Чем занимаются графические дизайнеры: семь востребованных специализаций
Разрабатывать айдентику, верстать презентации или оформлять книги? Читайте о направлениях графического дизайна и о том, как в них устроена работа.
![](https://248006.selcdn.ru/main/iblock/2be/2bed27ce76e86d5cd4b03cc01e4df2bc/2c7b43ce3853660dddb3acb43accb6dd.png)
![](https://248006.selcdn.ru/main/iblock/2be/2bed27ce76e86d5cd4b03cc01e4df2bc/2c7b43ce3853660dddb3acb43accb6dd.png)
Иллюстрация: Colowgee для Skillbox Media
Графические дизайнеры могут разбираться одновременно в нескольких предметах — наружной рекламе, шаблонах для социальных сетей, макетах упаковки, ретуши фотографий, иллюстрациях и языке HTML. Но качественное профессиональное развитие, как правило, требует сосредоточиться на одной области.
Рассказываем о нескольких основных специализациях графических дизайнеров, где работают разные специалисты, и о том, что им нужно уметь.
Почему в графическом дизайне есть разделение?
Графический дизайн — это очень большая сфера. В неё входит всё, что связано с работой с визуальными образами, и множество способов эти образы передать. От постов в социальных сетях до анимированных заставок в видеоинтервью, от наклейки на витрине аптеки до всплывающего окна в приложении маркетплейса, от логотипа на коробке до альбома о биеннале — в производстве всего этого участвуют графические дизайнеры.
Одному специалисту владеть всеми навыками, чтобы выполнять настолько большой спектр задач, не невозможно, но нерационально.
В основе разделения на специализации внутри графического дизайна — продукты и темы, с которыми нужно работать, и компетенции, которые важно иметь.
![](/upload/setka_images/07311704112022_cba3ff6fc5f4ad9712e5d47ed42da16219aca970.gif)
Изображение: DOMINGO. ™ / Agostina Benaglia / Behance
Дизайн упаковки
Чем нужно заниматься. Проектировать и оформлять упаковки для любых осязаемых продуктов — от коробочек для проращивания семян до кейсов для торжественных сервизов.
Что надо знать и уметь. Дизайнер упаковки должен уметь работать с цветом, композицией, понимать основы маркетинга и брендинга, разбираться в физических свойствах материалов и эргономике. И обязательно — обладать пространственным и даже инженерным мышлением, знать полиграфические технологии и тонкости постпечатной обработки, чтобы понимать, как будет выглядеть результат.
Как и где работать. Дизайнеры упаковки могут работать в компаниях, производящих товары, — обычно такие специалисты нужны в штате, если продуктов выпускают много и упаковку нужно постоянно обновлять или дополнять.
Либо — в небольшой студии или агентстве, куда обращаются за дизайном разные бренды, которым разработка или обновление упаковки нужны редко.
![](/upload/setka_images/07311704112022_181cbb31e4238c1c11b385d01e6dcc075479973d.jpg)
Изображение: Tank Design / Ina Brantenberg / Behance
Дизайн печатных изданий
Чем нужно заниматься. Оформлять и верстать печатные издания — от визиток до коллекционных книг: продумывать и разрабатывать макеты, размещать в них тексты и иллюстрации, подбирать шрифты.
Эта специализация связана с печатью красками и другими материалами на реальных, физических носителях — рекламных листовках и баннерах, открытках и коробках, книгах и тетрадях.
Что надо знать и уметь. Графическому дизайнеру, оформляющему книги, журналы, брошюры, открытки или альбомы, нужны знания препресса и типографики. Он должен уметь работать со шрифтами, цветом, формой, составлять гармоничные композиции, устанавливать цветовые профили и адаптировать составные цвета под тип носителя. А также — готовить макеты к печати. Отправлять в типографию правильно оформленные проекты — крайне важное требование: ошибка в цветопередаче или «выкройке» может стоить очень дорого.
Как и где работать. Графические дизайнеры с компетенциями в печатном производстве в первую очередь требуются в крупных издательствах и типографиях. Кроме того, такие специалисты нужны в рекламных и брендинговых агентствах.
Однако с такой специализацией можно работать и в принт-менеджерском бюро, и в нишевом маркетинговом агентстве. Или даже в небольшой независимой студии, которая занимается производством уникальной малотиражной печати — например, зинов.
