Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
Из чего состоит время? Из тронов, корсетных платьев, осадных башен, дворцов. Время состоит из стиля — того, чем люди заполнили эпоху.
Мы собрали десять стилей, которые изменили своё время и повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства. Мы не ограничивались только архитектурными стилями и собрали разные артефакты времени: платья, плакаты, витражи, мебель. В каждый стиль, где это было возможно, — добавили современный артефакт, который был вдохновлён прошедшей эпохой.
Мы надеемся, что наш проект поможет понять, чем барокко отличается от рококо, как красив и агрессивен брутализм, что эстетика ранней готики — возвышенная и светлая, и как эпоха модерна повлияла на нас всех.
История стилей — это история человечества, из которой вычеркнули все катастрофы и оставили только красоту.
Мы собрали десять стилей, которые изменили своё время и повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства. Мы не ограничивались только архитектурными стилями и собрали разные артефакты времени: платья, плакаты, витражи, мебель. В каждый стиль, где это было возможно, — добавили современный артефакт, который был вдохновлён прошедшей эпохой.
Мы надеемся, что наш проект поможет понять, чем барокко отличается от рококо, как красив и агрессивен брутализм, что эстетика ранней готики — возвышенная и светлая, и как эпоха модерна повлияла на нас всех.
История стилей — это история человечества, из которой вычеркнули все катастрофы и оставили только красоту.
СПЕЦПРОЕКТ
Термин появился в Советском Союзе в 1920 году, его придумали участники Первой рабочей группы конструктивистов. Похожее направление зародилось в 1920-х в Германии, это известное объединение «Баухаус», а в Голландии — общество художников «Де Стейл». Исторический контекст конструктивизма неразрывно связан с революционными преобразованиями в России начала XX века. После Октябрьской революции 1917 года возникла потребность в новом искусстве, которое отражало бы идеалы нового социалистического общества. Конструктивизм стал ответом на этот запрос, предложив функциональный подход к архитектуре и дизайну, отвергающий декоративность и излишества.
Строгость, геометричность форм. Лаконичность выразительных средств и монолитность внешнего облика.
КОНСТРУКТИВИЗМ (1920-1930 годы)
Визуальные коды:
Конструктивизм, зародившись в Советской России в 1920-х годах, оказал значительное влияние на мировое искусство и архитектуру XX века.
Влияние:
Советский плакат
Плакат Александра Родченко «Ленгиз: книги по всем отраслям знания»
Изображение: Собрание ГМИИ имени А. С. Пушкина / Архив А. Родченко и В. Степановой / Пушкинский музей
Изображение: Собрание ГМИИ имени А. С. Пушкина / Архив А. Родченко и В. Степановой / Пушкинский музей
Несмотря на разнообразие советских плакатов, со шрифтами эпохи конструктивизма было всё строго и по стандартам.
И большое число шрифтов этого периода было просто уничтожено как «случайные, неудобочитаемые и антихудожественные модернистские образцы» — их изымали из типографий и отправляли на переплавку.
И большое число шрифтов этого периода было просто уничтожено как «случайные, неудобочитаемые и антихудожественные модернистские образцы» — их изымали из типографий и отправляли на переплавку.
Сервиз Казимира Малевича
После Октябрьской революции Императорский фарфоровый завод был переименован в Государственный фарфоровый завод и начал производить изделия, которые отражали революционные идеи, отличались совершенством форм и высоким качеством исполнения.
Для создания нового стиля привлекались художники-авангардисты. Один из таких примеров — сервиз, разработанный по эскизам Казимира Малевича, основателя супрематизма.
В нём традиционные формы заменены упрощёнными полусферами с прямоугольными ручками, а привычные яркие росписи уступили место белому цвету. При этом Малевич не стремился к удобству использования, заявляя: «Это не чайник, а идея чайника».
Для создания нового стиля привлекались художники-авангардисты. Один из таких примеров — сервиз, разработанный по эскизам Казимира Малевича, основателя супрематизма.
В нём традиционные формы заменены упрощёнными полусферами с прямоугольными ручками, а привычные яркие росписи уступили место белому цвету. При этом Малевич не стремился к удобству использования, заявляя: «Это не чайник, а идея чайника».
Фото: Императорский фарфоровый завод
Дом Наркомфина в Москве
Это экспериментальный жилой комплекс, воплотивший идею «коммунального жилья». Здание представляет собой шестиэтажный корпус на опорах с общественными пространствами на первом этаже и квартирами-ячейками трёх типов на верхних этажах.
Советские архитекторы-авангардисты верили, что этот новый тип зданий и быта «постепенно уничтожит значение семьи как хозяйственного соединения», чего, впрочем, не случилось.
Советские архитекторы-авангардисты верили, что этот новый тип зданий и быта «постепенно уничтожит значение семьи как хозяйственного соединения», чего, впрочем, не случилось.
Фото: Genova2500 / Shutterstock
Спортодежда
Изображение: журнал «Леф»
Конструктивисты занимались разработкой спортивной одежды, потому что это было новое веяние и она отвечала авангардному духу «нового человека».
Конструктивисты считали, что «вся декоративная и украшающая сторона одежды уничтожается» во имя практической целесообразности. Что не помешало Варваре Степановой использовать целый ряд декоративных элементов в виде эмблем и знаков.
Конструктивисты считали, что «вся декоративная и украшающая сторона одежды уничтожается» во имя практической целесообразности. Что не помешало Варваре Степановой использовать целый ряд декоративных элементов в виде эмблем и знаков.
Дворец культуры «ЗИЛ»
Дворец культуры «ЗИЛ» в Москве построен братьями-архитекторами Весниными в 1930—1937 годах на месте уничтоженного собора, стен и башен Симонова монастыря.
Интерьеры Дворца культуры «ЗИЛ» отражают основные идеи конструктивизма: функциональность, простор и коллективное использование пространства.
Они были разработаны для удобства массовых мероприятий и общественной жизни, а их строгий минимализм подчёркивал утилитарный подход. В них нет лишних декоративных элементов — это создаёт ощущение воздушности и свободы и отражает концепции нового социалистического общества.
Одна из ключевых особенностей интерьеров — естественное освещение. Ленточные окна и витражи здания пропускают большое количество света внутрь.
Интерьеры Дворца культуры «ЗИЛ» отражают основные идеи конструктивизма: функциональность, простор и коллективное использование пространства.
Они были разработаны для удобства массовых мероприятий и общественной жизни, а их строгий минимализм подчёркивал утилитарный подход. В них нет лишних декоративных элементов — это создаёт ощущение воздушности и свободы и отражает концепции нового социалистического общества.
Одна из ключевых особенностей интерьеров — естественное освещение. Ленточные окна и витражи здания пропускают большое количество света внутрь.
Фото: Культурный центр «ЗИЛ»
Шахматный стол Александра Родченко
Фото: Collections of the Van Abbemuseum / Sailko / Wikimedia Commons
Сохранилось мало образцов мебели эпохи конструктивизма. Основной акцент в этот период делался на архитектуру и общественные пространства. Экономические трудности Советского Союза и ограниченные производственные возможности того времени также препятствовали массовому выпуску мебели.
Конструктивисты предпочитали утилитарные, простые формы и материалы, что делало мебель менее долговечной и малосерийной. Эти предметы часто создавались в единичных экземплярах и не доходили до массового производства.
Шахматный стол Александра Родченко создан в 1925 году в рамках инсталляции «Клуба рабочих» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Главная особенность этого стола — из-за него нельзя было встать, не закончив партию.
Конструктивисты предпочитали утилитарные, простые формы и материалы, что делало мебель менее долговечной и малосерийной. Эти предметы часто создавались в единичных экземплярах и не доходили до массового производства.
Шахматный стол Александра Родченко создан в 1925 году в рамках инсталляции «Клуба рабочих» на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Главная особенность этого стола — из-за него нельзя было встать, не закончив партию.
Музей Garage в Москве
Фото: OMA
Музей Garage в Москве спроектировала архитектурная студия OMA в 2015 году. Рем Колхас открыто говорил о том, что при создании «Гаража» черпал вдохновение из конструктивистской архитектуры.
Он стремился сохранить дух советского модернизма, переосмысливая здание ресторана «Времена года», что стало прямым оммажем к конструктивизму. Открытые металлические конструкции, чёткость линий и честное выражение материалов — всё это характерно для конструктивистской традиции.
Он стремился сохранить дух советского модернизма, переосмысливая здание ресторана «Времена года», что стало прямым оммажем к конструктивизму. Открытые металлические конструкции, чёткость линий и честное выражение материалов — всё это характерно для конструктивистской традиции.
Дом архитектора Константина Мельникова
Дом Мельникова в Москве построен в 1927—1929 годах. Он был спроектирован как жильё и рабочее место одновременно, что отражало идею конструктивизма о слиянии разных сфер жизни.
Одна из главных особенностей интерьера — открытая планировка, где внутренние пространства дома плавно переходят друг в друга. И они легко трансформировались благодаря системе раздвижных перегородок, позволяя адаптировать помещения под различные нужды — от семейного быта до профессиональной деятельности.
В доме нет традиционных коридоров, вместо этого комнаты организованы вокруг лестницы, которая связывает этажи между собой. Окна необычны — они в виде шестиугольных ячеек.
Одна из главных особенностей интерьера — открытая планировка, где внутренние пространства дома плавно переходят друг в друга. И они легко трансформировались благодаря системе раздвижных перегородок, позволяя адаптировать помещения под различные нужды — от семейного быта до профессиональной деятельности.
В доме нет традиционных коридоров, вместо этого комнаты организованы вокруг лестницы, которая связывает этажи между собой. Окна необычны — они в виде шестиугольных ячеек.
