Мексиканский дизайн: как сочетаются модернизм и современность

У нас появился отличный повод поговорить о мексиканском дизайне — в этом году Неделя дизайна Мехико празднует своё пятнадцатилетие. Юбилейная Неделя идёт с 10 октября по 5 ноября. Площадка, на которой можно увидеть лучшее в плотной программе фестиваля, — Inedito (c 10 октября 2023-го по 11 февраля 2024-го).

Принцип Inedito — показывать новое, что ещё не публиковалось и не продавалось. Выставка существует чуть меньше, чем сама Неделя, — девять лет, но все годы доказывает, что мексиканцы умеют проявлять локальное, отлично представляя, что ценится в глобальном.

Есть ещё один повод поговорить о мексиканцах — успех галереи AGO Projects, гастролировавшей в октябре в Париже с выставкой Hola, Paris! Там был представлен целый отряд мексиканских мастеров.

Не так много современных дизайнеров-мексиканцев востребованы и известны в мире. И это при том, что дизайнерская практика Мексики невероятно разнообразна. Вещи то демонстрируют эстетский, элегантный вариант модернизма, то щеголяют народными орнаментами и натуральными материалами, а иногда совершенно удивительным образом соединяют оба вектора.

Для нынешнего поколения дизайнеров камертон — наследие мексиканского модерниста-архитектора Луиса Баррагана (1902–1988). При этом проектировщики помнят европейских модернистов, приехавших в Мехико в середине ХХ века. Здесь чтут традиции доколумбовых цивилизаций: майя и ацтеки оставили такое наследие, которого хватило бы на десять национальных школ.

Расскажу, какие студии сегодня определяют облик мексиканского дизайна.

Nomade Atelier

Этот бренд выпускает мебель изысканной геометрии и очень высокого качества. Художница Диана Кинтеро Вальехо унаследовала семейную мастерскую по деревообработке с 30-летней практикой. Она и её парень, архитектор-француз Исмаэль Бахри, решили создать мебель, которая поможет популяризировать мастерство среди поколения мексиканцев, привыкших к дешевизне и товарам массового производства.

Во второй коллекции они уже отошли от дерева — появились камень и латунь. Контрастное использование латуни и тёмного металла — как свет и темнота в фотограммах Ласло Мохой-Надя.

David Pompa

Эта студия с отделениями в Мексике и Австрии существует с 2008 года. В основе проектов — мексиканские материалы и традиционные техники. Дизайнеры экспериментировали с чёрной глиной из Оахаки, керамикой талавера (полихромная майолика из штата Пуэбло), переработанным стеклом ручной выдувки, латунью, медью, ониксом и вулканическими камнями, которыми богата Мексика.

Коллекция светильников из камня фьорито и матового стекла Origo по качеству соперничает со скульптурой. Фьорито — светло-серый камень с небольшими вкраплениями ископаемых останков, добывается в штате Пуэбло. Светлый оттенок и разнообразие вариантов обработки делают камень идеальным материалом для современных проектов. Мягкий свет освещает текстуру вулканической породы, раскрывая её рельеф и контур.

Другой пример работы с мексиканским наследием — плетение и текстиль. Плафоны светильников (коллекция Caleta) сделаны из шнуров ПВХ — в технике, по которой древние племена майя плели гамаки.

Joel Escalona

Джоэл Эскалона начинал как промдизайнер, но потом увлёкся фотографией, писательством, поэзией и скульптурой. Его функциональные вещи — столы, табуреты, кресла, полки — как будто воздействуют на пространство. Некоторые коллекции, очевидно, вдохновлены скульптурами Исаму Ногучи и Константина Бранкузи.

Вдохновлённый метафорой, философией и визуальным ритмом, Джоэл использует в своих проектах рациональный расчёт и чувственный опыт. Он ценит натуральные материалы и новые технологии.

Эскалона добился международного признания: его работы в разные годы появлялись на Парижской выставке в Maison & Objet, на Миланской неделе дизайна и на выставке Design Miami Basel.

Comité de Proyectos

Проработав два года над частными заказами, дизайнеры-интерьерщики Андреа Флорес и Люсия Сото занялись творчеством. Они разработали, произвели собственную коллекцию мебели — и дебютировали на Inedito.

В коллекции мебели Centinelas — очень мексиканские вещи с резным деревом, хвостами из волокон сизали и плетением из ротанга.

Лампа, кашпо и журнальный столик, составляющие элегантную коллекцию Binomios, изготовлены из местных материалов: монтерейского мрамора, вулканического камня речинто и местной породы дерева уанакакстле. Лампа включается поворотом чёрного круга — эффект затмения, а верхняя часть журнального столика скрывает под собой горный рельеф.

