«Просто делать красиво — недостаточно»: история графдизайнера и иллюстратора Юлии

«Мне не хотелось просто создавать визуал»: зачем графический дизайнер пришла в иллюстрацию

 — Юлия, как и когда ты впервые поняла, что тебя увлекает творчество?

— Интерес к творчеству у меня проявился ещё в детстве, и во многом это заслуга семьи — моя мама хорошо рисует, да и в целом среди родных много людей с творческими увлечениями. Уже в школе я с удовольствием оформляла стенгазеты, рисовала плакаты и участвовала в конкурсах. В университете тоже периодически подключалась к разным инициативам, когда требовалось придумать что-то креативное.

При этом я не могу сказать, что я была очень талантливой художницей, — мне просто нравилось играть с композицией и светом. К академической живописи меня никогда не тянуло, а вот к чему-то более прикладному — да. Но поскольку я росла в маленьком городе, я не верила и даже не до конца понимала, что действительно могу превратить своё увлечение в полноценную профессию. К тому же никто из окружения меня к этому не подталкивал.

Так и получилось, что в итоге я поступила на исторический факультет. Там я старалась как можно больше изучать культуру и искусство, чтобы хоть частично связать своё обучение с основными интересами.

— После выпуска ты продолжила заниматься историей? Или всё-таки перешла в дизайн?

— Второе. На самом деле я начала активно погружаться в дизайн ещё во время учёбы в университете. Проходила профильные курсы и параллельно подрабатывала в небольшой компании. А после окончания вуза я уехала в Голландию и занялась социальной работой — творчества, кстати, там тоже было довольно много.

Примерно в этот же период мой друг-дизайнер заметил мой интерес и стал моим неформальным наставником: он объяснял мне базовые вещи, давал советы, разбирал мои работы и ошибки в них. Какое-то время я работала у него ассистентом, а потом начала брать заказы на фрилансе уже самостоятельно.

При этом я всегда чувствовала, что мне нужно более комплексное системное обучение. Я понимала, что недостаточно просто сделать красиво, важно знать, как всё работает — композиция, психология клиента.

Также я не понимала, как правильно презентовать свою идею заказчику, а также как защитить и развить её при необходимости. Мне просто не хватало для всего этого уверенности и инструментов.

Читайте также:

Чем занимается коммерческий иллюстратор

— И так ты оказалась в Skillbox?

— Да. Платформа особенно привлекла меня возможностью работать с кураторами. Я захотела перенять их опыт. Всё-таки когда преподаватели — не просто теоретики, а люди с реальными кейсами за плечами, это очень ценно.

— Почему ты выбрала курс по коммерческой иллюстрации, а не по графическому дизайну?

— На самом деле мой путь к коммерческой иллюстрации был довольно долгим. Сначала я проходила курс по UX/UI-дизайну, но быстро осознала, что это направление не совсем мне близко, и переключилась на графический дизайн. Там, пройдя базовую часть, я поняла, что большинство тем мне уже знакомы, но так как обучение было уже оплачено, я решила использовать его по максимуму.

И вот, дойдя до модуля по иллюстрации, я поняла, что нашла то направление, благодаря которому я могу вырасти как специалист. Лекции и задания показались мне очень интересными и вдохновляющими, и я решила погрузиться в профессию более основательно.

«Мыслить стратегически»: из чего собрать портфолио и как развить насмотренность

— Ты упомянула, что особенно ценной в обучении для тебя была возможность поработать с кураторами. Что ты вынесла из этого опыта?

— На самом деле мой опыт оказался противоречивым: на курсах по UX/UI- и графическому дизайну наставники зачастую отвечали мне шаблонно, не указывая на конкретные ошибки и не помогая разобраться, как сделать лучше.

С коммерческой иллюстрацией же всё было иначе — куратор Юлия с самого начала увидела мой потенциал и постоянно мотивировала меня делать больше и лучше. Например, если задание требовало проиллюстрировать одну страницу книги, она предлагала оформить целую историю.

Благодаря такому подходу у меня в портфолио появилось несколько полноценных проектов. Особенно важной стала итоговая работа: в её рамках я создавала иллюстрации для петербургского общественного пространства «Новая Голландия».

Юлия не просто помогла мне с визуальной частью — то есть с композицией и цветом, — но и вновь подтолкнула посмотреть на задачу стратегически. Она предложила написать «Новой Голландии» и показать им проект, обосновав это тем, что так мы попробуем продлить ему жизнь и даже, возможно, его монетизировать. И хоть в итоге проект не подошёл пространству по tone of voice, я не пожалела — это был классный опыт.

Что ещё более ценно — Юлия оставалась со мной на связи и после окончания курса. Я могла прислать ей любую свою работу, и она всегда находила время прокомментировать, подсказать, вдохновить на новые идеи. А когда я однажды призналась ей, что не считаю свою работу сильной, она не просто сказала, мол, «нет, всё хорошо», а подробно объяснила, почему я не права с точки зрения профессиональных критериев. И я ей поверила.