Фото: Paulkuz / Wikimedia Commons
Костюм конструктивиста от Александра Родченко
Фото: Музей «Московский Дом фотографии» / Мультимедиа Арт Музей
На фотографии Александр Родченко в костюме «конструктивиста». «Поясню: не прикреплять к костюму украшения, а сами швы, необходимые в покрое, дают форму костюму.
Обнажить способы шитья костюма, его застёжки и прочее, как всё это ясно и на виду у машины. Нет больше глухих кустарных швов, есть индустриальная строчка швейной машины, что индустриализирует изготовление костюма и лишает его тайн обаяния ручной индивидуальной работы портного», — написала в манифесте об одежде «нового человека» Варвара Степанова, художница, идеолог и создательница конструктивистской одежды для работы и производства.
Обнажить способы шитья костюма, его застёжки и прочее, как всё это ясно и на виду у машины. Нет больше глухих кустарных швов, есть индустриальная строчка швейной машины, что индустриализирует изготовление костюма и лишает его тайн обаяния ручной индивидуальной работы портного», — написала в манифесте об одежде «нового человека» Варвара Степанова, художница, идеолог и создательница конструктивистской одежды для работы и производства.
Термин появился в послевоенную эпоху в западном искусстве и наиболее тесно связан с американским искусством. Минимализм возник как реакция на декоративность предшествующих художественных течений. Он стремится к очищению пространства от всего лишнего, оставляя только самое необходимое и функциональное.
Предельная простота и лаконичность выразительных средств. Простые геометрические формы. Ограниченная цветовая палитра, часто монохромная. Отказ от декоративных элементов. Акцент на пространстве и свете.
МИНИМАЛИЗМ
(с 1960-го по настоящее время)
(с 1960-го по настоящее время)
Визуальные коды:
Зародившись в США, минимализм распространился по всему миру и оказал значительное влияние на архитектуру, дизайн интерьеров, изобразительное искусство и даже образ жизни и философию.
Влияние:
Церковь Света
Церковь Света построена архитектором Тадао Андо и расположена в Осаке, Япония. Это небольшое бетонное здание с простой геометрической формой.
Главная особенность интерьера — щель в форме креста в алтарной стене, через которую проникает естественный свет. Церковь Света демонстрирует, как минимализм может создавать сильное эмоциональное воздействие через простые средства.
Это яркий пример использования света как главного выразительного элемента в архитектуре.
Главная особенность интерьера — щель в форме креста в алтарной стене, через которую проникает естественный свет. Церковь Света демонстрирует, как минимализм может создавать сильное эмоциональное воздействие через простые средства.
Это яркий пример использования света как главного выразительного элемента в архитектуре.
Фото: Tadao Ando / Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Grand Palais Rmn / Centre Pompidou
Коллекция Bottega Veneta — 2024
Bottega Veneta. Spring 2024
Система минималистического костюма часто бывает сложной и предполагает создание внутренней структуры. Минималистичная одежда подразумевает строгий крой, однотонную палитру (зачастую), одежда выступает как объект и заявление.
Упаковка и этикетки парфюмерии Byredo
Этикетка парфюмерной воды De Los Santos от Byredo
Изображение: Byredo
Изображение: Byredo
Минималистичный графический дизайн выглядит просто и строго, хорошо запоминается, для начертания литер важно отсутствие засечек и любых украшений.
У шрифтов тонкие и чёткие линии, открытый рисунок, скруглённые края, и даже в акцидентных гарнитурах нет декора.
У шрифтов тонкие и чёткие линии, открытый рисунок, скруглённые края, и даже в акцидентных гарнитурах нет декора.
Жилой дом мексиканского архитектора Луиса Баррагана
Дом Баррагана построен в 1948 году в Мехико. Это яркий пример того, как принципы минимализма могут быть адаптированы к местной культуре и традициям.
Луис Барраган создал уникальное пространство, сочетающее в себе строгость минимализма с теплотой и колоритом мексиканской архитектуры. В отличие от классического минимализма с его нейтральными тонами, Барраган использует яркие цвета — розовый, жёлтый, синий, фиолетовый.
Он применил их на больших плоскостях стен, создав монохромные пространства, что соответствует минималистическому подходу. Барраган мастерски использует естественное освещение. Большие окна и продуманное расположение проёмов создают драматические световые эффекты, меняющиеся в течение дня.
В интерьере практически отсутствуют декоративные элементы. Роль декора выполняют сами архитектурные формы и цвет. Интерьер дома показывает, что минимализм необязательно означает отсутствие цвета или полное отрицание декоративности — важно, как эти элементы используются в создании целостного, гармоничного пространства.
Луис Барраган создал уникальное пространство, сочетающее в себе строгость минимализма с теплотой и колоритом мексиканской архитектуры. В отличие от классического минимализма с его нейтральными тонами, Барраган использует яркие цвета — розовый, жёлтый, синий, фиолетовый.
Он применил их на больших плоскостях стен, создав монохромные пространства, что соответствует минималистическому подходу. Барраган мастерски использует естественное освещение. Большие окна и продуманное расположение проёмов создают драматические световые эффекты, меняющиеся в течение дня.
В интерьере практически отсутствуют декоративные элементы. Роль декора выполняют сами архитектурные формы и цвет. Интерьер дома показывает, что минимализм необязательно означает отсутствие цвета или полное отрицание декоративности — важно, как эти элементы используются в создании целостного, гармоничного пространства.
Фото: JMMB / Shutterstock
Магазин Apple
Магазин Apple на Пятой авеню в Нью-Йорке спроектирован архитектурным бюро Bohlin Cywinski Jackson и открыт в 2006 году.
Он стал одним из символов минималистического подхода в архитектуре. Главный элемент дизайна — прозрачный стеклянный куб, который служит входной группой и ведёт посетителей в подземное пространство магазина.
Пространство внутри без перегородок и со светлыми деревянными столами для демонстрации продукции, что подчёркивает минималистичную эстетику. Нейтральная цветовая схема также усиливает фокус на продукцию Apple.
Этот магазин — знаковый пример того, как минимализм может создать уникальный бренд-опыт, который не только привлекает внимание, но и эффективно презентует продукцию в розничной среде. Интерьер был обновлён бюро Нормана Фостера в 2019 году.
Он стал одним из символов минималистического подхода в архитектуре. Главный элемент дизайна — прозрачный стеклянный куб, который служит входной группой и ведёт посетителей в подземное пространство магазина.
Пространство внутри без перегородок и со светлыми деревянными столами для демонстрации продукции, что подчёркивает минималистичную эстетику. Нейтральная цветовая схема также усиливает фокус на продукцию Apple.
Этот магазин — знаковый пример того, как минимализм может создать уникальный бренд-опыт, который не только привлекает внимание, но и эффективно презентует продукцию в розничной среде. Интерьер был обновлён бюро Нормана Фостера в 2019 году.
Фото: Apple
Фарнсуорт-хаус
Фото: Paul R. Burley / Wikimedia Commons
Фарнсуорт-хаус — одноэтажный загородный дом в Иллинойсе (США), построен немецким архитектором Людвигом Мисом ван дер Роэ в 1951 году.
Это прямоугольный стеклянный павильон, приподнятый над землёй на стальных опорах. Дом полностью прозрачен, что стирает границу между внутренним и внешним пространством.
Фарнсуорт-хаус считается одним из наиболее чистых и последовательных воплощений минималистической архитектуры. Он демонстрирует идею «универсального пространства» и принцип «меньше значит больше».
Это прямоугольный стеклянный павильон, приподнятый над землёй на стальных опорах. Дом полностью прозрачен, что стирает границу между внутренним и внешним пространством.
Фарнсуорт-хаус считается одним из наиболее чистых и последовательных воплощений минималистической архитектуры. Он демонстрирует идею «универсального пространства» и принцип «меньше значит больше».
Полка «606 Universal Shelving System»
Фото: Vitsœ
Система создана в 1960 году дизайнером Дитером Рамсом для компании Vitsœ. Эта модульная система хранения разработана с акцентом на функциональность и гибкость использования, что делает её актуальной до сих пор.
Основные элементы конструкции — простые металлические детали, позволяющие системе бесконечно расширяться в зависимости от потребностей пользователя. Нейтральные цвета — белый или металлик — подчёркивают универсальность и легко вписываются в различные интерьеры.
Основные элементы конструкции — простые металлические детали, позволяющие системе бесконечно расширяться в зависимости от потребностей пользователя. Нейтральные цвета — белый или металлик — подчёркивают универсальность и легко вписываются в различные интерьеры.
Панк (от англ. punk — шпана, хулиган, никудышный) зародился как субкультура в Великобритании во второй половине XX века. Хотя панк-движение не сформировало собственный архитектурный стиль, его идеи и философия повлияли на архитектурные и интерьерные решения. В панк-архитектуре отсутствует симметрия и порядок, что отражает бунтарский дух движения и его стремление сломать традиционные нормы.
Намеренная небрежность и DIY-подход (сделай сам). Яркие, контрастные цвета. Коллажная техника и рваная графика. Провокационные лозунги и символика. Переосмысление повседневных предметов. Отказ от традиционных представлений о красоте и гармонии. В архитектуре — «грубые» и промышленные материалы. В интерьерах — необработанные бетонные стены, металлические поверхности и переработанные материалы.
ПАНК (1970-е)
Визуальные коды:
Исторический контекст панка тесно связан с экономическим спадом и социальным недовольством в Великобритании и США в 1970-х годах. Молодёжь, разочарованная в традиционных ценностях и перспективах, создала собственную субкультуру, которая быстро распространилась по всему миру.
Влияние:
Швейцарский панк
Изображение: издательство Ad Marginem
Главная идея в панк-типографике — сломать канон идеального швейцарского стиля. Важные отличия стиля: свобода. Композиционный центр отсутствует, общее ощущение — более спонтанный, неаккуратный дизайн.
