Интервалы: как научиться их различать, играть и петь

Интервалы — это материал, из которого строится музыка. Именно они задают настроение композиций. Чередование интервалов влияет на то, как мы воспринимаем мелодию: ощущаем эмоциональный подъём, умиротворение или печаль.

Тем, кто начинает изучать теорию музыки, важно понять интервалы и научиться их слышать. Это помогает развить музыкальный слух и по-новому взглянуть на давно знакомые песни.

Мы продолжаем серию статей о сольфеджио. В этом материале вы узнаете:

• что называют интервалом;
• как измерить расстояние между звуками;
• какие бывают интервалы;
• как научиться их слышать;
• как самостоятельно построить интервалы.

Читайте также:

Сольфеджио: что это такое, кому и зачем нужно его знать

Что такое интервал

Представьте: музыкант сыграл два звука — одновременным аккордом или последовательно, как в мелодии. Каждый прозвучал на своей высоте. Разница между этими двумя звуками и называется интервалом.

Интервал можно отмерить вверх — отступить от звука к более высоким нотам — или вниз — к более низким. Но нижний звук интервала всегда называют основанием, а верхний — вершиной.

Основные интервалы называются так:

• Прима
• Секунда
• Терция
• Кварта
• Квинта
• Секста
• Септима
• Октава

Теория музыки появилась в Италии эпохи Возрождения, поэтому названия интервалов взяты из итальянского языка. Они переводятся как порядковые числительные: первый, второй, третий и так далее.

Как измерить расстояние между звуками

Границы между звуками не всегда явные. Например, у скрипичного грифа нет ладов, как у гитары, поэтому скрипач отмеряет высоту играемого звука на слух. Немного промахнёшься пальцем — и сыграешь неверную ноту.

А вот на гитаре лады чётко обозначают конец одного звука и начало другого. Можно зажать струну поближе к грани или подальше, но высота не изменится: струна прижмётся к ладу, который задаст ей своё звучание.

Впрочем, даже на гитаре звуки могут сливаться, как цвета радуги. Например, можно сыграть глиссандо — проскользнуть по струнам горлышком бутылки, и получится «бяу-у-у!». Вы услышите, как звуки словно перетекают друг в друга. Без идеального слуха так сразу и не разберёшь, где начинается одна нота и заканчивается другая.

Читайте также:

Цветной слух: что это такое и как его развить

Клавишные инструменты лучше всего позволяют не только услышать, но и зрительно и тактильно почувствовать границы между звуками. Это потому что одна клавиша отвечает за одну ноту. Каждый звук на клавиатуре становится стабильной единицей, а всё множество звуков, от самого низкого до самого высокого, превращается в исчисляемую упорядоченную структуру.

Между соседними белой и чёрной клавишами всегда одно расстояние — полутон. Это наименьшая единица исчисления, принятая в классической европейской музыке. Тон и полутон можно сравнить с делением на сантиметры и миллиметры: один тон как 1 сантиметр, один полутон как 0,5 сантиметра.

У каждого интервала есть математический эквивалент: он состоит из определённого числа тонов и полутонов. Например, в первом интервале — приме — звук равен самому себе: это сдвиг на ноль тонов. Затем следует интервал с соседним звуком — в нём 0,5 тона. Затем интервал через звук — в нём целый тон. И так далее, пока не закончатся клавиши.

Какие бывают интервалы

У интервалов есть несколько характеристик, которые помогают определить их свойства.

Мелодические и гармонические. Если звуки интервала звучат последовательно и один за другим, как в мелодии, то его называют мелодическим. А когда одновременно — гармоническим. Из гармонических интервалов строятся аккорды.

Восходящие и нисходящие. Мы можем петь или играть интервалы от основания к вершине, тогда они восходящие. И наоборот: от вершины к основанию, тогда они нисходящие.

Широкие и узкие. Различаются по расстоянию между основанием и вершиной. Узкие интервалы — от примы до квинты, то есть между звуками максимум 3,5 тона. Широкие начинаются с сексты, тогда между звуками четыре тона и больше.

Большие и малые. По-итальянски это major и minor — да-да, привычные нам термины «мажор» и «минор». В большом интервале на 0,5 тона больше, чем в малом. Например, в малой секунде всего полтона, а в большой — целый тон.