— Ты также говорила, что одной из твоих ключевых целей на обучение было научиться лучше отстаивать и развивать свои идеи. Как у тебя с этим сейчас?

— Лучше! Благодаря Юлии я поняла, что просто нарисовать иллюстрацию недостаточно. Важно продумать, как она будет жить дальше: сделать её адаптивной, поместить на разные мокапы, чтобы наглядно показать, как и где она может использоваться. Раньше я об этом особенно не задумывалась, но теперь понимаю, насколько это важно.

Что касается креативного мышления, я начала искать вдохновение в самых разных источниках: смотреть выступления экспертов на YouTube, читать материалы на профильных сайтах, проходить другие курсы.

Вот что мне особенно помогло:

«Проекты, сделанные по шаблону, редко получают отклик»: как выделиться на Behance и найти клиентов

— Расскажи про свои заказы после обучения. Какой запомнился тебе больше всего?

— Один из самых крупных заказов пришёл от девушки из Индии. Она открывала своё кафе и нашла меня через Behance. Я разработала для неё айдентику, основой которой стал придуманный мной персонаж.

Тут мне как раз пригодились знания из курса по иллюстрации и особенно — блока по авторскому праву в части про маскотов. Благодаря этому я смогла объяснить заказчице, что создание персонажа в разных образах — это уже полноценная разработка маскота, которая выходит за рамки стандартной айдентики и требует отдельного договора. Это помогло грамотно выстроить коммуникацию и ожидания.

При этом некоторых юридических знаний мне всё же не хватило — особенно касающихся международного права. Пришлось разбираться самостоятельно: как избежать сходства с уже существующими персонажами, как зафиксировать авторство, какие права передаются клиенту, а какие остаются за иллюстратором. Для всего этого я изучала, как оформляют договоры другие специалисты.

— Чем закончилась эта история?

— В итоге мы с заказчицей решили упростить задачу: не делать полноценного маскота, а ограничиться лишь несколькими вариациями нашего персонажа под конкретные носители.

Этот опыт научил меня, насколько важно дизайнеру разбираться в правовых аспектах. Клиенты не должны знать юридические тонкости и вникать в них. Это обязанность именно дизайнера — качественно и подробно проинформировать заказчика обо всех нюансах. Особенно если проект масштабный.

— Ты какое-то время жила за границей — в том числе в Нидерландах. Был ли у тебя опыт работы с зарубежными клиентами?

— Да, в основном они тоже находили меня через Behance или по сарафанному радио. Думаю, спрос на мои услуги можно объяснить в том числе тем, что я дизайнер из России, а это значит, что мой прайс более доступен по сравнению с коллегами из Нидерландов, США или Канады.

— Какую разницу между клиентами из России и из-за границы ты заметила?

— Зарубежные клиенты, как правило, подходят к работе более структурировано. Они сразу обозначают сроки, бюджет, составляют чёткое ТЗ. Российские же заказчики нередко ограничиваются одной фразой вроде «мне нужно, чтобы было красиво» — и даже не присылают референсы. Это создаёт множество мелких и неприятных проблем: больше правок, больше недопониманий.

При этом я не считаю, что клиент обязан разбираться во всех нюансах дизайна. Я всегда готова всё объяснить и предложить решения сама. Просто удобнее работать с подготовленным заказчиком, у которого уже есть хотя бы примерное видение своего проекта.

— Аккаунт в Behance стал твоей основной площадкой для поиска клиентов. Как ты его развиваешь?

— Сначала я выкладывала там личные проекты, вдохновлённые реальными брендами. Например, придумала айдентику для одной кофейни в Копенгагене и потом даже показала её реальным владельцам.

— Что это была за работа?

— Дизайн упаковки для кофе, вдохновлённый моим собственным трепетным отношением к этому напитку. Я люблю кофе, но совершенно в нём не разбираюсь — не чувствую кислотность, не различаю тонкие вкусовые нюансы. Выбираю просто: если нужно взбодриться — пью крепкий, если просто заказать что-то на встрече — беру с молоком.

Так вот, для своего проекта я придумала простую систему для выбора кофе — для таких же людей, как и я. Вместо описания вкуса или кислотности поместила на упаковку цифры в виде человечков, каждый из которых отражает определённое эмоциональное состояние: бодрость, усталость, заряженность. Так, по моей задумке человек сможет выбрать нужный ему кофе, просто взглянув на упаковку и соотнеся персонажа со своим самочувствием.

Цифры тоже стали удачным решением. Недавно я слушала выступление основателя дизайн-агентства «Супрематика». Он рассказал, что выиграл награду за проект, в котором составил алфавит из ювелирных украшений. Думаю, моя идея с цифрами-человечками стала похожей находкой — именно она сделала проект заметным.

— Что посоветуешь тем, кто тоже хочет, чтобы его работы на Behance заметили?