Дом Нортон
Дом Нортон, также известный как «Шпангоут-хаус» (Spiller House), построен архитектором Фрэнком Гери в 1984 году. Это яркий пример влияния панк-эстетики на архитектуру.
Гери использовал необычные материалы: сетку-рабицу и гофрированный металл, создавая намеренно «неотделанный» вид здания. Для этого проекта характерны асимметричная форма, открытые конструктивные элементы и сочетание разнородных материалов.
Гери использовал необычные материалы: сетку-рабицу и гофрированный металл, создавая намеренно «неотделанный» вид здания. Для этого проекта характерны асимметричная форма, открытые конструктивные элементы и сочетание разнородных материалов.
Фото: C-Monster / Flickr
Магазин SEX
Это интерьер магазина Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена SEX в Лондоне в 1970-е. Для панк-движения магазин был легендарным. В интерьере были граффити, обшарпанные стены, резкие контрасты чёрного и розового и агрессивные фактуры.
Фото: Staff / Mirrorpix / Getty Images
Обложка сингла Sex Pistols
Обложка сингла Sex Pistols God Save the Queen от Джейми Рида хранится в коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Картина стала иконой панк-культуры и до сих пор остаётся символом радикального и критического отношения к обществу и власти.
Это одна из версий обложки сингла Sex Pistols God Save the Queen 1977 года. В центре изображения — королева Елизавета II, чьё лицо искажается благодаря специфической технике коллажа. Её глаза и рот закрыты вырезками из газетных шрифтов с названием группы и песни.
Вырезки напоминают по технике исполнения анонимные угрозы в письмах, когда злоумышленники вырезают буквы из разных газет, чтобы не показывать свой почерк. Эта работа была создана в преддверии 25-летия правления королевы Елизаветы II, и выпуск сингла стал не только музыкальным заявлением, но и политической провокацией.
Это одна из версий обложки сингла Sex Pistols God Save the Queen 1977 года. В центре изображения — королева Елизавета II, чьё лицо искажается благодаря специфической технике коллажа. Её глаза и рот закрыты вырезками из газетных шрифтов с названием группы и песни.
Вырезки напоминают по технике исполнения анонимные угрозы в письмах, когда злоумышленники вырезают буквы из разных газет, чтобы не показывать свой почерк. Эта работа была создана в преддверии 25-летия правления королевы Елизаветы II, и выпуск сингла стал не только музыкальным заявлением, но и политической провокацией.
Изображение: The Museum of Modern Art
Кресло Rover Chairs
Кресло создал дизайнер Рон Арад в 1981 году из переработанных сидений автомобилей Rover. Здесь простые, даже грубые элементы — бунт против традиционного представления о роскошной мебели. Обыденные предметы стали уникальными дизайнерскими объектами.
Этот дизайн вдохновлён философией DIY, а значит, перекликается с панковской идеей не покупать, а делать вещи самостоятельно. Rover Chairs выражают антигламур, отвергая изысканность в пользу функциональности и выразительности.
Этот дизайн вдохновлён философией DIY, а значит, перекликается с панковской идеей не покупать, а делать вещи самостоятельно. Rover Chairs выражают антигламур, отвергая изысканность в пользу функциональности и выразительности.
Фото: The Museum of Modern Art
Кресло Vitra Eames La Chaise
Фото: Jimmie Martin
В рамках коллекции Eames Mess дизайнеры берут оригинальные кресла, такие как Vitra Eames La Chaise, и адаптируют их, добавляя яркие раскраски и уникальные художественные элементы.
Переработанная классическая модель, которая привносит свежий взгляд на культовую мебель.
Переработанная классическая модель, которая привносит свежий взгляд на культовую мебель.
Вивьен Вествуд
Фото: Vivienne Westwood / Malcolm McLaren / The Metropolitan Museum of Art / Middleman Store
Ранний панк адаптировал повседневные предметы: разорванная одежда скреплялась булавками или обматывалась скотчем; вместо принтов годился маркер, английские булавки — могли как быть пирсингом, так и удерживать брюки, бритвенные лезвия использовались в качестве украшений. Вивьен Вествуд, главная икона панк-моды, переосмыслила традиционный тартан и использовала респектабельный твид — просто для того, чтобы сломать канон.
Платье
Мода на женский силуэт стремительно меняется, хотя корсеты постепенно утрачивают свои позиции. В моду входят подражание костюмам Древней Греции (отчасти) и ориентализм, появляются яркие азиатские мотивы, аллюзии на кимоно.
Вечернее платье «Сорбет» с туникой «абажур», 1912 год, Поль Пуаре
Фото: Victoria and Albert Museum
Фото: Victoria and Albert Museum
Стул Gaulino
Стул Gaulino разработал в 1987 году дизайнер Оскар Тускетс Бланка. Он вдохновлён плавными, органическими линиями ар-нуво и изогнутыми формами Антонио Гауди (тонкие, сужающиеся ножки стула вытягиваются, словно когтистая рука). Его элегантный силуэт, деревянный каркас с вручную натянутой кожей перекликаются с классическими принципами стиля, придавая им современное прочтение.
Фото: Galeria Jarouche
У модерна много имён: в Австрии его называют «сецессион», в США — «тиффани», в Германии — «югендстиль», в Бельгии — «стиль двадцати», во Франции — «ар-нуво», в Италии — «стиль либерти», а в Швейцарии — «еловый стиль».
Модерн оказал влияние на весь мир в общем, и на строительство в частности.
МОДЕРН
(1890–1910-е годы)
(1890–1910-е годы)
Визуальные коды:
Влияние:
Изобилие орнаментов. Новые формы, вдохновлённые природой. Разрыв с предыдущими архитектурными традициями. Плавные очертания и линии, которые впервые стали доминировать над строгостью прямых линий и углов. Асимметрия. В архитектуре — разнообразие материалов, смешение конструкций из железобетона, стекла, облицовочной керамики. Но всё это не в угоду функциональности, а наоборот: архитекторы начали проектировать здания изнутри.
Стулья Hill House
Стулья Hill House (1903−1905) созданы шотландским архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем для интерьеров дома Хилл-Хаус в Хеленсбурге (Шотландия), который был построен по его проекту для издателя Уолтера Блэкки.
Этот дом был символом нового подхода к интерьеру: мебель, декор и архитектура были неразрывно связаны. Высокие спинки стульев символизировали не только декоративный элемент, но и акцентировали внимание на вертикальности пространства интерьера, добавляя визуальную драму.
Они стали частью общего художественного замысла, отражающего идеи гармонии между формой и функцией. Интересно, что эти стулья были не самыми удобными для повседневного использования. Они оказались скорее произведениями искусства.
Этот дом был символом нового подхода к интерьеру: мебель, декор и архитектура были неразрывно связаны. Высокие спинки стульев символизировали не только декоративный элемент, но и акцентировали внимание на вертикальности пространства интерьера, добавляя визуальную драму.
Они стали частью общего художественного замысла, отражающего идеи гармонии между формой и функцией. Интересно, что эти стулья были не самыми удобными для повседневного использования. Они оказались скорее произведениями искусства.
Фото: Galerie Paradis
Станция метро в Париже
Станции метро Abbesses и Porte Dauphine Эктора Гимара — пример модерна в общественных пространствах. Гимар оформил входы характерными изогнутыми линиями и растительными мотивами. Интерьер станции — плитка, освещение и указатели — тоже оформлены в модерновой эстетике.
Так, принципы модерна распрстранились и на функциональные общественные пространства, создав эстетически привлекательную среду в городской инфраструктуре.
Так, принципы модерна распрстранились и на функциональные общественные пространства, создав эстетически привлекательную среду в городской инфраструктуре.
Фото: Steve Cadman / Flickr
Особняк Рябушинского в Москве
Здание построил Фёдор Шехтель в 1900—1903 годах для предпринимателя Степана Рябушинского. У этого особняка асимметричный фасад, декор в виде стилизованных растений, а знаменитая лестниц напоминает морскую волну.
Даже в планировке был заложен глубокий символизм. Первый этаж олицетворяет подводный мир, второй — воздушный, а третий — горный: это соответствует древнему представлению об устройстве мира, где есть подводный мир, земной, небесный. А та самая парадная лестница в форме волны объединяет все три мира и означает бесконечное движение.
Даже в планировке был заложен глубокий символизм. Первый этаж олицетворяет подводный мир, второй — воздушный, а третий — горный: это соответствует древнему представлению об устройстве мира, где есть подводный мир, земной, небесный. А та самая парадная лестница в форме волны объединяет все три мира и означает бесконечное движение.
Фото: Public Domain
Дом костей в Барселоне
Дом Бальо знаменитого Антонио Гауди, также известный как «Дом Костей» (1904−1906), — пример органической архитектуры модерна. Фасад здания напоминает поверхность моря с волнообразными формами, а крыша похожа на спину дракона.
Дом Бальо демонстрирует инновационный подход Гауди к архитектуре, его умение сочетать функциональность с фантастическими формами и использовать нетрадиционные материалы: плитку, стекло и кованое железо.
Дом Бальо демонстрирует инновационный подход Гауди к архитектуре, его умение сочетать функциональность с фантастическими формами и использовать нетрадиционные материалы: плитку, стекло и кованое железо.
Фото: Bernard Gagnon / Wikipedia
Витраж
Витраж представляет собой сложную композицию, где плавные, извилистые линии переплетаются с растительными мотивами, создавая иллюзию природы, проникающей в интерьер.
Свет, проходящий через это окно, заливает пространство мягкими, разноцветными оттенками, что усиливает ощущение живости и движения внутри помещения.
Использование изогнутых металлических рам и тонкой цветовой градации в стекле — характерные черты ар-нуво, которые делают это окно не только функциональным элементом, но и произведением искусства, подчёркивающим ключевые принципы стиля: гармонию с природой, органичность и утончённую декоративность.
