Как построить личный бренд и выйти на международный рынок: путь motion-дизайнера Анастасии

От мультипликации до моушна: как найти дело своей жизни

— Анастасия, с чего начался твой интерес к дизайну?

— Я всегда была творческим ребёнком: рисовать начала в шесть лет и до одиннадцатого класса ходила в художественный кружок. Мечтала учиться во ВГИК на мультипликатора — даже проходила курсы при «Союзмультфильме».

Но жизнь повернулась иначе: в итоге я поступила на экономический факультет. Рисовать не перестала, но делала это редко — примерно раз в месяц, просто для души. О том, что теоретически моё увлечение может приносить доход, я даже не задумывалась. Да и тогда я даже не знала о существовании такой профессии, как motion-дизайнер. А мультипликация для меня осталась где-то в прошлом.

Тем не менее на третьем курсе я приняла решение отчислиться, поскольку окончательно поняла, что экономика — не моё. В деканате меня долго отговаривали, но я стояла на своём. Поняв, что переубедить меня бесполезно, замдекана спросила, чем же я собираюсь заниматься вместо вуза. Я ответила первое, что пришло в голову: «Мультипликацией». Услышав это, женщина улыбнулась: «Ну что ж, надеюсь, когда-нибудь мы увидим ваши мультфильмы на экране».

Иногда я вспоминаю этот момент и улыбаюсь, потому что сейчас мои работы действительно можно увидеть на экранах. Я делаю мультики и анимации для брендов, и на них легко можно наткнуться в YouTube или даже по телевизору. Забавно, как всё в итоге сложилось.

— А как родители отреагировали на твоё решение бросить вуз?

— Ох, было сложно. Каждый раз, когда я слышу строчку из песни Макса Коржа, которая звучит как «в истерике кружилась мама Валя», перед глазами сразу всплывает именно тот период.

Родители, конечно, очень хотели, чтобы я доучилась. Но к тому моменту я уже жила отдельно и сама обеспечивала себя, и поэтому смогла настоять на своём решении. В итоге они смирились. И я очень благодарна им за это — что они, несмотря на свои переживания и тревогу, не стали на меня давить.

— Чем ты занялась после ухода из университета? Мультипликацией, как и сказала замдекану?

— Нет. Ещё до отчисления из вуза я совмещала учёбу с работой в общепите. Там и оставалась какое-то время — меня как раз повысили до менеджера. Но вскоре я поняла, что устала от постоянной суеты и работы не на себя и решила открыть своё заведение.

Правда, моя кофейня продержалась всего год, а потом мы закрылись с долгами. Чтобы их отдать, я снова вернулась в общепит — на этот раз официанткой. Параллельно я брала кондитерские заказы, вела свой блог. Творчество в тот период полностью отошло на второй план: у меня была только одна цель — зарабатывать.

А потом начался ковид и вся связанная с ним нестабильность. Доход падал, а долги при этом никуда не девались. Где-то раз в полгода меня стабильно посещала мысль: «Нужно всё-таки освоить удалённую профессию». И если первые два раза я эту мысль отгоняла, то на третий подумала: «Настя, камон! Ты думаешь об этом уже больше года. Сколько можно?» Решила, что пора наконец что-то менять в своей жизни, и купила курс.

— Почему ты выбрала именно motion-дизайн? Это как-то связано с юношеским увлечением мультипликацией?

— Забавно, но когда я выбирала курс, я никак не связывала своё желание пойти в моушн с любовью к мультикам. Моушн казался мне каким-то совершенно отдельным направлением — не анимацией в привычном смысле и не живописью — и оттого ещё более интересным.

После школы я всегда занималась творчеством самостоятельно — интуитивно и без системы. В этот раз решила поступить иначе — пройти структурированное обучение и поэтапно освоить новую профессию.

«Традиционная живопись и цифровой дизайн — два абсолютно разных мира»: как художнику освоить моушн

— Оправдались ли твои ожидания от моушна?

— Да, в том смысле, что это направление оказалось действительно очень современным и ни на что не похожим. Те, кто когда-нибудь переходил из традиционной живописи в цифровой дизайн — от холста к Adobe Illustrator, — понимают: это два абсолютно разных мира и подхода к рисованию. В этом плане я ощущала себя полным новичком.

При этом мой художественный бэкграунд, конечно, сильно помогал. Всё-таки у меня уже была насмотренность, понимание композиции, цвета — всё это давало ощутимое преимущество.

— Какая тема или инструмент показались тебе самыми сложными в освоении, несмотря на опыт в рисовании?

