Меценатки: большое искусство под покровительством женщин

В 1906 году Пабло Пикассо пишет портрет женщины, который меняет его жизнь. Не из-за любви — из-за денег: на портрете Гертруда Стайн, которая покупает его картины, когда весь Париж считает их мазнёй сумасшедшего.

Через двадцать лет эти мазки уже стоят миллионы.

Рассказываем о меценатках Бостона, Парижа и Москвы, которые были музами, создавали будущее живописи и сохранили в коллекциях знаменитые картины.

Изабелла Стюарт Гарднер: львица с бриллиантом

Изабелла гуляла со львом по Бостону, носила бриллианты размером с грецкий орех в волосах, болела за команду «Бостон Ред Сокс», дружила с боксёром Джоном Лоуренсом Салливаном.

Она родилась в 1840-м в богатой нью-йоркской семье, а замуж вышла за бостонского аристократа Джона Гарднера. Потеря единственного сына в 1865-м, выкидыш и смерти близких людей одного за другим привели к депрессии: в качестве лечения врачи прописали ей путешествия по Европе. Там она открыла в себе страсть к искусству.

Её портрет 1888 года кисти Джона Сарджента, которому она покровительствовала, сняли с выставки в клубе Святого Ботольфа в Бостоне: муж прислушался к пересудам о том, что её декольте слишком откровенное.

За свою жизнь она купила 60 картин Сарджента.

После смерти отца в 1891-м она унаследовала 1,75 миллиона долларов (сегодня это соответствует примерно 62,5 миллиона) и начала коллекционировать с размахом. Её советником был Бернард Беренсон — главный американский эксперт по итальянскому Возрождению в конце XIX и первой половине XX века.

Коллекция включала Тициана, Рембрандта, Боттичелли, Рафаэля, Дюрера, Матисса.

После смерти мужа в 1898-м Изабелла начала строить в Бостоне музей Fenway Court — он был открыт для публики в 1903-м. Она завещала его обществу с условием: экспозицию менять нельзя.

До сих пор нельзя.

Автопортрет Рембрандта, когда-то приобретённый Гарднер, продан в 2009-м за 33 миллиона долларов на аукционе Christie’s. Главная жемчужина — украденный в 1990-м «Концерт» Вермеера — оценивалась в 200 миллионов.

Кража всё ещё не раскрыта.

Читайте также:

5 фактов о картине «Девушка с жемчужной серёжкой

Гертруда Стайн: салон на рю де Флерюс, 27

Стайн родилась в 1874 году в богатой еврейской семье. Училась психологии у Уильяма Джеймса, поступила в медицинскую школу — бросила, медицина показалась скучной. В 1903-м переехала в Париж.

Квартира Стайн в Париже вовсе не была музеем — просто туда по субботам стекались все, кто хотел увидеть будущее искусства: Пикассо обсуждал кубизм с Матиссом, Хемингуэй считал её своей крёстной матерью в литературе, Фицджеральд ценил её советы и следовал рекомендациям.

Элис Би Токлас писала: «Мало-помалу люди стали приходить на улицу Флерюс, чтобы посмотреть Матисса и Сезанна, Матисс приводил людей, все приводили кого-то, и все приходили в любое время, и это даже стало надоедать. Так начались субботние вечера».

Таланты среди парижских кружков Стайн распознавала интуитивно.

Вот некий неизвестный художник приносит странные полотна в салон на рю де Флерюс. Хозяйка — коренастая американка с пронзительным взглядом — покупает их.

В коллекции Стайн были Матисс, Пикассо, Сезанн, Ренуар, и их работы она покупала за гроши: верила в то, чего никто не видел, хотя знакомые крутили пальцем у виска, а критики издевались над всем этим непонятным творчеством.

Сегодня её «ошибки» висят в главных музеях мира и продаются за баснословные деньги на аукционах: работы Пикассо из коллекции Стайн уходят за 20–30 миллионов долларов.

Читайте также:

О чём писал Пикассо: 10 картин на 5 главных тем

Пегги Гуггенхайм: по картине в день

«Покупаю по картине в день» — так Пегги Гуггенхайм описывала свой подход к коллекционированию. Звучит как мания, но это было системой.

Пегги — бедная богатая девочка, чья семья сущий кошмар. Гуггенхайм родилась в 1898 году в Нью-Йорке. Её дед-банкир Джеймс Селигман раздавал чеки на дни рождения 11 детям и 15 внукам, а родственники удивляли привычками: «Один раздаривал шубы девушкам, другой ел уголь, чернил зубы и грозился самоубийством ради денег, а любимая тётя пела гаммы на автобусных остановках, украшая волосы розами». Отец погиб на «Титанике» в 1912-м: оставил ей наследство и травму.

