«Графике требуется дополнительное внимание»: интервью с основательницей Set Projects Анной Брынцаловой

В галерее Set Projects до 30 апреля 2025 года проходит выставка Quattro Morpha. Этот проект посвящён неочевидным умениям архитекторов: здесь они выступают в роли художников. Экспозиция состоит из рисунков, печатной графики, фотографий и объектов — работ в менее строгих форматах, чем архитектурные чертежи и расчёты.

Об этом мы поговорили с Анной Брынцаловой — основательницей галереи. Заодно узнали, как хранить и экспонировать графику и печатные работы и как обустроить выставочное пространство, чтобы передать особенности этих художественных форматов.

Анна Брынцалова

Коллекционер, директор галереи Set Projects.

— Пространство галереи очень камерное, созвучное формату работ, графике. Расскажете, как вы его создавали?

— Направленность нашей галереи, Set Projects, довольно узкая. Но я сама коллекционирую графику, и для меня это было миссией — популяризировать этот медиум, уделить ему больше внимания. И да, у нас очень небольшое пространство в Гостином дворе.

Изначально оно планировалось как шоурум, и до этого в нём базировалась галерея тиражной графики Shaltai Editions. Мы фактически продолжили её дело, потому что проект перестал существовать, но осталась часть его коллекции. В ней были концептуалисты, чьи имена всегда на слуху: Андрей Монастырский, Виктор Пивоваров. Эти работы до сих пор есть в нашей коллекции.

Пространство спроектировали и сделали ещё для Shaltai Editions. Этим занимались архитекторы Blockstudio, Наталия и Иван Трофимовы. Но когда мы начали функционировать как Set Projects, в июне 2023 года, мы расширили специализацию галереи до всех видов графики. И сам замысел пространства отвечает его функциям: экспонированию печатных листов, а теперь и графики.

Больше всего внимания притягивают металлические вращающиеся панно. Они двусторонние, поэтому можно варьировать экспозицию или сделать два варианта. Графика размещается на них с помощью магнитов.

Мне кажется, графика — это такой медиум, которому требуется дополнительное внимание, она маломасштабная, её хочется разглядывать, она подразумевает более личное взаимодействие. И эта возможность вращать металлические панно как раз позволяет лучше рассмотреть листы. Сама конструкция напоминает первые печатные станки, что отсылает к тиражной графике. Это что-то чугунное, массивное, металлическое.

И на нашей выставке это закольцевалось логичным образом: мы покажем на этих панно графику архитекторов, а ещё их работы в других форматах.

— Как вы выбираете кураторов?

— У нас небольшая галерея и нет постоянного куратора. Иногда я сама собираю выставки на близкие мне темы, такой стала групповая выставка «Грибница». Или приглашаю кураторов, с которыми мне было бы интересно поработать.

Например, первый проект в нашем пространстве, когда мы переоткрылись как Set Projects в сентябре 2023 года, курировал Алексей Масляев. Это был ход, позволяющий легитимизировать ребрендинг, новое имя и новое позиционирование. Хотелось привлечь опытного, авторитетного куратора, чтобы он переосмыслил коллекцию и интегрировал авторов, с которыми мы будем работать.

Для текущей выставки кураторов пригласила я лично, а авторов мы отбирали, объявив опен-колл. Хотелось привлечь архитекторов разных возрастных групп, из разных городов. Мы получили более ста заявок и совместно с архитекторами Петром Ивановым и Ксюшей Караваевой отбирали исключительно практикующих архитекторов, это стало важным критерием для нас.

— К чему вы сейчас готовитесь?

— Как галерея? Вообще, в соответствии с нашим названием Set Projects, где projects — это проект, а set — набор и готовность к действию, я всегда (может быть, от этого и пошло название) мыслю проектно. Эта выставка практически готова, и я уже думаю про следующий важный проект. Мы участвуем в ярмарке «Контур», посвящённой графике.

На май у нас запланирована персональная выставка нашей художницы Полины Уваровой, как будто уже мысли вперёд забегают. В общем, идёт наслаивание проектов, и это, мне кажется, логичное течение галерейного процесса.

— Расскажите про команду галереи.

— Галерея небольшая: фактически в команде три человека, включая меня. У нас есть менеджер Настя. И Маша, которая отвечает за SMM и занимается дизайном.

А если подробнее говорить, у нас на аутсорсе бухгалтерия и монтажник.

— Какой последний художник стал резидентом галереи?

— Я на этом этапе не подписываю эксклюзивы с художниками. Но с некоторыми авторами мы хорошо мэтчимся и срабатываемся, и я чувствую, что это перерастёт в долгосрочное сотрудничество.

Из новых можно отметить Маргариту Гущенец, которую мы показали на Cosmoscow в этом году в тиражной секции. Она довольно молодая художница, которая специализируется на ручных техниках печати. В отличие от многих авторов, обращающихся в мастерскую, Маргарита делает всё сама. Она работает и с линогравюрами, и с офортами, и техника печати в её случае не просто средство передачи идеи, а важная часть художественного послания.