— Наверное, модули, где нас обучали программам, — они открыли для меня новый мир. Я знала, что существует Photoshop, но ни разу с ним не работала. Не говоря уже про Illustrator, After Effects или тем более Blender 3D.

На курсах в «Союзмультфильме» я училась покадровой анимации — это классический подход, максимально приближённый к традиционному рисованию. Ты работаешь за столом и из техники используешь разве что световой планшет.

В Skillbox же предстояло на самом деле погрузиться в диджитал-мир, и я растерялась — технические тонкости всегда давались мне непросто. Даже просто установить ту или иную программу было для меня настоящим стрессом.

Читайте также:

Что такое моушн-дизайн, где его применяют и как стать motion-дизайнером

— Что помогло тебе преодолеть этот стресс?

— Во-первых, поддержка молодого человека (уже мужа) и родителей. Во-вторых, я просто люблю сложности! Мне действительно нравится справляться с ними. В обучении такая черта очень помогает — особенно тогда, когда ничего не понятно и приходится разбираться с нуля.

Ну и, конечно, сильно мотивирует то, что в творческих профессиях результат своей работы виден почти моментально. В отличие от той же экономики, где прогресс абстрактен, в motion-дизайне всё наглядно и осязаемо: всего три месяца назад ты не знал даже азов, а сегодня уже можешь собрать полноценный ролик. Это очень вдохновляет не сдаваться.

«Первый проект преподал мне тяжёлый, но важный урок»: как набраться опыта на дебютных заказах

— Когда у тебя впервые появилась возможность применить свои навыки на практике?

— Первой моей практической работой на курсе стала заставка для YouTube-канала. Помню, что перед этим мы проходили блок, где нам объясняли самые базовые вещи: ротацию, масштаб, движение. И я тогда подумала: «Вау, всего три параметра — и уже можно делать анимацию!» Конечно, позже я осознала, что это лишь 10% от всей работы моушн-дизайнера.

— Что помогло освоить другие важные навыки? И какими они были?

— Первые пару месяцев обучения я продвигалась по программе очень медленно, поскольку совмещала учёбу с работой в общепите. Такой темп раздражал — мне хотелось как можно скорее всё узнать и попробовать. Тогда я предложила своему молодому человеку договор: он поддерживает меня финансово, пока я учусь, а потом, когда я встану на ноги, мы поменяемся ролями. Он согласился, я уволилась и смогла полностью посвятить себя учёбе.

Чтобы оправдать его доверие, я сразу же выстроила себе чёткий график — минимум восемь часов занятий в день. А как только прошла основные уроки по Photoshop, я начала брать первые проекты. В основном это были портреты на заказ — сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, насколько они были наивными и забавными.

Конечно, с такими работами в портфолио серьёзные заказчики мне не отвечали, но я не сдавалась и продолжала упорно учиться. Так, постепенно, я дошла до After Effects и освоила анимацию. Настоящий перелом произошёл, когда мы начали изучать персонажную анимацию: у меня словно что-то щёлкнуло и загорелось внутри, и я поняла — вот оно!

Именно практическая работа по персонажной анимации стала моей первой профессиональной гордостью. Я выложила её на Behance и сразу же получила положительные отклики. Так ко мне начали поступать заказы.

— Каким был твой первый серьёзный заказ?

— Тестовый TikTok-ролик с персонажной анимацией для одного NFT-проекта. Условия при успешном прохождении тестового казались просто сказочными — порядка 150 тысяч рублей за 15 роликов в месяц. Помню, тогда я подумала: «Вот он, мой шанс!»

Но всё оказалось не так радужно, как я представляла. Уже на этапе первичной переписки меня насторожил стиль общения заказчика — он мог позволить себе реплики на грани хамства. Несмотря на это, я согласилась на тестовое и приступила к работе.

Отправив ролик, я стала с замиранием сердца ждать фидбек. И как же я удивилась, когда вместо конструктивной обратной связи получила пересланные телеграм-кружки и голосовые сообщения, в которых незнакомая мне девушка крайне жёстко и неаргументированно критиковала мою работу. Добило сообщение от той же незнакомки, где она писала: «Ой, да я на своём тестовом тоже так опозорилась». Это выбило из колеи окончательно: я расплакалась и подумала, что это конец.

Но через некоторое время мне написал уже заказчик со словами: «Ну что, когда примешь правки?» И тут у меня начались настоящие эмоциональные качели: с одной стороны, я не хотела потерять возможный стабильный доход, а с другой — понимала, что это очень токсичная коммуникация. В итоге я всё-таки согласилась принять правки, но быстро об этом пожалела.