Пегги уехала в Европу и начала систематически скупать авангард: Кандинского, Пикассо, Поллока, Дали. Близко дружила с Марселем Дюшаном, который давал советы по выбору работ, вышла замуж за Макса Эрнста в 1941-м.

Галерея в Венеции, которую она открыла в роскошном палаццо, сегодня входит в Фонд Соломона Гуггенхайма. Цифры с аукционов: «Империя света» Рене Магритта из её собрания — 57,2 миллиона долларов на Sotheby’s в 2022 году. Ранние работы Энди Уорхола — 20–30 миллионов, картины Пикассо — в том же диапазоне.

Читайте также:

Что такое абстрактный экспрессионизм

Елизавета Мамонтова: купеческое радушие

Когда Европа и Америка открывали импрессионизм, в России две женщины создавали собственную художественную вселенную.

Елизавета Сапожникова родилась в 1847-м в семье купца-шелкоторговца. В 1865-м венчалась с купцом-женезнодорожником Саввой Мамонтовым.

В 1870-м Мамонтовы купили Абрамцево. С 1878 по 1893 год оно стало центром творчества художников, режиссёров, музыкантов, писателей: Елизавета превратила усадьбу Абрамцево в центр русского искусства.

Во-первых, Мамонтова собрала вокруг себя и своей семьи самых прогрессивных художников времени. Здесь бывали Васнецов, Поленов, Нестеров, Остроухов, Серов. Васнецов показывал ей эскиз «Богоматери» для Владимирского собора; Нестеров хотел, чтобы она первой увидела «Видение отроку Варфоломею»; Серов называл её второй матерью: он сам попал в Абрамцево ещё десятилетним мальчиком и написал «Девочку с персиками» с её дочери Веры. Эта картина просто висела на стене в семейной столовой усадьбы до 1914 года.

Читайте также:

10 картин Валентина Серова, которые стоит знать

Читайте также:

10 картин Репина, которые всем знакомы

Во-вторых, она и её ближайший круг собирали в Абрамцеве образцы народного художества и ремёсел, покупая старинные и новые предметы у крестьян. В результате там появился один из первых в стране музеев русского народного искусства.

Мария Тенишева: все средства на искусство

Княгиня Мария Тенишева покровительствовала русским художникам и создала в своём имении Талашкино под Смоленском культурный центр, сравнимый по значимости с мамонтовским Абрамцевом.

Мария родилась в 1858 году в Петербурге, и её современники создали немало мифов о её настоящем происхождении, которые она не опровергала и не подтверждала. В 1881 году ушла из дома от первого мужа и с дочерью уехала в Париж учиться вокалу. Позже там же брала уроки рисования и увлеклась эмалью, а вернувшись в Россию, сумела развестись: тогда это требовало немыслимых усилий.

В 1892-м вышла замуж за богатого промышленника князя Тенишева и занялась благотворительностью на широкую руку: от бесплатных школ для рабочих при брянском заводе мужа до «рисовальной школы» в столице. И — меценатством.

С Репиным (он написал десять её портретов, от которых она осталась не в восторге) она познакомилась раньше, чем с мужем. С Бенуа тоже. Ещё в её круге были Серов, Коровин, Врубель, Васнецов, Бакст, Рерих.

Читайте также:

10 картин Николая Рериха: от славянской древности до Гималаев

Николай Рерих называл её «настоящей Марфой-Посадницей». Она финансировала журнал «Мир искусства» и создала музей русской старины под Смоленском.

Точных данных о продажах картин из коллекции Тенишевой на международных аукционах нет, хотя она начала вывозить ценности из России ещё после революции 1905 года. Но к нашей удаче, многое осталось в музеях.

Что дали миру меценатки

Эти женщины неформально, из личного интереса к искусству, создали арт-рынок, какой он есть в современном виде. Их салоны стали первыми неформальными биржами, где работали три главные силы каждой: интуиция, деньги и связи.

Но была ещё одна сила — мы бы назвали её эмоциональным интеллектом. Стайн давала Пикассо средства на жизнь, пока он голодал в мансарде. Гуггенхайм спасала художников от нацистов, вывозя их работы (и их самих) в Америку. Гарднер превратила личную страсть в общественное достояние. Мамонтова и Тенишева первыми видели таланты и развивали русскую художественную школу, которую очень высоко ценят во всём мире.

Многие и многие лоты на Christie’s и Sotheby’s — это инвестиции, сделанные именно этими женщинами много лет назад. Теми, кто видел будущее искусства раньше профессиональных критиков, хотя, по мнению современников, совершал взбалмошные ошибки.

В мире, где красота имеет цену, они первыми понимали, что настоящее искусство бесценно.