![](/upload/setka_images/07311704112022_3a13088d023e9f50b6d7dd9d789d9ee05e51ab28.jpg)
Изображение: Martin James Power / Steven Waring / Ensemble Design Studio / Matthew Clout / Aaron Blythe / Behance
Полиграфисты — это редко одиночки на фрилансе: как правило, проекты, связанные с физическим производством, требуют коллективной работы и даже личного присутствия в типографиях или принт-офисах.
![](/upload/setka_images/07331004112022_a21449561049939422c6ccf788bc0c1c90d933e0.jpg)
Изображение: Mucca Design / Sean O’Connor / Behance
Создание фирменных стилей
Чем нужно заниматься. Айдентика — один из основных предметов графического дизайна: брендам нужны логотипы, фирменные знаки, палитры, стандарты шрифтового оформления, паттерны. Соответственно, дизайнер фирменных стилей занимается разработкой всех главных элементов айдентики. А результат его работы — набор масштабируемой графики, которую можно адаптировать под разные размеры, форматы и носители.
![](/upload/setka_images/07331004112022_52fcf119aa9130292ac9db27f05d86cc7384b02c.png)
Читайте также:
Что надо знать и уметь. Чтобы работать с оформлением стилей для брендов, дизайнеру недостаточно быть креативным, владеть графическими редакторами и инструментами. Эта специализация тесно связана с маркетингом, бизнес-процессами и продажами, поэтому нужно понимать их основы — и подбирать такие визуальные решения, которые пойдут на пользу бренду и компании.
Для этого графический дизайнер должен разбираться не только в символах, цветовых сочетаниях, стилях и визуальных метафорах, но и в сути бизнеса заказчика и мифах бренда.
Как и где работать. Обычно компании заказывают разработку фирменного стиля «на стороне»: крупные — в агентствах и студиях, небольшие — у дизайнеров-фрилансеров.
А вот в штате самих компаний графические дизайнеры чаще занимаются только поддержкой айдентики: например, используют готовый стиль в дизайне новых материалов.
![](/upload/setka_images/07331104112022_4bee5bc7607f7bd29ea700220550e2abce458536.jpg)
Изображение: Lada Vildanova / Behance
Дизайн рекламы и мерча
Чем нужно заниматься. Сделать баннер с новым призывом, сверстать рекламный буклет или придумать дизайн кружки для участников конференции — примерно так выглядят некоторые распространённые задачи в этом направлении.
![](/upload/setka_images/07331104112022_451b1a2caec137f751265460d3963e91f51a4c5d.png)
Читайте также:
Что надо знать и уметь. Как правило, графические дизайнеры со специализацией в рекламе выполняют проекты «на потоке» и по стандартным техническим заданиям. Поэтому для них важно очень хорошо владеть графическими редакторами — Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, иногда — CorelDRAW.
Также эта работа требует от графического дизайнера владеть хотя бы базой нескольких «соседних» специализаций — например, уметь ретушировать фотографии и создавать иллюстрации.
Как и где работать. В штате большинства крупных и средних компаний есть графические дизайнеры, которые занимаются потоковыми задачами. А для малого бизнеса подобные краткосрочные проекты, как правило, выполняют фрилансеры.
![](/upload/setka_images/07331104112022_cece785eb92cd643f5e788e5f37e3d933a76f56c.jpg)
Дизайн цифровых коммуникаций
Чем нужно заниматься. Создавать визуальные решения для цифровых носителей. Например, делать оформление баннеров или всплывающих окон на сайтах, карточек в каталогах, обложек статей или писем.
Что надо знать и уметь. Графический дизайн для digital-форматов ненамного отличается от других специализаций. Здесь точно так же нужно разбираться в работе с изображениями, шрифтами, цветом, композицией. Однако, например, не требуется работать с допечатной подготовкой — вместо этого важно понимать, как адаптировать размеры вижуалов под разные устройства. А ещё — делать несложную анимацию или монтировать короткие видео.
Digital-дизайн делают преимущественно быстро, сразу в нескольких вариантах, и у проектов в нём довольно короткий срок жизни. Поэтому зачастую нет необходимости доводить графику до художественного совершенства — например, ради обложки галереи в соцсети рисовать с нуля гиперреалистичные тени для всех предметов.
