Почему картина висит именно здесь: как эксподизайн управляет вниманием зрителя

В музее ничего не расположено случайно. Где висит картина, на какой высоте стоит витрина — всё это влияет на то, как зритель смотрит выставку и что замечает в первую очередь. И даже цвет стен — задумка кураторов и художников. Этим занимается эксподизайн — направление, которое проектирует не просто пространство, а опыт взаимодействия с ним. Задача эксподизайна — выстроить среду так, чтобы зритель увидел идею выставки, а не набор разрозненных объектов.

В этой статье расскажем:

• Почему эксподизайн — это больше, чем просто расстановка предметов
• Зачем кураторы и дизайнеры исследуют экспонаты и посетителей
• Как экологичность стала трендом
• Как нас заставляют смотреть на экспонаты под определённым углом

Что такое дизайн экспозиций

Эксподизайн (он же — выставочный дизайн) — это направление, которое проектирует пространство выставки: как расположены объекты, как человек по нему движется и на что обращает внимание. Это не просто расстановка экспонатов. Его задача — заставить пространство «говорить», чтобы человек сразу улавливал общую идею экспозиции.

Сейчас за эксподизайн выставок отвечают целые команды специалистов. Кураторы продумывают концепцию, дизайнеры и архитекторы создают дизайн-проект, технические специалисты отвечают за реализацию разработанного плана, а экскурсоводы и медиаторы планируют маршруты для посетителей.

Хороший дизайнер выставок будет учитывать всю среду — объекты, архитектуру пространства, свет, звук и технологии, а не сосредотачиваться только на отдельных экспонатах. Здесь важно всё, даже требования безопасности при экспонировании отдельных предметов. И все эти элементы объединяются для передачи определённого смысла или образа. Также для создания дизайна необходимо знать историю предметов, пространства и учитывать социальные особенности поведения зрителей, которые придут на выставку.

Дизайнеры выставок используют широкий спектр технологий и методов для создания впечатлений, которые найдут отклик у разнообразной аудитории. Но главная задача — позволить целевой аудитории получить доступ к идее, заложенной в выставке и экспонатах.

Кто придумал оформлять пространство выставок

Эксподизайн как отдельная сфера деятельности сформировалась только в XX веке, из-за чего его история — то, что до сих пор остаётся запутанным. Иногда мы даже не можем сказать, кто отвечал за дизайн на старых популярных выставках: просто потому, что никто этого не фиксировал.

Долгое время выставки оформляли сами сотрудники музеев — кураторы, директора, иногда волонтёры. Отдельной роли для этого не существовало. В середине XX века ситуация начала меняться: в музеях стали появляться штатные дизайнеры, которые отвечали за визуальную и пространственную логику экспозиций — от расположения объектов до оформления и навигации. Например, в 1964 году даже в Британском музее появился свой специалист. Этот сотрудник должен был «способствовать достижению некоторого единства в оформлении и маркировке экспонатов».

Дизайнер Маргарет Холл вспоминала, что в начале работы у неё не было чётко сформулированных задач — ей приходилось самой определять, что именно можно изменить в пространстве музея. Это хорошо показывает, как тогда формировалась профессия. Но Холл хорошо справлялась: в 1972 году она отвечала за дизайн выставки «Тутанхамон», ставшей эталоном музейного дизайна, и впоследствии была награждена орденом Британской империи.

Профессия эксподизайнера складывалась постепенно. Специального образования ещё не было: одни проходили короткие курсы в художественных школах, другие приходили из архитектуры. Так формировалось первое поколение «профессиональных» эксподизайнеров внутри институций.

При этом само направление долго не воспринимали как самостоятельное. Считалось, что оформлением выставки должен заниматься куратор, а отдельный дизайнер не нужен. Даже профессиональные дизайнеры не спешили работать с музеями: например, архитектор и промышленный дизайнер Миша Блэк согласился сотрудничать с Британским музеем только в конце 1960-х, причём в роли одного из попечителей музея.

Эту позицию хорошо отражает мнение того времени. Историк искусства и директор Victoria and Albert Museum Артур Ли Болланд Эштон писал: «Я бы бросил вызов любому дизайнеру, предложив ему создать такую же хорошую выставку, как любой умный музейный работник с парой плотников и хорошим осветителем».

Ситуация начала меняться, когда усилилась конкуренция за посетителя. Стало очевидно, что одной только кураторской работы недостаточно — нужно учитывать, как человек воспринимает пространство и взаимодействует с экспозицией. Так, к 1970 году в Великобритании уже десятки музеев ввели позиции дизайнеров. Бюджеты были смешными, а задачи — колоссальными, так что первым эксподизайнерам приходилось изворачиваться как только можно.

