоте»: чем яснее образ, тем сильнее он врезается в память человека.

Во время Второй мировой войны Шлегер продолжал сотрудничество с транспортными и государственными структурами, создавая агитационные плакаты. Но работы художника для системы лондонского транспорта — самые узнаваемые. Например, дизайн знака автобусной остановки, который придумал Шлегер, и сегодня используется без изменений.

Уолтер Спрэдбери

В отличие от коллег-авангардистов, Спрэдбери был мастером идиллического пейзажа и работал в классической традиции. Фрэнк Пик нанял его, чтобы вдохновить уставших от смога и суеты горожан сесть в пригородный поезд или трамвай и отправиться на природу. В результате сотрудничество художника с лондонским транспортом продлилось более 30 лет.

Спрэдбери воспевал идиллическую сельскую местность, окружавшую Лондон: живописный Эппинг-Форест, цветущие сады Кента, холмистые пейзажи Суррея и величественную Темзу. Стиль художника отличался импрессионистической лёгкостью, мягким использованием акварели и масла, а также виртуозной работой с литографией. Его плакаты выглядели как изящные картины, приглашающие к созерцанию.

Во время Первой и Второй мировых войн Спрэдбери, будучи убеждённым пацифистом, служил в медицинском корпусе. Этот опыт обострил его восприятие красоты как спасительной силы. Поздние плакаты, созданные в годы бомбёжек Лондона, изображали величественные соборы на фоне неба и руин, символизируя стойкость духа и надежду.

Лора Найт

Мастер фигуративной живописи и первая женщина, избранная в XX веке полноправным членом Королевской академии художеств. Она всегда питала интерес к жизни артистов балета, циркачей и маргинализированных сообществ. Этот же живой, человечный подход она перенесла и на свои коммерческие работы.

Найт была одной из первых художниц, которых Пик привлёк для создания уникальной визуальной среды лондонской подземки. А за свои заслуги в области искусства Найт даже получила впоследствии рыцарское звание.

Работы Лоры Найт метко фиксировали динамику городской жизни, приглашая горожан поддаться общему движению и отправиться в путешествия. Художница мастерски связывала повседневные поездки с красотой природы и развлечениями, которые мог предложить Лондон и окрестности.

Сирил Кеннет Бёрд

Один из культовых карикатуристов Великобритании и единственный художник, который возглавлял легендарный журнал Punch. Несмотря на агрессивный псевдоним «Фугас», Бёрд привнёс в плакаты лондонской подземки абсолютно мирный язык юмора.

Стиль Фугаса очень узнаваем: лаконичный рисунок тушью, яркие заливки цвета, обилие свободного пространства и динамичный рукописный шрифт в фирменной красной рамке. В метро его работы стали настоящим кодексом пассажирского этикета.

Художник рисовал свои плакаты бесплатно, поскольку верил, что юмор действеннее любых лекций об этикете. За свои заслуги Бёрд был удостоен ордена Британской империи. Его постеры — эталон живого и остроумного графического дизайна.

Сохранилось ли наследие Фрэнка Пика сегодня

Плакаты лондонской подземки долгие годы оставались частью уникального визуального кода Лондона. Однако со временем маркетинг метрополитена стал более агрессивным. Управление рекламными кампаниями перешло к агентствам, которые вместо живописи и графики начали массово использовать цветную фотографию и текст.

Сотрудничество британских художников и лондонской подземки значительно сократилось, хотя и не исчезло совсем. В период с окончания Второй мировой войны до 1990-х годов появилось множество постеров, которые были признаны произведениями искусства и стоят сейчас огромных денег.

Сейчас компания Transport for London, управляющая всем общественным транспортом города, выпускает около 200 плакатов в год — правда, художникам их заказывают редко. Но дефицит только подогревает постоянный интерес коллекционеров. Чтобы приобрести оригинальные исторические плакаты подземки или новые работы на аукционе, придётся выложить от сотен до десятков тысяч фунтов стерлингов.

В 2025 году в Лондоне впервые прошла самая полная выставка плакатов лондонского метро в стиле ар-деко. Доктор Эмма Бастин, историк, специализирующаяся на начале XX века, отмечает, что такие плакаты неподвластны времени: «Этим произведениям искусства уже 100 лет, но они по-прежнему кажутся современными. В них есть что-то вдохновляющее. Думаю, во многом это объясняется сказочным, похожим на сон видением, которое передают эти плакаты и само искусство. Они позволяют представить себя в другом мире и при этом выглядят так, будто были созданы сегодня, поэтому люди до сих пор любят вешать их на стены».