Как и где работать. Самое распространённое место работы графических дизайнеров со специализацией на таком контенте — агентства digital-маркетинга. В них команды маркетологов, менеджеров, иллюстраторов, дизайнеров делают проекты для заказчиков любого масштаба — от крупных компаний до маленьких частных бизнесов.
В больших корпорациях — например, банках или федеральных ретейлерах — digital-графику обычно делают штатные сотрудники.
![](/upload/setka_images/07354304112022_2229e417950c39bd1ac90259b6c781a232a40430.jpg)
Изображение: Tobias van der Valk / G2K Creative Agency / Behance
Оформление приложений, лендингов и сайтов
Чем нужно заниматься. Графический дизайнер может отвечать за визуальные решения в мобильном приложении и внешний вид сайта или промостраницы.
Лендинг или промостраница — это формально сайт, но очень простой по структуре. Внешне он может казаться одним большим рекламным креативом.
Дизайн сайта, лендинга и приложения начинается с прототипа и продумывания основных блоков. Но, как и в случае с остальным визуальным контентом, для него очень важны адекватные графические решения — подходящие шрифты, цвета и иллюстрации.
Что надо знать и уметь. Каждый цифровой продукт подразумевает взаимодействие с пользователем. Есть целевые действия, которые в идеале должен совершить тот, кто попал на посадочную страницу: например, купить продукт, зарегистрироваться на событие или подписаться на рассылку. Поэтому в графике для этого направления важно учитывать принципы UX: чтобы посетитель легко нашёл всю нужную информацию и понимал, куда кликать.
![](/upload/setka_images/07354304112022_79a3bf1b60dcd0c001f9454c21d4401a9576e013.png)
Читайте также:
Как и где работать. Если у компании много продуктов или рекламных акций, которым нужны запуски и активное продвижение, дизайн-концепциями лендингов может заниматься дизайнер в штате. То же самое с полноценным сайтом и приложением: если внешний вид необходимо постоянно менять, адаптировать и освежать, то, скорее всего, у компании будет графический дизайнер в собственной внутренней команде.
Если же посадочные страницы и обновления графики нужны редко, такой дизайн заказывают на аутсорсе — в студиях или у фрилансеров.
![](/upload/setka_images/07354304112022_b96f49b701f581862428f9c58e1a46c731d0aa89.jpg)
Изображение: Bad N-od / Irina Lekhner / Ivan Durakov / Kate Kremneva / Behance
Дизайн инфографики и презентаций
Чем нужно заниматься. Оформлять презентации для внутренних и внешних мероприятий компании — обучения сотрудников, конференций, переговоров с партнёрами, питчингов идей и проектов.
Часто в таких материалах нужно доступно представлять большие числовые данные, и для этого необходимо оформлять их в понятную и эффектную инфографику.
![](/upload/setka_images/07354304112022_854dea6f537eb50a7df2fcca1a632655ba83fb34.png)
Читайте также:
Что надо знать и уметь. Если большинство направлений графического дизайна связано с продвижением брендов, для презентаций эта задача не первоочередная. Главное — максимально доступно изложить информацию с помощью картинок и сделать сложное понятным. Для этого дизайнеру нужно владеть разными графическими редакторами — например, отрисовывать элементы графики в Adobe Illustrator или составлять и обрабатывать коллажи в Adobe Photoshop. И самое важное — уметь структурировать текстовую и визуальную информацию и расставлять смысловые акценты.
![](/upload/setka_images/07354304112022_35e8ec2c216ebe3b8a886221f50a89fb11b30057.png)
Читайте также:
Как и где работать. В больших компаниях и сетях презентациями и инфографикой может заниматься штатный сотрудник: как правило, в них такие визуальные продукты требуются ежедневно.
Но большинство дизайнеров этой специализации работает в студиях или на фрилансе. Как правило, к услугам таких дизайнеров обращаются, если нужен дизайн презентации или представление информации для ответственного бизнес-события: конкурса или тендера, запуска нового сервиса или для отраслевого форума.
![](/upload/setka_images/07354304112022_1c076733da30d01108464d85a8ffad1517acec59.jpg)
Изображение: Adam Sharratt / Behance