Свет, проходящий через это окно, заливает пространство мягкими, разноцветными оттенками, что усиливает ощущение живости и движения внутри помещения.
Использование изогнутых металлических рам и тонкой цветовой градации в стекле — характерные черты ар-нуво, которые делают это окно не только функциональным элементом, но и произведением искусства, подчёркивающим ключевые принципы стиля: гармонию с природой, органичность и утончённую декоративность.
Фото: DEA PICTURE LIBRARY / De Agostini / Getty Images
Витрины Эмиля Галле
Витрины Галле 1900−1905 иллюстрируют принцип «универсального произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), где каждый элемент мебели — это уникальный художественный объект, который отражает философию и эстетику модерна.
Они выполнены из ценных пород дерева с инкрустациями и резьбой, изображающими растительные мотивы. В каждом предмете — асимметричная конструкция и плавные, текучие линии.
Они выполнены из ценных пород дерева с инкрустациями и резьбой, изображающими растительные мотивы. В каждом предмете — асимметричная конструкция и плавные, текучие линии.
Фото: Christies
Лампа Тиффани
В 1893 году Луис Комфорт Тиффани основал Tiffany Studios в сотрудничестве с английским стеклодувом Артуром Нэшем, где был разработан новый вид стекла — Favrile. Это стекло отличалось иридесцентными цветами, металлическим блеском и сатиновой поверхностью. Favrile выпускалось в широком разнообразии форм, размеров и цветов, и Тиффани считал его произведением искусства, стремясь включить в музейные коллекции.
Это стекло использовалось в популярных бронзовых лампах Tiffany Studios с витражными абажурами, идеально подходившими для электрических ламп.
Дизайн знаменитой лампы «Стрекоза» был разработан в начале XX века Кларой Дрисколл, которая возглавляла женский отдел резки стекла. Абажур лампы изображает стилизованных стрекоз на фоне цветов водяной лилии.
Это стекло использовалось в популярных бронзовых лампах Tiffany Studios с витражными абажурами, идеально подходившими для электрических ламп.
Дизайн знаменитой лампы «Стрекоза» был разработан в начале XX века Кларой Дрисколл, которая возглавляла женский отдел резки стекла. Абажур лампы изображает стилизованных стрекоз на фоне цветов водяной лилии.
Фото: Brooklyn Museum
«Поцелуй» Густава Климта
«Поцелуй» (1908−1909) демонстрирует характерное для модерна сочетание реалистического изображения с декоративными элементами, а также показывает влияние византийского искусства на эстетику стиля. Эта картина — яркий пример венского модерна (сецессиона).
Она изображает обнимающуюся пару, окутанную золотыми узорами и орнаментами. Климт использовал золотую фольгу и сложные геометрические формы, создавая эффект роскоши и декоративности.
Она изображает обнимающуюся пару, окутанную золотыми узорами и орнаментами. Климт использовал золотую фольгу и сложные геометрические формы, создавая эффект роскоши и декоративности.
Изображение: Österreichische Galerie Belvedere
Наиболее ярко барокко проявился во Франции, которая в первой половине XVII века начала процветать. Здесь стиль идеально подходил для прославления абсолютной монархии. Также центром барокко была Италия, где этот стиль утверждал красоту Римской католической церкви с целью противостояния Реформации.
Этот стиль искусства и архитектуры появился в Риме в конце XVI века, однако чаще его относят к искусству XVII века различных стран. Французское слово произошло от португальского термина barroco — «жемчужина неправильной формы». Есть версия, что baroco — это термин из логики, обозначающий сложность. Французский философ Мишель де Монтень придал новое значение термину: «причудливый, бесполезно сложный». В 1762 году в словаре Французской академии было записано, что этот термин описывает что-то «неправильное, странное или неровное».
Влияние:
Декоративность и театральность. Позолота, живопись в интерьере, расписные потолки и стены. Витые колонны, орнаментальность, принудительная перспектива для создания иллюзий.
БАРОККО
(1600-1730гг)
(1600-1730гг)
Визуальные коды:
Комод Андре Шарля Буле
Комод, Андре Шарль Буле, около 1710–1720 гг.
Фото: The Metropolitan Museum of Art
Фото: The Metropolitan Museum of Art
В 1708 господин Буле, самый прославленный столяр эпохи правления Людовика XIV, изготовил два комода для спальни короля в Версале.
Они представляли собой комбинацию стола и выдвигающейся тумбы с двумя ящиками в форме, навеянной мотивом римских саркофагов.
В этом предмете присутствуют все характерные для барокко элементы: симметрия и баланс, роскошные инкрустации и маркетри из меди, ножки из позолоченной бронзы, использование бронзовых накладок в виде завитков, раковин и мифологических фигур.
Изогнутые линии и сложные формы, включая выпуклые и вогнутые поверхности, создают ощущение движения и динамики. Буле использовал контрастные материалы: чёрное дерево, черепаший панцирь и латунь. Полированные поверхности и насыщенные цвета подчёркивают роскошь и богатство предметов, а мифологические и природные мотивы отражают интерес к античной культуре и природе, характерный для барокко.
Они представляли собой комбинацию стола и выдвигающейся тумбы с двумя ящиками в форме, навеянной мотивом римских саркофагов.
В этом предмете присутствуют все характерные для барокко элементы: симметрия и баланс, роскошные инкрустации и маркетри из меди, ножки из позолоченной бронзы, использование бронзовых накладок в виде завитков, раковин и мифологических фигур.
Изогнутые линии и сложные формы, включая выпуклые и вогнутые поверхности, создают ощущение движения и динамики. Буле использовал контрастные материалы: чёрное дерево, черепаший панцирь и латунь. Полированные поверхности и насыщенные цвета подчёркивают роскошь и богатство предметов, а мифологические и природные мотивы отражают интерес к античной культуре и природе, характерный для барокко.
Барочные платья: тяжеловесная роскошь
Франс Пурбус Младший «Портрет Марии Медичи», 1610 г.
Изображение: Musée du Louvre
Изображение: Musée du Louvre
Барокко стал первым глобальным стилем в одежде, объединившим людей в странах Европы. Европейцы начали носить одежду одинакового покроя, они выбирали одни и те же модели одежды, люди покупали похожие аксессуары и предпочитали барочные цвета: чёрный, золотой, серебряный.
Одним из отличительных признаков стала горгера, или фреза, — гофрированный воротник из накрахмаленных кружев, охватывающий шею.
Его распространение среди знати подняло авторитет и популярность вилки. Жёсткий гофрированный воротник с внутренним проволочным каркасом не позволял наклоняться к ложке, к тому же бесценный воротник можно было легко испачкать едой.
И здесь, наконец, Европа повернулась к вилке лицом, несмотря на то, что церковь считала этот прибор творением дьявола. Но для спасения модных воротничков можно!
Одним из отличительных признаков стала горгера, или фреза, — гофрированный воротник из накрахмаленных кружев, охватывающий шею.
Его распространение среди знати подняло авторитет и популярность вилки. Жёсткий гофрированный воротник с внутренним проволочным каркасом не позволял наклоняться к ложке, к тому же бесценный воротник можно было легко испачкать едой.
И здесь, наконец, Европа повернулась к вилке лицом, несмотря на то, что церковь считала этот прибор творением дьявола. Но для спасения модных воротничков можно!
Екатерининский дворец
Этот дворец, спроектированный архитектором Бартоломео Растрелли, — прекрасный пример русского барокко. Протяжённость главного фасада — около 300 метров, что подчёркивает его грандиозность и внушительные масштабы.
Чётко прослеживается идеальная симметрия в планировке и фасадах дворца. В барокко центральная часть здания часто выделяется особым образом. В Екатерининском дворце это центральный ризалит с парадным входом, который выделен более насыщенным лепным декором и увенчан куполом.
Барокко стремится к созданию ощущения движения и динамизма, поэтому здесь это выражается в сложной игре света и тени на фасадах, использовании выступов и ниш.
Чётко прослеживается идеальная симметрия в планировке и фасадах дворца. В барокко центральная часть здания часто выделяется особым образом. В Екатерининском дворце это центральный ризалит с парадным входом, который выделен более насыщенным лепным декором и увенчан куполом.
Барокко стремится к созданию ощущения движения и динамизма, поэтому здесь это выражается в сложной игре света и тени на фасадах, использовании выступов и ниш.
Изображение: Внуков Е. Т., Артемьев П. А., Челнаков Н. Ф. «Дворец Её Императорского Величества в Царском Селе» / Русский музей
Галерея Палаццо Колонна в Риме
Фото: Sailko / Wikimedia Commons
Галерею возводили с 1654-го по 1665-й. Она расположена во дворце знатной семьи Колонна, который принадлежал ей на протяжении более чем 20 поколений — это восемь столетий.
В интерьерах есть характерные для барокко архитектурные элементы: арки, колонны, пилястры и купола. Они придают пространству динамику и величие.
Стены и потолки украшены фресками со сценами из мифологии и истории, они наполнены движением и драматизмом. Всюду роскошь с позолотой: карнизы, рамы картин и декоративные элементы.
В интерьерах есть характерные для барокко архитектурные элементы: арки, колонны, пилястры и купола. Они придают пространству динамику и величие.
Стены и потолки украшены фресками со сценами из мифологии и истории, они наполнены движением и драматизмом. Всюду роскошь с позолотой: карнизы, рамы картин и декоративные элементы.
Имитация купольного свода
Самое знаменитое произведение церковного искусства и шедевр барокко — роспись «перспективного плафона» в церкви Сант-Иньяцио в Риме со сценой вознесения Святого Игнатия.
Она создана архитектором и живописцем Андреа Поццо в 1691—1694 годах. Искусство барокко представило жанр перспективных плафонных росписей, известных как pittura di sotto in sù («живопись под потолок»). Эти росписи создавали иллюзию пространства, «прорывая» плоскость стены или потолка и игнорируя архитектурные ограничения. Характерны композиции с «обманными» архитектурными деталями, плавно переходящими от реальной архитектуры к вымышленной.