Во-первых, правки присылали по одной, что затрудняло рендеринг. Во-вторых, предложили заплатить за готовый ролик всего 5 тысяч, хотя мы договаривались на 10. Внезапное понижение оплаты стало последней каплей — я отказалась от работы.

— Какой урок ты вынесла из этой истории?

— Этот тяжёлый, но важный опыт научил меня главному: если хоть что-то в общении с заказчиком выводит из равновесия, лучше с ним не работать. И неважно, сколько он платит.

Ваш заказчик вас обязательно найдёт: буквально через две недели после того случая мне на Behance написала девушка, которая искала аниматора для детского мультика в стиле Baby Shark. Мы с ней отлично сработались.

— Каким проектом из своего портфолио ты гордишься больше всего?

— Пожалуй, как раз той самой детской анимацией в духе Baby Shark. Она стала для меня настоящим откровением — когда смотришь на готовую работу и осознаёшь: «Ничего себе, я действительно сделала это сама!»

А так — почти все последующие мои проекты были крупными, и каждый из них выводил меня на новый профессиональный уровень. Особенно мне запомнился заказ с Upwork от свадебного агентства — требовалось вставить мультипликационные фрагменты в свадебный ролик. Я сразу почувствовала, что для этой работы обязательно нужно использовать покадровую анимацию — только она могла максимально чётко передать одновременно нежность и динамичность момента.

Вот только проблема заключалась в том, что мой опыт работы с покадровой анимацией ограничивался лишь базовыми знаниями. В Skillbox нас учили работать в основном с риговой анимацией — это когда ты рисуешь персонажа, а затем разбираешь его на части и вешаешь эти части на шарниры до тех пор, пока не получится кукла, которой можно управлять. В покадровой же анимации каждый кадр рисуется вручную. На курсе при «Союзмультфильме» я попробовала работать с подобным, но всё-таки всерьёз этим направлением не занималась.

— И всё же, несмотря на сомнения, ты взялась за этот проект?

— Да. Я рискнула: взяла заказ и стала учиться прямо в процессе. Сначала попробовала свои силы на маленьких кусочках, а потом перешла к сложным сценам. Честно? Было очень тяжело. Я почти не спала и всё время рисовала, изучала, экспериментировала. Так прошло три месяца.

Но результат того стоил — заказчики остались в восторге, а я приобрела новый и важный навык. С тех пор я стараюсь использовать каждый проект как возможность прокачаться в той или иной технике.

«Главное — грамотно себя подать»: как искать клиентов в России и за рубежом

— С каких площадок к тебе приходит больше всего заказов?

— Поначалу я активно откликалась на заявки в тематических телеграм-каналах вроде Motion Designer Hunter и CG Animator Jobs. После перешла на российскую фриланс-биржу Kwork. Многие не рекомендуют работать с биржами, но у меня был очень хороший опыт. Возможно, всё потому, что мои компетенции помогли мне избежать чрезмерной конкуренции.

Я умею не только анимировать, но и рисовать, а это значит, что я могу собрать проект полностью — от идеи до финального ролика. Таких многофункциональных специалистов немного, поэтому я быстро нашла заказы в интересных мне областях — в мультипликации и анимации.

Проработав три месяца на Kwork, я решила попробовать свои силы на международном рынке и перешла на платформу Upwork. Там очень сложно зарегистрироваться специалисту из России, но я отыскала способ: оформила зарубежную банковскую карту, оплатила удалённый рабочий стол и довольно быстро начала получать первые заказы.

В какой-то момент я поняла, что мне хочется большего. Биржи и телеграм-каналы — это здорово, но там у клиентов уже обычно есть концепция, и они просто ищут человека, который её реализует.

Так я перестала брать заказы и начала развивать личный бренд. Три месяца готовила анимации для Instagram* и YouTube, надеясь, что они выстрелят. Но этого не произошло: просмотры были, подписчики — тоже, а конверсии в заказы — нет.

Я расстроилась, но поняла: значит, мой путь — игра вдолгую. Я изменила стратегию и начала вкладываться в развитие на профессиональных площадках. Если до этого я использовала Behance только как портфолио, то теперь стала активно взаимодействовать с другими криейторами: изучать их проекты, ставить лайки, оставлять комментарии.

Это дало свои плоды — я получила заветную ленточку на Behance, и ко мне стали активнее приходить заказчики. Обычно кто-то пишет стабильно раз в два дня. Также я развиваю Creativepool и LinkedIn — там у меня в сумме уже больше 3 тысяч подписчиков, с которыми я поддерживаю общение — помогаю советами, отвечаю на вопросы. Да, не каждая коммуникация конвертируется в заказ, но зато так расширяется сеть контактов.