— Я советую выкладывать только те проекты, которые вам действительно нравятся. Важно, чтобы в них была идея, душа, — это всегда чувствуется. Также очень важно прорабатывать мокапы — я всегда делаю их сама и никогда не пользуюсь готовыми шаблонами. Да, так дольше, но зато всё выглядит стилистически цельно: упаковка вписывается в интерьер, а также отражает атмосферу бренда и продукта.

На своём опыте я заметила, что проекты, сделанные по шаблонам от школ или блогеров, редко получают отклик, хоть и выполнены качественно. Отсюда ещё один совет: не просто перечисляйте, почему вы выбрали те или иные цвета и шрифты, а расскажите аудитории идею проекта. Тогда клиент точно поймёт, что именно вы хотели донести, и прочувствует, что проект не шаблонный.

«Правила в дизайне существуют для того, чтобы их грамотно нарушать»: как нащупать свой стиль

— Ты упомянула, что после обучения начала внедрять в свои работы персонажей. А как ещё полученные навыки в иллюстрации повлияли на твои проекты?

— Они научили меня быть смелее. Да, в дизайне много правил, но если разобраться, то они существуют только для того, чтобы их грамотно нарушать. То же самое касается и иллюстрации — иногда, если осознанно выйти за рамки, можно добиться куда более выразительного результата, чем если делать по учебнику.

Раньше я строго следовала установленным нормам. Например, если в проекте закруглённые углы — значит, острых нигде быть не должно. А потом поняла: на контрасте можно строить ещё более интересные решения, использовать неожиданные цветовые сочетания — всё это только оживит дизайн.

И всё же я не считаю себя художником: для меня иллюстрация — всё ещё трудозатратная работа. Поэтому я использую её дозированно — чтобы поддержать идею, разбавить текст, создать настроение. Но точно не строю на ней весь проект.

— Как тебе удалось нащупать свой стиль в дизайне?

— Сложно сказать, я сама не до конца понимаю, как это получилось. Я долго пробовала, много экспериментировала, а потом просто в какой-то момент начала делать проекты, которые нравятся мне самой. Без оглядки на тренды.

Мне часто говорят: «Сразу видно, что это твоя работа». Но чем именно объединены мои проекты — сказать сложно. Я не использую одни и те же шрифты, не ограничиваюсь одной цветовой гаммой. Да, есть определённые формы и оттенки, с которыми мне удобно работать, но не более. Всё остальное — это просто интуиция и следование внутреннему зову.

Так что я не думаю, что есть универсальный рецепт по тому, как найти свой стиль. Он формируется со временем и может меняться. Иногда, например, мне хочется сделать проект, полностью построенный на типографике, а иногда — на иллюстрации. И это нормально. Не нужно загонять себя в рамки и придерживаться строгих алгоритмов. Главное, чтобы проект был про вас.

— Каким ты видишь своё будущее в дизайне — на фрилансе или в дизайн-студии?

— Если честно, в последнее время искать заказы становится всё сложнее. Сегодня дизайнеров на рынке очень много, и если ты хочешь получать проекты, то ты должен чуть ли не обязательно продвигаться на разных площадках, особенно в Instagram*. А я не тот человек, кто с удовольствием снимает рилсы или пишет вирусные посты.

Вот и получается, что периодически на фоне аккаунтов других специалистов я теряюсь. И не потому, что мои работы хуже, а потому, что я более сдержанно продвигаюсь — без цепляющих и удерживающих коротких роликов. И это, если честно, немного пугает.

Да, с другой стороны, мне как специалисту придаёт уверенности Behance — комментарии, лайки, награды. Там я получаю профессиональное признание. Но даже это не меняет ситуации кардинально. Имея ленточку, конечно, психологически легче написать в студию и предложить свои услуги, но и это не гарантия, что всё получится.

Если говорить о формате работы, то я бы с удовольствием поработала в большой команде. Мне интересно, как всё устроено изнутри в какой-нибудь крупной дизайн-компании: как проходит отбор идей, как принимаются решения.

— Ты уже предпринимала попытки устроиться в большие компании или дизайн-студии?

— Да, и честно скажу — это очень непросто. Я пытаюсь уже третий год. Даже отклики на стажировки — и те часто заканчивались отказами без объяснений. Это особенно обидно: ты делаешь тестовое, тратишь время и силы, сдаёшь его в срок, а тебе даже не отвечают.

Я считаю, что об этом тоже нужно говорить и учить на курсах — то есть рассказывать, как устроены реальные рабочие процессы в компаниях: что такое KPI и OKR, как распределяются роли. Без понимания этого даже талантливые дизайнеры могут легко впасть в ступор на собеседовании и провалить его.

Но я не сдаюсь. Я не брошу попытки попасть в большую компанию и поработать над по-настоящему крупными проектами. А пока — продолжу расти и оттачивать своё мастерство на фриланс-проектах.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».