Потолки и купола украшались иллюзионистическими колоннадами и арками, что создавало впечатление «открытого неба» с парящими фигурами ангелов и святых, подчёркивающими фантазию и религиозное чувство.
Она создана архитектором и живописцем Андреа Поццо в 1691—1694 годах. Искусство барокко представило жанр перспективных плафонных росписей, известных как pittura di sotto in sù («живопись под потолок»). Эти росписи создавали иллюзию пространства, «прорывая» плоскость стены или потолка и игнорируя архитектурные ограничения. Характерны композиции с «обманными» архитектурными деталями, плавно переходящими от реальной архитектуры к вымышленной.
Потолки и купола украшались иллюзионистическими колоннадами и арками, что создавало впечатление «открытого неба» с парящими фигурами ангелов и святых, подчёркивающими фантазию и религиозное чувство.
Фото: Renata Sedmakova / Shutterstock
Кресло Moooi Smoke Armchair
Фото: Moooi
Создано Мартеном Баасом в 2002 году. Оно сочетает классические барочные формы с современными технологиями и материалами, что создаёт контраст между традицией и инновацией.
Его сделали путём обжига деревянного каркаса, который затем покрыли прозрачным лаком для сохранения целостности и угольного оттенка. Несмотря на необычный внешний вид, кресло остаётся удобным благодаря продуманной конструкции и качественным материалам.
Его сделали путём обжига деревянного каркаса, который затем покрыли прозрачным лаком для сохранения целостности и угольного оттенка. Несмотря на необычный внешний вид, кресло остаётся удобным благодаря продуманной конструкции и качественным материалам.
Титульный лист книги «Огромные бедствия войны»
Титульный лист книги «Огромные бедствия войны», 1633 год
Изображение: Jacques Callot / Musée Lorrain
Изображение: Jacques Callot / Musée Lorrain
Это книга герцога Вольфганга Вильгельма Пфальц-Нойбургского. Автор Бальдерик ван ден Хорик, выдающийся бельгийский писатель и каллиграф.
Оформители документов, даже личных альбомов и визиток развивали искусство каллиграфического письма и экспериментировали с лигатурами, формами букв, размахом засечек и соединяющих штрихов. В моде была кипучая драма и миллион завитков.
Оформители документов, даже личных альбомов и визиток развивали искусство каллиграфического письма и экспериментировали с лигатурами, формами букв, размахом засечек и соединяющих штрихов. В моде была кипучая драма и миллион завитков.
Светильник Flos Skygarden
Фото: Marcel Wanders / Flos
Создан в 2007 году Марселем Вандерсом. Внешне минималистичный, этот светильник скрывает внутри богатый орнамент в стиле барокко, что создаёт интересный контраст между внешней и внутренней частью изделия.
Брутализм (от фр. béton brut — «необработанный бетон») возник в послевоенный период, когда существовала острая необходимость в быстром и экономичном строительстве. Этот стиль стал ответом на вызовы времени, предлагая прагматичные решения и новую эстетику, отражающую дух эпохи.
Необработанные материалы, особенно бетон. Подчёркнутая функциональность и отказ от декоративных элементов. Массивные, монументальные формы. Открытые инженерные коммуникации. Акцент на текстуре и фактуре материалов.
БРУТАЛИЗМ
(1949 год — настоящее время)
(1949 год — настоящее время)
Визуальные коды:
Брутализм зародился во Франции и пережил своё становление в Англии, а позже распространился по миру, особенно пришёлся по вкусу СССР и странам Латинской Америки.
Влияние:
Плакаты
Скриншот: сайт Story of Brutalism / Skillbox Media
Наезжающие друг на друга элементы и очень крупный размер литер — один из признаков брутализма в типографике
Национальный театр в Лондоне
Национальный театр построен в 1976 году в Лондоне по проекту Дениса Ласдана. Театр расположен на южном берегу Темзы и выделяется сложной композицией из горизонтальных и вертикальных элементов — массивных геометрических форм, прямоугольных блоков и выступающих террас, создающих динамичный силуэт.
Обширные террасы и балконы связывают его внутренние пространства с внешней средой. Бетонные поверхности не обработаны и сохраняют следы опалубки.
Обширные террасы и балконы связывают его внутренние пространства с внешней средой. Бетонные поверхности не обработаны и сохраняют следы опалубки.
Фото: Ron Ellis / Shutterstock
Интерьер Музея Уитни
Whitney Museum of American Art построен в 1966 году Марселем Брёйером. Интерьер Музея Уитни — пример брутализма в публичном пространстве.
Брейер создал впечатляющие галереи с бетонными стенами и потолками и деревянными полами. Интересный пример того, как брутальный интерьер может служить нейтральным фоном для произведений искусства.
Брейер создал впечатляющие галереи с бетонными стенами и потолками и деревянными полами. Интересный пример того, как брутальный интерьер может служить нейтральным фоном для произведений искусства.
Фото: Ɱ / Wikimedia Commons
Комод от Пола Эванса
Пол Эванс — американский мебельный дизайнер, скульптор и художник. Он известен своими массивными и брутальными предметами, в которых используются сварные металлические элементы и выразительные текстуры.
Комод выполнен из стали с грубой, индустриальной отделкой. У шкафа массивные металлические панели с резными текстурами создают брутальный и индустриальный образ.
Комод выполнен из стали с грубой, индустриальной отделкой. У шкафа массивные металлические панели с резными текстурами создают брутальный и индустриальный образ.
Фото: Paul Evans / 1st Dibs
Коллекции Рика Оуэнса
Брутализм в одежде отличается некоторой гротескностью объёмов, нарочитой небрежностью и довольно ограниченной цветовой гаммой. К приёмам брутализма обращается Рик Оуэнс, Демна Гвасалия, Канье Уэст.
Фото: Rick Owens
Обеденный стул
Фото: 101 Copenhagen
Дизайн Brutus Dining Chair от 101 Copenhagen разработан Кристианом Софусом Хансеном и Томми Хюльдалем.
Вдохновлённый бруталистской архитектурой середины XX века обеденный стул выполнен из лёгкого фибробетона, который придаёт предметам уникальную текстуру и облегчает их перемещение.
Каждый предмет окрашен вручную, что создаёт неповторимую поверхность с выраженной фактурой.
Вдохновлённый бруталистской архитектурой середины XX века обеденный стул выполнен из лёгкого фибробетона, который придаёт предметам уникальную текстуру и облегчает их перемещение.
Каждый предмет окрашен вручную, что создаёт неповторимую поверхность с выраженной фактурой.
Хай-тек (англ. High-Tech, от High Technology — «высокие технологии») — стиль в архитектуре и дизайне, эстетизирующий технологичность. Концептуально основан на одной из идей модерна: все закрытые, инженерные части здания могут быть частью композиции.
Функциональность, минимализм и открытость конструкций. Акцент на технической и инженерной составляющих архитектуры и дизайна. Материалы: сталь, алюминий, стекло. Сочетание чётких геометрических форм и монохромных цветовых схем. Общее впечатление от формы — эргономичность, функциональность, строгость.
ХАЙ-ТЕК
(с 1970 по настоящее время)
(с 1970 по настоящее время)
Визуальные коды:
Стиль повлиял на весь мир, особенно на современные мегаполисы.
Влияние:
Одежда будущего
Теквир (Techwear) — одежда с высокими технологиями и мощными функциями. Однако иногда это просто стилизация. Например, бренд Diesel любит использовать крой в стиле хай-тек.
Фото: Techwear
iPhone
Первый iPhone появился в 2007 году. Он стал революцией в мире мобильных устройств и ярким примером хай-тек-дизайна в повседневном предмете. Его минималистичный дизайн, сенсорный экран и многофункциональность создали новые миры.
Фото: Apple
Скульптура Cloud Gate
Скульптура Cloud Gate, созданная в 2006 году британским художником Анишем Капуром. Эта монументальная скульптура, расположенная в Чикаго, представляет собой огромную зеркальную конструкцию в форме боба.
Она отражает окружающий городской пейзаж и небо, создавая сюрреалистический эффект. Скульптура демонстрирует использование высокотехнологичных материалов в публичном искусстве, подчёркивая роль современных технологий в создании масштабных арт-объектов.
Она отражает окружающий городской пейзаж и небо, создавая сюрреалистический эффект. Скульптура демонстрирует использование высокотехнологичных материалов в публичном искусстве, подчёркивая роль современных технологий в создании масштабных арт-объектов.
Фото: Carlos Yudica / Shutterstock
Жилой дом-парус
Интерьер жилого дома-паруса La Voile House по проекту Нормана Фостера во Франции построен в 2020 году. Криволинейная крыша здания, напоминающая парус, дала дому его название, а использование стекла и стали, типичных для хай-тека, подчёркивает его ультрасовременный облик.
Дом словно вырастает из скалистого берега, частично встроен в склон, что делает его интеграцию с природой органичной. Интерьер La Voile House точно отражает основные принципы стиля хай-тек, создавая при этом комфортное и функциональное жилое пространство.
Открытая планировка объединяет в единое пространство гостиную, столовую и кухню, практически отсутствуют внутренние перегородки, что усиливает ощущение простора. Огромные окна от пола до потолка обеспечивают захватывающий вид на Средиземное море, а стеклянные стены словно сливают интерьер с внешней средой.
Дом словно вырастает из скалистого берега, частично встроен в склон, что делает его интеграцию с природой органичной. Интерьер La Voile House точно отражает основные принципы стиля хай-тек, создавая при этом комфортное и функциональное жилое пространство.