— С чем связан ваш интерес к камерному формату графики?

— Это получилось ненамеренно. Но сейчас, оглядываясь на свою коллекцию, я вижу, что 80%, даже 90% работ — это графика. Я люблю этот формат за то, что он приватный, личный.

Я знаю, что для художников графика — немаловажный этап. Многие из них расценивают её как эскизный медиум, что-то подготовительное. Но именно в ней автор выражает себя и раскрывает свою концепцию наиболее ярко. В графическом листе сразу видно руку автора.

Плюс я люблю малоформатное искусство. Я себе не представляю в своей квартире огромное полотно. Этот медиум позволяет чаще менять экспозицию в квартире.

Читайте также:

Стиль: визуальный гид по эпохам

— Некоторые художники слегка пренебрежительно относятся к своим эскизам или графическим работам и считают настоящими произведениями большие полотна маслом или акрилом. Вы выбираете в коллекцию галереи только авторов, для которых графика — это основной медиум, или вы можете купить эскиз у художника, который сам не относится к нему как к чему-то серьёзному?

— Я думаю, так к графике относится рынок, а не художники. Многие из них не показывают свою графику, так как её сложнее продать и она меньше стоит. Даже если не расценивают её исключительно как эскиз. Мы знаем, что графику сложнее экспонировать, что это менее износостойкий медиум в сравнении с холстом, маслом.

У меня сразу возник пример. В 2022 году я работала менеджером у Валеры Чтака. Конечно, он знаменит именно своими объёмными, полуинсталляционными холстами. Но мы с ним поставили задачу разобрать его архивы, и у него была большая коробка графики. Мне кажется, он к ней относился довольно щепетильно, но почти не показывал этот пласт работ. Мы полностью её отсканировали, зафиксировали, всё теперь хранится на «Яндекс Диске». Несмотря на то что он не рассматривал эти работы как подходящие для экспонирования на выставке, это, насколько я могу судить, был важный для него архив и этап творчества.

Сейчас я вспоминаю об этом, и мне кажется интересным, что в этих работах было видно, как формировались его мысли. Валера много работал с текстом, со словами, и по его графике видно, как он экспериментировал с языком.

— Есть ли какие-то секреты того, как нужно экспонировать графику?

— У меня уже в некотором смысле профдеформация: я всегда обращаю внимание на оформление. И честно говоря, я понимаю, что это сейчас очень дорого. Даже если мы говорим про простую деревянную раму. А если музейное стекло, то это сразу цена в три раза выше, чем на обычное. Но хорошая рама — прежде всего.

У меня есть на телефоне папка с сохранёнками разных примеров оформления графики. Сейчас много экспериментируют — например, не делают паспарту, а экспонируют лист на подложке, чтобы он дал объём. Чтобы были видны неровные края или то, что он, скажем, выдран из альбома. Это становится даже не 2D, а 3D-объектом.

Меня коробит, когда на ярмарках я вижу графику в пластике. Конечно, это дешевле и легче в транспортировке, потому что не бьётся. Но у меня всё сжимается, потому что графический лист сразу выглядит менее ценным. Пластик некрасиво бликует и иногда пузырится. Понятное стекло дороже и может разбиться при перевозке, но тогда, на мой взгляд, лучше уж показать лист просто на магнитиках, чтобы его было хорошо видно.

— Какую последнюю работу вы купили сами в личную коллекцию?

— Если честно, из-за того, что я инвестирую очень много и сил, и внимания, и денег в галерею, я стала реже покупать для себя.

Из важного — я купила графическую работу Никиты Алексеева в галерее Iragui в 2024 году. Замысел серии был в том, что есть разные камни, которые лежат на разных скатертях. И у каждого из них почему-то есть своё предназначение. И я долго выбирала, какой именно камень мне нужен.

А из последнего — я попросила художницу Зухру Салахову из Казани расшить в своём стиле рубашку. Она вышила муравейник с расползающимися муравьями, и, поскольку доставка немного задержалась, она вложила в посылку свою маленькую работу в подарок.

— Как вы храните графические работы дома?

— Есть некоторые правила хранения графики, чтобы она не подвергалась внешним воздействиям. Например, можно хранить в папке горизонтально, потому что если хранить на книжной полке вертикально, то лист может поплыть, деформироваться. Не должно быть воздействия влаги и солнца. Желательно, чтобы вокруг графики были бескислотные материалы, потому что от картона лист может окислиться. В идеале каждый лист нужно обернуть в кальку и так сложить в папку. А если оформлять в раму, то в идеальном мире это музейное стекло, потому что оно пропускает меньше ультрафиолета, то есть солнечных лучей, и бумага меньше выцветает или окисляется.

Честно говоря, большая часть работ у меня дома висит в обычном стекле, но работу Никиты Алексеева я оформила в музейное стекло. Плюс я стараюсь не вешать графику на солнечную сторону. Иногда что-то я убираю и вешаю другое. Вот этим мне графика и нравится: не нужен монтажник, чтобы снять, вытащить что-то огромное, переставить. Наверное, это основные правила.