К 1980-м появился более системный взгляд на эксподизайн. Исследователи начали описывать, от чего зависит внимание зрителя и как его можно направлять через пространство.

Эти принципы во многом остаются актуальными и сегодня. Современный эксподизайн дополняет их работой с иммерсивностью: пространство выстраивают так, чтобы зритель не просто смотрел на объекты, а последовательно проживал опыт выставки.

Какие методы работы в эксподизайне сейчас актуальны

Сегодня эксподизайнеры проектируют не только пространство, но и маршрут зрителя: как он будет двигаться по выставке и в каком порядке считывать информацию. Задача — не просто разместить объекты, а выстроить понятное взаимодействие с ними.

Исследование аудитории

Перед запуском выставки важно понять, кто будет её смотреть. От этого зависит, сколько информации давать, каким будет маршрут и какие форматы взаимодействия использовать.

Долгое время музеи ориентировались на узкую, подготовленную аудиторию и воспринимались как пространство «для своих». Как отмечает историк искусства Кэрол Данкан, посещение музея можно рассматривать как «цивилизующий ритуал» — опыт, связанный с определённой культурной средой. Но сегодня видение меняется: экспозиции проектируют так, чтобы они были понятны и доступны разным зрителям, а институции стараются быть более демократичными.

Museum of the Future (Дубай) делает акцент на использование биометрических технологий. Например, в некоторых зонах освещение и звуковой ряд подстраиваются под пульс и эмоциональное состояние группы посетителей, создавая коллективный иммерсивный опыт

Задача эксподизайнера — выстроить пространство так, чтобы зрителю было легко в нём ориентироваться и понимать происходящее. Таким образом, если стенд выглядит как приглашающее общественное пространство — большей части людей будет комфортно посещать выставку. На это может работать и акцент на типографики: вынесение чётких тезисов крупным шрифтом поможет людям быстро уловить суть экспозиции и не чувствовать себя так, будто они не понимают, что происходит. Среда должна сама подсказывать, куда идти и на что обращать внимание.

Интерактивность

Сегодня эксподизайн выстраивают так, чтобы зритель не просто смотрел на объекты, а взаимодействовал с пространством. Дизайнер задаёт сценарий: как человек будет двигаться по выставке, где остановится и на что обратит внимание.

Этот метод также называют созданием нарративного пространства — когда сама среда подсказывает, как читать экспозицию. Например, если выставка посвящена экологии, то пространство может сужаться, создавая ощущение давления, или для его оформления будут использованы только натуральные материалы.

При этом важно, что люди по-разному ходят по выставке: они могут полностью следовать нарративу, а могут врываться в отдельные фрагменты истории. Кто-то проходит выставку быстро и считывает основные смыслы, кто-то задерживается и изучает детали, а кто-то ищет дополнительный контекст. Поэтому пространство проектируют на нескольких уровнях: крупные заголовки и визуальные акценты — для быстрого просмотра, тексты и экспликации — для более внимательного изучения, дополнительные материалы — для тех, кто хочет разобраться глубже. Чтобы охватить все группы, в дизайне экспозиции должны быть заложены одновременно все способы получения информации.

Дигитализация пространства

Цифровые технологии всё чаще становятся частью экспозиции. Они помогают сделать пространство более доступным и интерактивным. AR- и VR-технологии предлагают расширенный доступ в экспозиции — удобно для тех, кому сложно читать экспликаций. Интеграция аудиогида и аудиального сопровождения по выставке также помогает дойти до сути выставки.

Но у этого тренда есть и обратная сторона — риск сенсорной перегрузки. Если в пространстве слишком много экранов, звуков и интерактивных элементов, внимание рассеивается, и сама экспозиция теряется.

При этом, как отмечают исследователи, цифровые технологии до сих пор не всегда органично встроены в музейную среду. Искусствовед Клэр Бишоп обращает внимание на парадокс: современное искусство активно работает с цифровыми формами, но сами выставочные пространства часто отстают от этого опыта. Поэтому цифровые решения важно не выделять в отдельный слой, а встраивать в общий сценарий выставки — так же естественно, как цифра интегрирована в нашу жизнь.

Экологичность

Экологичность постепенно становится частью эксподизайна. Речь не только про тему выставки, но и про сами материалы и способы производства.

Дизайнеры всё чаще используют переработанные или повторно используемые элементы, продумывают конструкции так, чтобы их можно было разобрать и применить в других проектах. Так, теперь мало где увидишь знакомые стенды из ДСП — им на смену приходят мобильные конструкции, которые можно использовать повторно. Это позволяет сократить количество временных декораций и отходов. При этом экологичность работает и как смысловой слой: выбор материалов и решений может напрямую поддерживать тему выставки и влиять на то, как её воспринимает зритель.

Читайте также:

Идём в музей: Loading… Recycle!