Открытая планировка объединяет в единое пространство гостиную, столовую и кухню, практически отсутствуют внутренние перегородки, что усиливает ощущение простора. Огромные окна от пола до потолка обеспечивают захватывающий вид на Средиземное море, а стеклянные стены словно сливают интерьер с внешней средой.
Изображение: Foster + Partners
Медиатека в Сендае
Построена в 2001 году по проекту Тойо Ито. Каждый этаж — это большое, свободное пространство без чёткого зонирования, что позволяет легко адаптировать его под различные нужды.
Прозрачность здания подчёркивается стеклянным фасадом и обилием естественного света. В интерьере — прозрачные и полупрозрачные материалы, что усиливает ощущение открытости и лёгкости. Важную роль играют 13 вертикальных стальных труб, которые проходят через все этажи.
В этих трубах размещены лестницы, лифты и инженерные коммуникации, что делает технические элементы частью дизайна. В цветовой схеме здания доминируют нейтральные цвета.
Прозрачность здания подчёркивается стеклянным фасадом и обилием естественного света. В интерьере — прозрачные и полупрозрачные материалы, что усиливает ощущение открытости и лёгкости. Важную роль играют 13 вертикальных стальных труб, которые проходят через все этажи.
В этих трубах размещены лестницы, лифты и инженерные коммуникации, что делает технические элементы частью дизайна. В цветовой схеме здания доминируют нейтральные цвета.
Фото: V Can / Shutterstock
Светильник Artemide Yang LED
Светильник Artemide Yang LED оснащён интеллектуальной системой управления светом, которая позволяет изменять цветовую температуру и настраивать интенсивность освещения для создания различных атмосфер. Дизайн светильника отличается чистыми линиями, отсутствием излишних декоративных элементов и минималистичной эстетикой.
Фото: Artemide
Дом R128
Дом R128 Вернера Зобека в Германии построен в 2000 году. Это полностью автоматизированный, энергоэффективный и экологичный четырёхэтажный дом, который можно полностью разобрать и переработать.
В доме отсутствуют внутренние стены и двери, создавая единое пространство, разделённое только стеклянными перегородками. Благодаря внешним стенам из тройного остекления создаётся ощущение полной прозрачности, а внутрь проникает максимум естественного света, обеспечивая панорамные виды.
Весь интерьер выполнен в минималистичном стиле, без лишних деталей и декора.
Мебель и элементы интерьера выполняют несколько функций, например лестница служит также книжным шкафом. В строительстве R128 использовались стекло, применённое для внешних стен и внутренних перегородок, а также сталь — основной материал каркаса здания, обеспечивающий прочность и возможность полной разборки.
В доме отсутствуют внутренние стены и двери, создавая единое пространство, разделённое только стеклянными перегородками. Благодаря внешним стенам из тройного остекления создаётся ощущение полной прозрачности, а внутрь проникает максимум естественного света, обеспечивая панорамные виды.
Весь интерьер выполнен в минималистичном стиле, без лишних деталей и декора.
Мебель и элементы интерьера выполняют несколько функций, например лестница служит также книжным шкафом. В строительстве R128 использовались стекло, применённое для внешних стен и внутренних перегородок, а также сталь — основной материал каркаса здания, обеспечивающий прочность и возможность полной разборки.
Фото: Zooey Braun / Roland Halbe / Werner Sobek
Центр Жоржа Помпиду
Центр Жоржа Помпиду построен в 1977 году архитекторами Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом. Это пример архитектуры раннего хай-тека, отличающийся своим необычным экстерьером.
Все коммуникации и конструктивные элементы здания вынесены наружу и окрашены в яркие цвета, что создаёт впечатление «здания наизнанку». Это архитектурное решение позволяет переосмыслить роль инженерных систем в структуре здания и придаёт ему уникальный внешний вид.
Все коммуникации и конструктивные элементы здания вынесены наружу и окрашены в яркие цвета, что создаёт впечатление «здания наизнанку». Это архитектурное решение позволяет переосмыслить роль инженерных систем в структуре здания и придаёт ему уникальный внешний вид.
Фото: Francisco Javier Gil / Shutterstock
Стол Nomos Table
Стол Nomos Table итальянского бренда Tecno. Дизайн разработан Норманом Фостером в 1986 году. Стол отличается лёгкой конструкцией из алюминия и стекла, модульностью и возможностью трансформации.
Предмет интересен с точки зрения интеграции архитектурных принципов в мебельный дизайн. А также в использовании высокотехнологичных материалов в повседневных предметах.
Предмет интересен с точки зрения интеграции архитектурных принципов в мебельный дизайн. А также в использовании высокотехнологичных материалов в повседневных предметах.
Фото: Norman Foster / Tecno
Стул Aeron Chair
Стул Aeron Chair от Herman Miller, созданный дизайнерами Доном Чадвиком и Биллом Стампфом в 1994-м. Эргономичный офисный стул с инновационной системой поддержки.
Система PostureFit обеспечивает поддержку в области крестца, помогая сохранять естественное положение позвоночника. Вместо традиционной обивки и поролона используется полупрозрачная сетчатая ткань Pellicle, натянутая на рамку из пластика и алюминия.
Стул доступен в нескольких нейтральных цветах, типичных для стиля хай-тек: в чёрном, сером, графитовом. Ещё одна особенность этого предмета — то, что он выпускается в трёх размерах (A, B, C), чтобы соответствовать различным типам телосложения.
Система PostureFit обеспечивает поддержку в области крестца, помогая сохранять естественное положение позвоночника. Вместо традиционной обивки и поролона используется полупрозрачная сетчатая ткань Pellicle, натянутая на рамку из пластика и алюминия.
Стул доступен в нескольких нейтральных цветах, типичных для стиля хай-тек: в чёрном, сером, графитовом. Ещё одна особенность этого предмета — то, что он выпускается в трёх размерах (A, B, C), чтобы соответствовать различным типам телосложения.
Фото: Norman Foster / Tecno
Цифровой дождь в «Матрице»
Главное отличие шрифтов в стиле хайтек — это чёткие геометрические формы. Все линии и углы основаны на простых геометрических фигурах.
Эти формы придают шрифтам строгий и современный вид, который ассоциируется с высокими технологиями. Культовый цифровой дождь в фильме «Матрица» — образец стиля хай-тек.
Многие годы фанаты пытались разгадать таинственный код. Он был придуман художником-постановщиком фильма Саймоном Вайтели. Он же и дал ответ, что значат эти символы. «Я хочу, чтобы все знали, что код „Матрицы“ — состоит из рецептов японских суши», — признался Саймон Вайтели спустя 20 лет после выпуска фильма. Он отсканировал старую японскую кулинарную книгу жены.
Эти формы придают шрифтам строгий и современный вид, который ассоциируется с высокими технологиями. Культовый цифровой дождь в фильме «Матрица» — образец стиля хай-тек.
Многие годы фанаты пытались разгадать таинственный код. Он был придуман художником-постановщиком фильма Саймоном Вайтели. Он же и дал ответ, что значат эти символы. «Я хочу, чтобы все знали, что код „Матрицы“ — состоит из рецептов японских суши», — признался Саймон Вайтели спустя 20 лет после выпуска фильма. Он отсканировал старую японскую кулинарную книгу жены.
Изображение: Jahobr / Wikimedia Commons
Термин «готика» появился в эпоху Возрождения как насмешка над «варварской» средневековой культурой. Падение Римской империи считалось великой утратой, на смену которой пришла готика. Она противопоставлялась цивилизации, а именно традициям Античности. К историческим готам стиль отношения не имеет. Изначально готическая архитектура была посвящена свету, вере, духовному пути. Она не должна была пугать. Связь готики с чем-то пугающим возникла в XVIII веке из-за готического романа, предтечи литературы ужасов.
Устремлённость ввысь и изящность. Глубокий символизм и метафоричность. Огромные окна, которые стало возможным создавать впервые в истории человечества.
ГОТИКА
(с XI - по XVI век)
(с XI - по XVI век)
Визуальные коды:
Готический стиль распространился на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии, Италии. В Восточную Европу готика проникла чуть позже. Эпоха готики оказала влияние на все направления: на культовую архитектуру: на витражи, скульптуру, книжную иллюстрацию. Также повлияла на развитие утончённой куртуазной культуры, музыки, живописи.
Влияние:
Окно
Основная черта готических окон — заострённая арка, которая отличается от полукруглых арок, характерных для романского стиля.
Заострённая форма придаёт окну вертикальную направленность, визуально устремляя его вверх. Эта форма не только эстетически привлекательна, но и функциональна.
Она даёт равномерно распределить вес каменной конструкции, что делает здания более устойчивыми и позволяет строить огромные окна.
Заострённая форма придаёт окну вертикальную направленность, визуально устремляя его вверх. Эта форма не только эстетически привлекательна, но и функциональна.
Она даёт равномерно распределить вес каменной конструкции, что делает здания более устойчивыми и позволяет строить огромные окна.
Изображение: Gothic architecture, improved by rules and proportions, Architecture Publisher, London, Printed for I. & J. Taylor, at the Architectural Library, 1742 / Getty Research Institute
Шлейф на готических платьях
Длина шлейфа на платьях XV века достигала нескольких метров. Церковь всё время боролась со шлейфами, называя их «чёртовыми хвостами».
Общий силуэт платьев был с акцентом на животы: в Средневековье был культ беременности и жизни.
Общий силуэт платьев был с акцентом на животы: в Средневековье был культ беременности и жизни.
Изображение: Hans Holbein the Elder «Presentation of Jesus Christ at the Temple», 1500–1501 гг. / High Altar of the Dominican Church in Frankfurt / Hamburger Kunsthalle
Эннен — высокий головной убор с вуалью, который в высоту достигал до 70 см.
Церковь не одобряла высокие головные уборы, они считались карикатурой на готические соборы.
Церковь не одобряла высокие головные уборы, они считались карикатурой на готические соборы.