Mob

Студия интерьеров и мебели Mob основана в 2001 году. С тех пор она сменила несколько концепций. Вначале дизайнеры делали простую и доступную мебель, но нынешние руководители студии Хесус Ирисар и Эльза Гарсия предлагают и более экстравагантные модели. Например, в Mob создали серию скульптурных вешалок с модными основаниями из терраццо. В международную прессу студия попала благодаря переливающимся лампам, вдохновлённым стилем итальянской постмодернистской группы Memphis. Большую часть работ Mob изготавливают местные ремесленники.

Читайте также:

Группа Memphis: постмодернистский бунт в дизайне

Peca Estudio

Катерина Моретти, основатель студии Peca, умеет превращать необработанные натуральные материалы в элегантные предметы. Среди материалов — лавовый камень, тот, что использован в доме Луиса Баррагана в Мехико. Из лавового камня она изготовила коллекцию подносов и полок.

Катерина с коллегами Алехандрой Кармона и Жюстин Труфло создали деревянную кушетку в скандинавском стиле, с кожаными подушками, вышитыми в технике питеадо (техника искусной вышивки по коже). Волокна мексиканской агавы создают иллюзию мелких капель дождя на цветной коже.

В коллекции Peca Estudio есть шкаф, покрытый тонким слоем 24-каратного золота, сквозь которое просвечивает текстура деревянной доски.

Panorámica

Panorámica — не студия в обычном понимании, а регулярное, свободное сотрудничество пяти друзей. Хосе де ла О создаёт концептуальные продукты, Хорхе Диего Этьен возглавляет творческую студию с полным спектром услуг. Мойсес Эрнандес по-новому интерпретирует привычные мексиканские предметы, Джоэл Эскалона делает промышленный дизайн для крупных брендов, а Ян Ортега фокусируется на простой практичной мебели.

Вместе они создают сложные проекты, которые выставлялись в галереях и на ярмарках по всему миру. Их цель — выйти за рамки национального рынка и стать частью мировой дизайнерской сцены.

Sebastián Angeles

Себастьян Анхелес — директор фирмы Dórica и самый молодой дизайнер, сотрудничающий с мексиканским брендом Pirwi. Ему немногим больше двадцати, но он знает толк в качестве вещей и с лёгкостью генерирует оригинальные идеи.

В портфолио Анхелеса уже одиннадцать реализованных проектов, каждый из которых — удача. Например, открывалка для винных бутылок Mobula, сделанная в форме ската, действует как мощный рычаг. И глаз не оторвать, и в руке держать приятно, и пользоваться легко.

Ещё более изощрённая концепция лежит в основе тонконогой мебели Pentagrama. Все функциональные предметы — кресло, стул, барный стул, кушетка, торшер — представляют собой визуальную трансляцию музыкальных элементов, сопровождаемую соматическими ощущениями. Формы мебели — абстрактный рисунок нот на нотном стане.

Los Patrones

Los Patrones основана в 2015 году в городе Монтерее. Современный мебельный бренд специализируется на производстве предметов из углеродистой стали. Как правило, это коллекции двойного назначения — outdoor/indoor. Вещи демократичные, весёлые, иногда с необычной геометрией.

Монтеррей — особая точка на дизайнерской карте Мексики. В индустриальном городе улицы названы в честь социальных борцов и рабочих инструментов. Здесь до сих пор процветают семейные мастерские и силён дух доброго соседства.

История Los Patrones начиналась между утюгами, фрезами, прессами и зажимами. В мастерской пахнет железом и маслом. Здесь между сваркой и ковкой металла танцуют традиционные мексиканские танцы кумбия и вальенато.

Bi Yuu

Марисоль Сентено в 2012-м основала Bi Yuu — компанию по производству ковров. Она работает с местными ремесленниками, которых вдохновляет на эксперименты. Например, иногда они сочетают местные традиции окрашивания тканей с японской техникой узелкового окрашивания (орнаментации) тканей — сибори.

В своих моделях Марисоль Сентено сочетает современные мотивы — цветовые градиенты, пастельные геометрические фигуры, абстрактные композиции — с местными материалами.

Gloria Cortina

Дизайнер Глория Кортина пристально наблюдает за человеческим телом и связью между материалами предметов, натуральной кожей и осанкой человека.

История бренда началась так: Кортине не удалось найти идеально подходящего журнального столика для своего дома 1940-х годов, спроектированного для её бабушки и дедушки знаменитым декоратором Артуро Пани. Тогда она сама сделала себе стол. В результате получился латунный предмет ручной ковки, состоящий из трёх взаимозаменяемых частей. Она описывает его как перевёрнутую треснутую пирамиду — дань уважения скульптору Матиасу Геритцу, который известен своими массивными бетонными работами и сотрудничеством с Луисом Барраганом.

Этот стол, который она производит ограниченным тиражом, сегодня продаёт нью-йоркская галеристка Кристина Грахалес. C него в 2014 году Кортина начала формировать своё портфолио предметного дизайнера, что стало интересным и очень коммерчески успешным дополнением её практики интерьерного архитектора.