Персонализация и многоканальность

Проектирование безбарьерной среды стало базовым требованием: пандусы, регулируемая высота стоек, тактильные указатели и субтитры на экранах — всё это закладывается в эксподизайн по умолчанию. Но на этом работа с аудиторией не заканчивается, хотя существуют аспекты, которые могут улучшить непосредственно зрительский опыт.

Сегодня учитывают не только физическую доступность, но и то, как люди воспринимают информацию. Зритель больше не готов долго концентрироваться на одном объекте — внимание переключается быстрее, а способы восприятия различаются. Это называют «фрагментированным» вниманием.

Поэтому пространство проектируют так, чтобы с ним можно было взаимодействовать по-разному. Кто-то считывает смысл через крупные заголовки и визуальные акценты, кто-то читает экспликации, кто-то подключается через аудио. Так выставка работает сразу на нескольких уровнях и подстраивается под разные сценарии восприятия. Так что задача современного дизайнера — продумать разнообразные маршруты и создавать многоканальные инсталляции, где информация идёт из разных углов.

Как эксподизайн влияет на зрителя

Современный зритель экспозиции — человек, который уже более или менее привык к тому, что он может зайти на выставку в любой день, но всё ещё воспринимающий выставки как что-то «высокое». Он хочет понять идею экспозиции сразу, без дополнительных сложностей, которые могут создать кураторы. Не каждый готов задумываться, почему в галерее стены именно такого цвета, как они есть — и это нужно учитывать. И тогда эксподизайн помогает это сделать: он выстраивает среду так, чтобы выставка была понятной и вызывала отклик.

На это работает основной тренд музейной работы — маршрутизация выставочных пространств. Ключевой эксперт, который за это ответственен, — как раз эксподизайнер. Если сторителлинг задаёт сценарий, то маршрутизация становится режиссурой движения зрителя: как он проходит выставку, где останавливается и что замечает в первую очередь.

В эксподизайне выделяют несколько классических схем движения зрителя по выставке.

• Линейная. Экспозиция выстроена в строгой последовательности: зритель проходит её от начала до конца. Такой подход подходит для хронологических выставок, где важно сохранить порядок повествования. Задача дизайнера — задать понятный маршрут и удержать внимание внутри него.
• Круговая, или спиральная. Маршрут замыкается: зритель движется по периметру и возвращается к началу. Это удобно в ограниченном пространстве и позволяет задать непрерывное движение без жёсткой точки входа и выхода.
• Свободная. Зритель сам выбирает путь и может перемещаться между зонами в разном порядке. При этом пространство не хаотично: дизайнер и куратор заранее продумывают несколько сценариев движения и делят экспозицию на автономные блоки.

Сейчас большинство музеев и галерей, если им позволяет пространство, склоняются к свободной схеме перемещения посетителей. Вместо одной «правильной» дороги они создают разветвлённые маршруты, где выбор зрителя меняет его опыт. При этом маршруты могут адаптироваться под запрос зрителя: по пути он может выбрать, как именно узнавать информацию об экспонатах или, наоборот, не читать ничего, а просто погрузиться в настроение выставки и гулять по ней. Он может выбрать между аналоговыми средствами — простой программкой или экспликациями — или цифровыми, например взять на входе аудиогид.

Теперь эксподизайнер — мастер, который учитывает социальные особенности и культурный контекст, а не только акцентирует своё внимание на экспонатах.

Главное об экспозидайне

• Эксподизайн — это направление дизайна, специалисты которого оформляют выставочные пространства или адаптируют пространства под экспозиции. Его задача — не просто расставить экспонаты в определённом порядке, но заставить само пространство нести заложенные в выставку смыслы и идеи.
• Первые профессиональные специалисты эксподизайна появились в штатах музеев только в 1960-е годы, но уже тогда пытались сформулировать общие положения. Например, для них было важно учитывать при дизайне пространства выставки исторический контекст экспонатов, как люди передвигаются по выставкам и кто обычно их посещает.
• Сейчас эксподизайн — сложное и комплексное направление, которое связано с кураторскими практиками, архитектурой и даже социологией. Современные музеи анализируют портрет целевой аудитории выставки, её поведенческие особенности, культурные особенности. Они обращают внимание на психологию людей и планируют пространства так, чтобы человек смог выбрать собственный маршрут.
• Актуальные тренды в дизайне экспозиций — это адаптация под запрос аудитории, интерактивность, использование цифровых технологий, экологичность и персонализация.
• За счёт грамотного экспозидайна организаторы выставок заставляют посетителей следовать определённому маршруту. Сейчас создают множественную маршрутизацию, чтобы человек сам мог выбрать интересный ему маршрут. Но все они — заранее спланированы и оформлены с помощью дизайна пространства, света, звука и расстановки экспонатов.