Готический головной убор
Изображение: Hugo van der Goes «Portinari Altarpiece», 1475 г. / Uffizi Gallery
Клатч Александра Маккуина
Дизайн аксессуара вдохновлён викторианской готикой: связь этой эстетики с чем-то пугающим возникла в XIX веке.
Дело в том, что сюжеты популярных романов того периода происходили на фоне средневековых замков и монастырей, и такие произведения были очень популярны. Позже Александр Маккуин переосмыслил связь символов смерти и викторианского декора.
Дело в том, что сюжеты популярных романов того периода происходили на фоне средневековых замков и монастырей, и такие произведения были очень популярны. Позже Александр Маккуин переосмыслил связь символов смерти и викторианского декора.
Изображение: Alexander McQueen / Vestiaire Collective
Великолепный часослов герцога Беррийского
Готический шрифт своим острым и геометричным видом обязан форме гусиных перьев, которые обрезали под углом 45 градусов.
Плотное начертание букв, ширина межштриховых промежутков, близкая к ширине штрихов, — это обосновано экономией пергамента
Плотное начертание букв, ширина межштриховых промежутков, близкая к ширине штрихов, — это обосновано экономией пергамента
Календарь из «Великолепного часослова герцога Беррийского», Братья Лимбурги
Изображение: Музей Конде
Изображение: Музей Конде
Витражи
Готика дала развитие искусству витражей. Они создают в интерьере соборов и церквей особую атмосферу за счёт мягкого цветного света, который символизирует Фаворский свет, божественный свет Преображения.
Готическая роза появилась в архитектуре в XII веке во Франции и стала ключевым элементом готического стиля.
Её предшественниками были круговые окна романской архитектуры, но именно в готике роза получила своё наиболее выразительное и декоративное воплощение.
Готическая роза появилась в архитектуре в XII веке во Франции и стала ключевым элементом готического стиля.
Её предшественниками были круговые окна романской архитектуры, но именно в готике роза получила своё наиболее выразительное и декоративное воплощение.
Фото: Clostridium / Wikimedia Commons
Готический зал в Хэмптон-корт
Это интерьер замка с массивными каменными стенами, высокими потолками и ребристыми сводами. Каменные стены часто оставляли необработанными или слегка оштукатуренными.
Они придавали помещению холодный, но величественный вид. Большие арочные окна, украшенные витражами, пропускали цветной свет, создавая в помещении таинственную атмосферу.
Такие окна часто располагались в капеллах, больших залах и башнях. Стены часто украшались гобеленами, которые не только добавляли цвета и уюта, но и защищали от холода. На гобеленах изображали сцены охоты, рыцарские турниры, мифологические или библейские сюжеты.
Они придавали помещению холодный, но величественный вид. Большие арочные окна, украшенные витражами, пропускали цветной свет, создавая в помещении таинственную атмосферу.
Такие окна часто располагались в капеллах, больших залах и башнях. Стены часто украшались гобеленами, которые не только добавляли цвета и уюта, но и защищали от холода. На гобеленах изображали сцены охоты, рыцарские турниры, мифологические или библейские сюжеты.
Фото: Michael Warwick / Shutterstock
Миланский собор Duomo di Milano на картине Луиджи Премацци 1846 г.
Изображение: Тульский музей изобразительных искусств
Изображение: Тульский музей изобразительных искусств
Миланский собор Duomo di Milano
Построен из белого мрамора в стиле пламенеющей готики с множеством шпилей, скульптур, мраморных остроконечных башен и колонн, соединённых сложной системой парящих опор.
Строительство Миланского собора началось в 1386 году, но завершилось только в начале XIX века, когда по указу Наполеона была закончена отделка фасада. Некоторые детали добавлялись вплоть до 1965 года. Это типично для большинства готических соборов, строительство которых растягивалось на сотни лет.
Строительство Миланского собора началось в 1386 году, но завершилось только в начале XIX века, когда по указу Наполеона была закончена отделка фасада. Некоторые детали добавлялись вплоть до 1965 года. Это типично для большинства готических соборов, строительство которых растягивалось на сотни лет.
Коронационный трон
Этот деревянный трон, известный также как «Камень судьбы» или «Камень Скун», был создан по приказу короля Эдуарда I и использовался для коронации всех английских монархов с XIV века.
Фото: Oli Scarff / Getty Images
Кровать в музее Виктории и Альберта
Эта кровать в музее Виктории и Альберта — типичный образец позднеготической мебели, с балдахином, резными деревянными элементами и геральдическими украшениями.
Она считается одной из самых больших сохранившихся кроватей в мире. Её ширина составляет более 326 сантиметров. Кровать была изготовлена в конце XV века в Уэре, небольшом городе в Хартфордшире, для одного из местных постоялых дворов.
Она предназначалась для ночлега путешественников, которые могли оставлять свои инициалы и восковые печати на её деревянных элементах, что до сих пор видно на постах и изголовье.
Она считается одной из самых больших сохранившихся кроватей в мире. Её ширина составляет более 326 сантиметров. Кровать была изготовлена в конце XV века в Уэре, небольшом городе в Хартфордшире, для одного из местных постоялых дворов.
Она предназначалась для ночлега путешественников, которые могли оставлять свои инициалы и восковые печати на её деревянных элементах, что до сих пор видно на постах и изголовье.
Фото: Victoria and Albert Museum
Термин вошёл в употребление в конце XVIII века, в период неоклассицизма. Сначала его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый».
Органическая естественность. Вьющаяся, змеевидная композиция. Лёгкость, романтичность, декоративность. Светлые цвета, пастельная гамма, интимность (в стиле рококо дамы чаще всего оформляли будуары).
РОКОКО
(2ая четверть и середина XVIII века)
(2ая четверть и середина XVIII века)
Визуальные коды:
Стиль зародился во Франции и распространился по всей Европе.
Влияние:
Шрифт
Стиль рококо в рукописных шрифтах — это выкрученная на максимум детализация и обилие украшений.
Изображение: Rijksmuseum / Google Arts & Culture
Отель де Субиз
Несмотря на то, что отель де Субиз был построен в эпоху барокко, интерьер был переделан в период рококо. Этот салон считается одним из самых знаменитых и первых сохранившихся интерьеров в стиле рококо, и его можно назвать местом рождения этого стиля.
Картины в золочёных обрамлениях сложной формы, чередующиеся высокие зеркала и простенки между ними, отражение зеркал друг в друге, слияние декора потолка и стен совершенно маскируют конструкцию зала (салон имеет овальный план), что очень типично для «стиля рокайля».
Картины в золочёных обрамлениях сложной формы, чередующиеся высокие зеркала и простенки между ними, отражение зеркал друг в друге, слияние декора потолка и стен совершенно маскируют конструкцию зала (салон имеет овальный план), что очень типично для «стиля рокайля».
Фото: Neoclassicism Enthusiast / Wikimedia Commons
«Мария-Антуанетта»
Кадр: фильм «Мария-Антуанетта» / Columbia Pictures
Рококо в одежде — это лёгкий романтичный стиль. Считается, что именно в эпоху рококо сблизилась мужская и женская мода, они стали более похожи друг на друга.
И мужчины, и женщины предпочитали подчёркивать утончённость, выбирая нежные пастельные оттенки, кружева.
И мужчины, и женщины предпочитали подчёркивать утончённость, выбирая нежные пастельные оттенки, кружева.
Дом Хельблинга
Дом Хельблинга, первоначально построенный в XV веке, неоднократно перестраивался, сочетая различные архитектурные стили.
Изначально это был таунхаус с готическими элементами, позднее его фасад приобрёл барочные черты, а в 1732 году архитектор Антон Гигль внёс последние изменения, которые мы видим сегодня.
Архитектор искусно включил в дизайн рокайльные элементы, обогатив фасад декоративными арками и сложными лепными украшениями.
Изначально это был таунхаус с готическими элементами, позднее его фасад приобрёл барочные черты, а в 1732 году архитектор Антон Гигль внёс последние изменения, которые мы видим сегодня.
Архитектор искусно включил в дизайн рокайльные элементы, обогатив фасад декоративными арками и сложными лепными украшениями.
Фото: Ikiwaner / Wikimedia Commons
Часы-картель
От франц. сartel — «обрамление, оправа». Часы-картель напоминают богато украшенные фасады дворцов. Эти настенные часы созданы в 1740—1745 годах знаменитым парижским краснодеревщиком Шарлем Крессаном.
Он получил образование скульптора и преуспел в работе с позолоченной бронзой. Сюжет взят из античности — венчает часы крылатая фигура Отца-Времени с косой, угрожающая перерезать нить жизни Купидона, бога любви, который в страхе роняет свой лук и стрелы.
Асимметричная композиция обрамления состоит из природных и растительных мотивов, что типично именно для рококо.
Он получил образование скульптора и преуспел в работе с позолоченной бронзой. Сюжет взят из античности — венчает часы крылатая фигура Отца-Времени с косой, угрожающая перерезать нить жизни Купидона, бога любви, который в страхе роняет свой лук и стрелы.
Асимметричная композиция обрамления состоит из природных и растительных мотивов, что типично именно для рококо.
Фото: Rijksmuseum
Кресло барона Бергсторфа
Кресло из гобеленовой комнаты резиденции барона Бергсторфа в Копенгагене, 1754−1756 гг. Всего таких кресел существовало 12. Для мебели периода рококо был особенно важен комфорт, поэтому большое внимание уделялось обивке.
Чехлы для кресел были сотканы отдельно на французской мануфактуре Бове, чтобы дополнить гобелены, приобретённые для комнаты. На них изображены беззаботные композиции животных, птиц и цветов, основанные на рисунках Жан-Батиста Удри.
Каркасы были изготовлены парижским мебельщиком для королевского двора. Изогнутые ножки кресла и ручки украшены декоративным ракушечным мотивом, цветочными гирляндами и пальмовыми ветвями.