В 2009 году, отучившись в нью-йоркской школе Парсона и постажировавшись в архитектурных студиях у Дэвида Линга в Нью-Йорке и Рикардо Легоретты в Мексике, она открыла собственную студию дизайна интерьеров. Интерьеры — капиталоёмкие, предметы в целом варьируют стиль ар-деко — чистая геометрия, монументальность композиции, дорогие материалы. Но есть и местные мексиканские мотивы. Например, бра из обсидиана, розового кварца и бронзы «Тихий колибри» напоминает о почитании маленьких птичек в традиционной мексиканской культуре. Ваза «Дракон» из обсидиана и местного монтерейского чёрного мрамора дополнена орнаментом из парных стел — также традиционный мексиканский мотив.

Ezequiel Farca + Cristina Grappin

На фасаде дизайн-студии Эсекьеля Фарки и Кристины Граппин в районе Поланко в Мехико растут местные травы и кустарники. Живая зелёная стена — студия уделяет внимание экологической устойчивости и гордится нетривиальной работой с местными материалами: вулканическим камнем, травертином и деревом.

Деловые партнёры (у Фарка специальность промышленного дизайнера, Граппин — архитектор) работают вместе уже восемь лет. Они разработали междисциплинарную практику, предлагающую услуги под ключ для клиентов в Мексике, Европе и США.

Помимо эффектных архитектурных проектов, у студии есть небольшая, но эффектная коллекция предметов. Например, ширма с традиционной керамической плиткой талавера. Яркий чёрно-белый орнамент не оставляет сомнений в том, что перед нами мексиканская вещь.

Стул Арне Якобсена «Серия 7» переработан в соответствии с местными вкусами. Белое сиденье и спинка покрыты чёрной орнаментальной сеткой, связанной вручную крючком. И, наконец, столы из коллекции Gala — со столешницами, напоминающие соляные знаки древних ацтеков. Столешницы набираются из фрагментов разных оттенков по градиенту.

A-G Studio

Дизайнер Андреас Гутьеррес из Мехико в 2012 году основал A-G Studio, его практика включает дизайн интерьера, дизайн мебели и искусство.

В коллекции мебели Los Trece Cielos Гутьеррес исследует мексиканские мифы и древнюю космологию. Предметы, вырезанные из массива белого дуба, напоминают существ доколумбовой эпохи.

Gabinete Coatlicue изображает ацтекскую богиню земли, которая является символом земли как создательницы и разрушительницы. El Guarcito — функциональная креденца, которая на вид агрессивна, как настоящий ягуар. Гутьеррес ответственный проектировщик, но полон бунтарского драйва.

La Metropolitana

Это студия, которую основал в Мехико девять лет назад архитектор Алехандро Гутьеррес и промышленные дизайнеры Родриго Эскобедо и Маурисио Герреро. Стиль их мебели основан на сочетании программных технологий ЧПУ с традиционными местными материалами и методами ткачества.

Любой предмет La Metropolitana даёт чёткое представление о языке дизайна студии. Основатели студии характеризуют свой подход как «прямой, честный, с чувством традиций и истории, но с очень авангардным видением мексиканского дизайна».

«Наша цель в том, чтобы стать эталоном дизайна и мебели номер один в Мексике, а также иметь возможность поддерживать национальную промышленность и создавать рабочие места», — говорит Гутьеррес.

ITZ

Дизайн-студия и столярная мастерская расположены в Бакаларе, на юго-востоке Мексики — в районе, который славится тропическими лиственными лесами. Более десяти лет ITZ сотрудничает с лучшими плотниками и ремесленниками региона. Команда, отвечающая за высококвалифицированную отделку, детализацию и шлифовку, состоит только из женщин.

Один из принципов студии — всё делается вручную, со страстью и заботой, при особом внимании к деталям. Тут чтут «сырьё», сохраняя уникальные характеристики каждой деревянной доски. На дерево смотрят как на часть священной экосистемы, в которую включены и сами мастера. Название бренда основано на концепции майя ITZ, которая указывает на сакральную сущность вещей.

Monica Calderón Studio

Основательница студии Моника Кальдерон начала проектировать в 1997 году, в 2000 основала студию, в которой разрабатывают и изготавливают мебель и интерьерные аксессуары из смолы.

Сейчас в команде студии около 30 человек. Среди клиентов — знаменитые институции и бренды: нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA), Лос-Анджелесский музей современного искусства LACMA, бренд Saks Fifth Avenue, сети отелей Four Seasons, Ritz Carlton, Wynn Hotels, а также известные шеф-повара Хосе Андрес, Энрике Ольвера, Дэвид Роквелл и Рик Джой.

Сама Моника живёт между Мексикой и Лос-Анджелесом, часто выступая куратором и инициатором важных социальных проектов. Например, она президент некоммерческой организации Innovando la Tradicion, работающей в долине Хуахес в Оахаке. Это сообщество художников, поваров, дизайнеров, архитекторов, филантропов, пропагандистов культуры и предпринимателей, которые поддерживают гончарные сообщества Оахаки, их ремёсла и традиции.