Каждый день я уделяю минимум час ведению этих площадок и при этом стараюсь также не забрасывать Instagram с YouTube. Постоянно перебираю идеи, анализирую, что заходит, а что нет.

И всё-таки сейчас основной поток заказов идёт через Behance и сарафанное радио. Благодаря тому, что средний прайс в профессии достаточно высокий, мне нередко хватает одного хорошего заказа в месяц, чтобы чувствовать себя стабильно в финансовом плане.

— Ты упомянула, что почти не сталкивалась с конкуренцией на российских биржах. А как обстоят дела на зарубежных?

— Конкретно в моей сфере конкуренция на Upwork значительно выше, чем на российских платформах. На Upwork на одну задачу может откликнуться 50–100 человек. Звучит пугающе, но есть один важный момент: по-настоящему адекватный среди них может быть всего один.

Я сама была и в роли исполнителя, и в роли заказчика, поэтому отлично понимаю, насколько сложно найти действительно хорошего специалиста. Даже в телеграм-каналах, где на задачу откликаются десятки людей, по-настоящему сильных — единицы. Поэтому, если у вас прокачаны хард- и софт-скиллы, вы уже в топе.

На Upwork, например, сложно только на старте. Чтобы мою анкету замечали, первые пару месяцев я сама активно откликалась на различные заявки. Вскоре пошли отзывы, мой рейтинг начал расти, и я получила бейджи с пометками «Восходящий талант» или «90% успешно выполненных заказов». Эти штуки реально работают — со временем тебя начинают находить самостоятельно.

— Как ты выстраиваешь коммуникацию с заказчиками, чтобы обеспечить не только классный результат, но и комфорт в процессе работы для обеих сторон?

— Я всегда стараюсь быстро отвечать и выстраивать чёткую структуру. Обязательно объясняю заказчику, как именно мы будем работать — какие этапы проходить. Например, что сначала — проработка персонажей, после — скетчи, потом — выбор финального варианта. Это нужно для того, чтобы снизить недопонимание и сэкономить время — так заказчик будет понимать, почему необходимо своевременно вносить правки, не дожидаясь конечного результата.

Такой подход ценят. Клиенты нередко возвращались ко мне с фразой: «Мы хотим работать именно с вами, потому что у вас всегда всё чётко». Многие фрилансеры подобным пренебрегают: кто-то пропадает посреди переписки, кто-то не читает ТЗ, кто-то делает работу на коленке — и таких, к сожалению, большинство. Я сама с этим сталкивалась, когда заказывала озвучку для анимации.

Я не из тех, кто будет отмалчиваться и сделает что угодно, как скажут, лишь бы от него отстали. Я буду до последнего объяснять свою точку зрения, потому что это и мой проект тоже. Не скрою, что нередко я проигрываю в таких битвах, но если есть хотя бы малейший шанс донести свою позицию, то я обязательно им воспользуюсь.

Когда не берёшься за те заказы, которые тебе внутренне чужды, когда честно общаешься с заказчиком и выкладываешься на максимум, не делая проходных работ только ради денег, ты формируешь круг по-настоящему подходящих тебе клиентов. Остаются только те, с кем вы сходитесь по ценностям, а это очень важно.

— За время в профессии ты уже наработала довольно внушительный опыт. В каком направлении хочешь развиваться теперь? Есть ли у тебя проект мечты?

— Во-первых, я поняла, что не хочу ограничиваться только персонажной анимацией. Поэтому решила вернуться к курсу — пока прошла его где-то на 40%. Сейчас, выполняя практические задания, я чувствую, что воспринимаю и делаю их уже совсем на другом уровне — глубже, качественнее. Это здорово расширяет мой диапазон как специалиста — и в техническом плане, и в визуальном.

Во-вторых, параллельно я продолжаю развивать свой личный бренд, чтобы повысить свою узнаваемость как фриланс-исполнителя. Я убеждена, что рынок постепенно переходит в сторону внештатной работы — не только в анимации и моушн-дизайне, но и в других сферах. Компаниям становится всё менее выгодно держать постоянных сотрудников.

К тому же я никогда и не хотела работать в студии — свобода фриланса всегда была мне ближе.

Что касается мечты — меня сейчас очень привлекает реклама. Особенно проекты, связанные с едой: ролики для продвижения газировок, сладостей, конфет. Очень хочется поработать в этой нише с крупными брендами — причём не только российского, но и мирового уровня. Буду к этому стремиться!

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».