Чехлы для кресел были сотканы отдельно на французской мануфактуре Бове, чтобы дополнить гобелены, приобретённые для комнаты. На них изображены беззаботные композиции животных, птиц и цветов, основанные на рисунках Жан-Батиста Удри.
Каркасы были изготовлены парижским мебельщиком для королевского двора. Изогнутые ножки кресла и ручки украшены декоративным ракушечным мотивом, цветочными гирляндами и пальмовыми ветвями.
Фото: The Metropolitan Museum of Art
Рококо от Moschino
Moschino Milan Fashion Week Fall/Winter 2020–2021
Изображение: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images
Изображение: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images
Платье на показе Moschino повторяет главные мотивы костюмов эпохи рококо: широкие фижмы юбки образуют жёсткий каркас и узнаваемый силуэт, а цветочный узор цитирует паттерны рококо.
Термин «классицизм» появился в эпоху романтизма. Впервые его использовал итальянский критик Гермес Висконти в 1818 году в своих статьях. Словом «классики» стали называть великих национальных авторов прошлого. Термин «классический» стал обозначать «образцовый», «первоклассный».
Чёткость и симметрия. Античные мотивы. Строгость и гармония в композициях. Умеренность в декоре. Рациональность, симметрия и идеализация форм. Спокойная цветовая палитра и натуральные материалы: мрамор, камень.
КЛАССИЦИЗМ
( XVII — начало XIX века)
( XVII — начало XIX века)
Визуальные коды:
Классицизм завоевал весь мир: от Европы и России до США, где он назван «федеральным стилем». Сильнее всего стиль повлиял на архитектуру Англии, России и Франции.
Влияние:
Парижский Пантеон
Фото: Wirestock Creators / Shutterstock
Изначально построен как церковь Святой Женевьевы в 1758—1790 годах по проекту Жака-Жермена Суффло. Святая Женевьева была общепризнанной небесной заступницей города, поэтому церковь стала одним из главных достояний города наравне с собором Нотр-Дам.
После Французской революции церковь была переименована в Пантеон, а мощи святой Женевьевы осквернили и выбросили на улицу. Церковь переоборудовали под гражданскую усыпальницу.
На фризе Пантеона появилась надпись: «Великим людям — благодарное Отечество». В крипте Пантеона похоронены Вольтер, Руссо, Мирабо, Марат, Гюго, Золя, нобелевские лауреаты Пьер и Мари Кюри, герои Сопротивления.
После Французской революции церковь была переименована в Пантеон, а мощи святой Женевьевы осквернили и выбросили на улицу. Церковь переоборудовали под гражданскую усыпальницу.
На фризе Пантеона появилась надпись: «Великим людям — благодарное Отечество». В крипте Пантеона похоронены Вольтер, Руссо, Мирабо, Марат, Гюго, Золя, нобелевские лауреаты Пьер и Мари Кюри, герои Сопротивления.
Кресло Жана Батиста Тильяра
Фото: The National Museum / Norsk Folkemuseum
Создано около 1765 года. Утончённые и элегантные пропорции, более выраженная симметрия в дизайне и прямые ножки вместо изогнутых кабриоль-ножек — всё это отражает переход от асимметричных форм и тенденций рококо к чётким и прямым формам классицизма. Кстати, овальная или медальонная форма спинки — характерная черта, которая станет ещё более популярной в стиле Людовика XVI.
Версальский дворец
Изображение: картина Пьера Пателя «Версальский дворец», 1668г / Museum of French History
Хотя Версаль первоначально был спроектирован в стиле барокко, многие его элементы, включая симметричную структуру и геометрическую упорядоченность, которые особенно заметны в планировке и фасадах, — образец классицизма.
В облике Версаля чётко прослеживается обращение к античному наследию — его фасады украшены классическими ордерами, колоннадами и пилястрами.
Регулярный французский парк с его геометрически выверенными аллеями и партерами, раскинувшийся вокруг дворца, также отражает классицистический идеал рационального подчинения природы человеческому разуму.
В облике Версаля чётко прослеживается обращение к античному наследию — его фасады украшены классическими ордерами, колоннадами и пилястрами.
Регулярный французский парк с его геометрически выверенными аллеями и партерами, раскинувшийся вокруг дворца, также отражает классицистический идеал рационального подчинения природы человеческому разуму.
Платье Полины Бонапарт, сестры Наполеона
Изображение: Palace of Versailles
На портрете Роберта Лефевра изображена Полина Бонапарт, позирующая рядом с наполеоновским бюстом.
Она была законодательницей мод своего времени. Фасоны женских платьев отсылали к греческим образцам, напоминали хитоны и пеплосы античных героинь и богинь.
Она была законодательницей мод своего времени. Фасоны женских платьев отсылали к греческим образцам, напоминали хитоны и пеплосы античных героинь и богинь.
Солеварня Арк-э-Сенан
Фото: Rolf Süssbrich / Wikimedia Commons
Построена между 1774 и 1779 годами по проекту архитектора Клода-Николя Леду. Она была частью грандиозного проекта создания утопического города Шо.
Архитектор на год попал в тюрьму во время перипетий Французской революции — и провёл это время очень плодотворно, придумывая свой идеальный город.
Он не изобрёл ничего нового с точки зрения градостроительства, но в идеях формы дошёл практически до конструктивизма 1930-х годов, разрабатывая брутальные сферические и кубические здания.
Архитектор на год попал в тюрьму во время перипетий Французской революции — и провёл это время очень плодотворно, придумывая свой идеальный город.
Он не изобрёл ничего нового с точки зрения градостроительства, но в идеях формы дошёл практически до конструктивизма 1930-х годов, разрабатывая брутальные сферические и кубические здания.
Кафедральный собор культа Верховного Существа
Это рисунок Этьена-Луи Булле, изображающий церковь для культа Верховного существа, названную Métropole.
Во время Французской революции Бог был переименован в «Верховное Существо». Культ Верховного Существа утверждался властями в борьбе с христианством, на некоторых церквях даже были выгравированы надписи: «Французский народ признаёт Верховное Существо и бессмертие души».
После Термидорианского переворота культ быстро сошёл на нет. В конце XVIII века, на фоне идей Просвещения и событий Французской революции, возникло новое направление в архитектуре — «революционный классицизм».
Его представители, такие как Булле, Гондуэн и Леду, получили прозвище «мегаломаны» за их грандиозные замыслы и чрезвычайно огромные здания, которые остались в виде проектов.
Во время Французской революции Бог был переименован в «Верховное Существо». Культ Верховного Существа утверждался властями в борьбе с христианством, на некоторых церквях даже были выгравированы надписи: «Французский народ признаёт Верховное Существо и бессмертие души».
После Термидорианского переворота культ быстро сошёл на нет. В конце XVIII века, на фоне идей Просвещения и событий Французской революции, возникло новое направление в архитектуре — «революционный классицизм».
Его представители, такие как Булле, Гондуэн и Леду, получили прозвище «мегаломаны» за их грандиозные замыслы и чрезвычайно огромные здания, которые остались в виде проектов.
Изображение: Etienne-Louis Boullee
Kartell Louis Ghost от Филиппа Старка
Фото: Kartell
Этот стул сочетает в себе узнаваемые классические формы с инновационными материалами и технологиями. Он выполнен из прозрачного акрила и напоминает традиционные французские стулья в стиле Людовика XV.
Вот что говорит Филипп Старк о своём стуле: «Я стремился создать стул, который воплощал бы коллективную память и напоминал обо всех исторических стульях одновременно — и я достиг этой цели. Я выбрал классическое кресло в стиле Людовика XV в качестве основы, но вместо дерева использовал прозрачный пластик, чтобы подчеркнуть условность его современного существования».
Вот что говорит Филипп Старк о своём стуле: «Я стремился создать стул, который воплощал бы коллективную память и напоминал обо всех исторических стульях одновременно — и я достиг этой цели. Я выбрал классическое кресло в стиле Людовика XV в качестве основы, но вместо дерева использовал прозрачный пластик, чтобы подчеркнуть условность его современного существования».
Академическая гарнитура
Фото: издательство «Советская энциклопедия» / «Книги» / «Яндекс Маркет»
Образец советского классицизма в дизайне шрифтов. Типографика построена на равномерности, строгой симметрии: центральная выключка, капительное начертание с большой разрядкой, курсив и линии, разделяющие блоки текста.
Из чего состоит время? Из тронов, корсетных платьев, осадных башен, дворцов. Время состоит из стиля — того, чем люди заполнили эпоху.
Мы собрали десять стилей, которые изменили своё время и повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства. Мы не ограничивались только архитектурными стилями и собрали разные артефакты времени: платья, плакаты, витражи, мебель. В каждый стиль, где это было возможно, — добавили современный артефакт, который был вдохновлён прошедшей эпохой.
Мы надеемся, что наш проект поможет понять, чем барокко отличается от рококо, как красив и агрессивен брутализм, что эстетика ранней готики — возвышенная и светлая, и как эпоха модерна повлияла на нас всех.
История стилей — это история человечества, из которой вычеркнули все катастрофы и оставили только красоту.
Мы собрали десять стилей, которые изменили своё время и повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства. Мы не ограничивались только архитектурными стилями и собрали разные артефакты времени: платья, плакаты, витражи, мебель. В каждый стиль, где это было возможно, — добавили современный артефакт, который был вдохновлён прошедшей эпохой.
Мы надеемся, что наш проект поможет понять, чем барокко отличается от рококо, как красив и агрессивен брутализм, что эстетика ранней готики — возвышенная и светлая, и как эпоха модерна повлияла на нас всех.
История стилей — это история человечества, из которой вычеркнули все катастрофы и оставили только красоту.
Понравилась статья?
Да
