Apple открыла в Париже выставку Designers of Tomorrow с четырьмя дизайнерскими проектами

Apple совместно с Design Miami представила вторую выставку Designers of Tomorrow, посвящённую молодым дизайнерам. Экспозиция открылась 20 октября в парижском Hôtel de Maisons. В неё вошли четыре авторские работы, исследующие взаимодействие человека с предметами и окружающим пространством. Об этом сообщила Apple.

Темой выставки стала presence — осознанное присутствие в настоящем моменте. Участникам предложили создать предметы, которые помогают человеку отвлечься от повседневной спешки и обратить внимание на материалы, форму и собственные ощущения. Проекты отбирало международное жюри, которое оценивало авторский подход к работе с материалами, ремесленными техниками и повествованием.

Одну из работ, The Eminence of Light, создал египетско-датский архитектор Салем С. Шараби (Salem S. Charabi). Это фонарь с каркасом из элементов финиковой пальмы, оболочкой из банановой бумаги и основанием из известняка. Каждый элемент конструкции тщательно подогнан к остальным: отдельные детали каркаса шириной около 3 мм обработаны вручную и соединены между собой. Для проектирования Шараби использовал MacBook Pro, на котором создавал эскизы и трёхмерные модели.

Американский дизайнер Изабель Рауэр (Isabel Rower) представила Padded Chair 1860 — стул, вдохновлённый мебелью и декоративными предметами XVIII–XIX веков. Его глянцевая поверхность контрастирует с бахромой из керамических бусин, расположенной вдоль сиденья. При прикосновении бусины издают звук: по задумке автора, это заставляет человека обратить внимание на привычное действие — момент, когда он садится на стул. В процессе работы Рауэр использовала Keynote для сопоставления визуальных материалов и текстов.

Дизайнер из Сеула Юнчжон Ли (Yoonjeong Lee) создала объект New Form, который одновременно служит столом и светильником. Его деревянное основание собрано примерно из 5000 тонких слоёв шпона, а бумажный абажур удерживают три использованных карандаша. Работа посвящена переосмыслению привычных предметов, которые часто остаются незамеченными.

Четвёртый проект — MonoAmbiente 1 — разработала мексиканская студия Parafernalia, основанная Генки Мацумурой (Genki Matsumura) и Себастьяном Соррильей (Sebastián Zorrilla). Объект изготовлен из нержавеющей стали с поверхностью, обработанной кислотным травлением. В сложенном состоянии он выглядит как единая скульптурная композиция, а в раскрытом превращается в стол и табуреты. Таким образом, предмет меняет назначение в зависимости от того, как с ним взаимодействуют.

Куратором выставки выступил Родман Примак (Rodman Primack), ранее занимавший должность креативного директора Design Miami. По его словам, проект исследует способность предметов менять восприятие физического пространства и повседневных действий.

Apple также уделила внимание цифровым инструментам, которые участники применяли при работе над проектами. Среди них — 3D-моделирование на MacBook Pro, эскизы на iPad и совместная работа через облачные сервисы. При этом сами экспонаты объединяют цифровое проектирование с ручными ремесленными техниками.

Выставка проходит в рамках Design Miami Paris. 20 октября было отведено предварительным просмотрам по приглашениям, а основная программа для посетителей проходит с 21 по 25 октября.

Читайте также:

• Всё о 3D-печати: большой гайд для новичков
• Кто такой инженер по 3D-печати, какие ещё есть профессии в этой сфере и как в неё войти
• Как заработать на 3D-печати: гайд для начинающих предпринимателей