Большими и малыми бывают только секунды, терции, сексты и септимы.

Читайте также:

Созвучие: что это такое и какие бывают

Большие интервалы звучат устойчиво, ярко и радостно — то есть мажорно. А малые звучат тревожно и печально — то есть минорно. Если вы будете практиковаться, то со временем научитесь улавливать разницу на слух.

Чистые. Некоторые интервалы не делятся на большие и малые: у них всегда одинаковое количество тонов. Это прима, кварта, квинта и октава.

Консонансы и диссонансы. На них делятся все музыкальные созвучия, в том числе интервалы. Обычно их легко отличить: консонанс звучит приятно и мягко, а диссонанс — резко, грубовато или шумно.

К диссонансам, например, относятся секунда и септима. Звуки в них будто спорят друг с другом, режут слух. Чтобы убедиться, послушайте эту композицию, полную диссонансов:

Сравните с композицией, в которой преобладают консонансы:

Консонансы бывают совершенные — это прима, кварта, квинта и октава, а также несовершенные — терция и секста. Ноты совершенных консонансов почти сливаются друг с другом, поэтому, если сыграть их вместе, звуки будет сложно разделить. А вот в несовершенных отчётливо слышна каждая нота. Вместе они хорошо сочетаются, поэтому звучат приятно для наших ушей.

Музыка, которая состоит из консонансов, расслабляет и способствует работоспособности, поэтому её часто используют в музыкальной терапии.

Как научиться слышать интервалы

Изучать теорию музыки — это кропотливая, долгая работа. Так что лучше настроиться на позитивную волну. Начните с малого: для старта, как считалочку, выучите названия интервалов, подбадривая себя тем, что ещё попутно учите итальянский язык.

Затем попробуйте запомнить интервалы. Для начинающих лучше всего подходят примы, секунды и терции. Они максимально приближены к нашим речевым интонациям, широко распространены в фольклоре и популярной музыке. Они помогут настроить уши и сформируют привычку анализировать звуки.

Разобраться в интервалах легче всего на примерах известной музыки. С регулярной практикой вы научитесь слышать интервалы в разных мелодиях.

Как самостоятельно построить интервалы

Интервалы удобнее всего строить на клавишах. Вот как вы можете это сделать:

• Выберите основание. Основание может быть любое, но лучше начать с простых вариантов — белых клавиш.
• Постройте интервал от основания. Допустим, вы выбрали клавишу до. Играйте каждый раз по белым клавишам на одну выше, то есть правее. Так вы построите чистые и большие интервалы.

Важно помнить: между соседними белой и чёрной клавишами всегда полутон. Если две белые клавиши идут подряд и между ними нет чёрной, расстояние тоже равно полутону.

Так будут выглядеть интервалы, построенные вверх от ноты до:

Аналогично попробуйте построить интервалы вниз от выбранной ноты. Затем сделайте наоборот: выберите не конкретный звук, а конкретный интервал — и постройте его от разных оснований. Например, сначала только секунды от разных нот, потом только октавы, и так далее.

Играйте и в мелодическом, и в гармоническом варианте. Так вы запомните звучание каждого интервала.

Возможно, первое время вам будет удобнее математически отмерять число тонов и полутонов. Но лучше сразу учиться различать интервалы на слух. Так вы сможете быстрее развить музыкальное чутьё, ведь полагаться предстоит не на счёт, а на собственные уши.

Читайте также:

Как музыка воздействует на мозг

Чтобы обучение было интересным, начните с песен, которые вам нравятся. Выбирайте горячо любимые или знакомые с детства мелодии, которые вам легко пропеть про себя. Какие в них интервалы? Каких больше — широких или узких? С чего начинается припев — с терции или квинты? Постепенно эти мелодии станут вашей опорой в интервальном мышлении: вы сможете сравнивать с ними новые сочетания звуков.

Может быть, сначала вам будет казаться, что вы слышите «что-то не то». Но пусть это ощущение вас не тормозит. Не бойтесь ошибиться. Доверяйте своему слуху — постепенно вы начнёте слышать интервалы, и уверенности прибавится.