«Дом должен быть честным»: как Адольф Лоос сделал архитектуру проще

Адольф Лоос — одна из самых противоречивых и влиятельных фигур в архитектуре XX века. Его представления о минимализме и функциональности сформировали новый взгляд на проектирование зданий и заложили основы модернизма. Хотя выражался он провокационно: «Желание украсить своё лицо и всё, что попадает под руку, — вот источник графического искусства. То был младенческий возраст живописи. И всё искусство — эротично. <…> Но человек современности, покрывающий стены эротическими изображениями, следуя внутренней компульсии, — преступник или дегенерат».

Рассказываем о человеке, чей личный гнев и идеи о «честности форм» дали путь конструктивизму, функционализму и брутализму.

Что в орнаменте криминального

В начале XX века в Европе всё ещё доминировали декоративные стили — красочный ар-нуво и модерн, — но Лоос считал, что пора двигаться дальше. В 1908 году он выступает с манифестом «Орнамент и преступление», в котором называет избыточное украшательство зданий не просто бессмысленным, но даже вредным.

Публикация быстро становится скандально знаменитой: архитектор яростно сравнивает украшение фасадов с татуировками на телах преступников и утверждает, что человеческая культура неизменно развивается в сторону упрощения форм.

Лоос вывел, что хороший дизайн не должен зависеть от декоративных элементов, а красоту здания определяют его пропорции, использованные материалы и функциональность. Архитектура способна формировать нового человека, и чем чище она от декора, тем яснее станут мысли и жизнь людей.

В 1913 году эта идея оказалась революционной, и совсем скоро она стала концептуальной основой Баухауса и интернационального стиля.

Впрочем, несмотря на свою радикальную позицию относительно декора, Лоос не отвергал эстетику тотально. В своих проектах он использовал дорогие материалы — мрамор, дерево, металл, — но оставлял их в чистом виде, без украшательств.

Например, его «Американский бар» в Вене (1908) — это богатство текстур при совершенной простоте форм.

Впрочем, свою позицию о вреде украшений в архитектуре и интерьерах он постулировал ещё в 1898-м — в том самом году, когда была завершена постройка выставочного зала венского Сецессиона, образец ар-нуво богатейшей декоративности.

Читайте также:

Стиль: визуальный путеводитель по эпохам

С 1903 по 1906 год Лоос занимался капитальной перестройкой виллы Карма в Швейцарии на берегу Женевского озера: он превратил старое существующее здание в геометрическую композицию, добавил угловые «башни», террасу на крышу, стены сделал чисто белыми и гладкими и спроектировал внутреннюю отделку из деревянных панелей и мрамора.

​​К 1910 году был возведён дом для художницы ​​Лилли Штейнер и её супруга. Это был первый образец настоящего рационализма в архитектуре, который появился в ответ на ограничения: по нормам, в этом пригороде Вены нельзя было строить дома выше одного этажа, и Лоос спроектировал крышу так, что она скрывала под скатом ещё два уровня.

Читайте также:

Последний большой стиль: что такое модерн

Раумплан: другие законы для пространства

Помимо революционных взглядов на фасады, Лоос радикально изменил представление о внутреннем пространстве зданий. Он разработал концепцию «свободного плана», которая отвергала традиционную этажность.

Вместо того чтобы делить здание на жёсткие горизонтальные уровни, он проектировал комнаты с разными высотами потолков, которые зависели от их функций. Например, в жилых домах гостиная могла быть просторной и высокой, а спальня — низкой и камерной. Это позволяло создавать ощущение объёмного, текучего пространства, где каждая зона плавно переходила в другую.

Концептуально раумплан — это проектирование помещений потоком. Комнаты идут снизу вверх от наименее приватных к наиболее приватным — от холла к хозяйским спальням. Между комнатами ступеньки, и переход из одной в другую идёт как бы по спирали. Есть и параллельная «чёрная» лестница, по которой можно быстро спуститься и подняться через всё здание, а не проходить подряд множество помещений.

Лучший пример раумплана — вилла Мюллера в Праге (1928–1930). Дом построен по принципу трёхмерного планирования, где уровень пола в одной комнате значительно отличается от уровня в соседней.

Это создаёт необычный эффект: каждое помещение воспринимается не как изолированное, а как часть сложного пространственного ансамбля.

В знаменитом московском Доме Наркомфина тоже есть идея многоуровневости: дуплексные квартиры организованы по принципу «сквозного» пространства, без чёткого разделения на этажи. Общественные, технические, спальные комнаты располагаются на разных уровнях, и планировка напоминает о движении «потоком» в зданиях Лооса.

Однако, если у Лооса раумплан предполагался для цивилизованной социализации и интимности, то в Доме Наркомфина разные уровни должны создавать коллективный быт нового человека.

Читайте также:

Дом Наркомфина: что стало с архитектурной утопией

Преследователи и последователи

Адольф Лоос не скупился на критику в сторону коллег, называя их «эстетами без понимания функциональности». По отзывам современников, он никогда не шутил и всегда был пугающе серьёзен — и, конечно, за прямолинейные высказывания он платил социальной жизнью, точнее, её отсутствием.

Конечно, его работы тоже не раз предавались критике. Взять хотя бы Looshaus, построенный в 1911 на Михаэлерплац, 3, для венской компании «Голдман и Салач». Минималистичный фасад, лишённый традиционных венских украшений, вызвал мощный резонанс и сразу же получил народное прозвище «Дом без бровей». Некоторые источники даже говорят, что император Австрии Франц Иосиф I настолько презирал это здание, что избегал выходить из дворца Хофбург через главные ворота, потому что они в непосредственной близости от этой ужасной архитектуры.

Несмотря на всю свою противоречивость, Лоос вдохновил целое поколение архитекторов, которое создавало стандарты проектирования XX века:

• Ле Корбюзье, который был сторонником «честных» материалов и упрощённых форм.
• Людвига Миса ван дер Роэ — одного из лидеров Баухауса, чьи проекты отражали принципы минимализма Лооса.
• Фрэнка Ллойда Райта, развивавшего идеи открытого пространства и «органичной» архитектуры, многие элементы которой рифмуются с «Раумпланом».

Читайте также:

Железобетон, церковь Ле Корбюзье и «стеклянные стены»: история французских архитекторов

Лоос бы одобрил

Сегодня идеи Лооса находят отражение в работах архитекторов по всему миру. Минимализм, открытые пространства, простые и понятные широкому кругу материалы — этим уже мало кого удивишь, верно?

Видение Лооса чувствуется в зданиях великих современных мастеров: Тадао Андо, Нормана Фостера, Дэвида Чипперфильда.

Современная актуальная архитектура продолжает следовать его принципам:

• Бетон, «воздух» и естественное освещение в японском минимализме.
• Натуральные материалы и отказ от избыточности в скандинавских интерьерах.
• Тренд на open space в жилых и офисных помещениях.

Так в эпоху цифровых технологий и смарт-домов принципы Лооса остаются актуальными, а его идеи о рациональности и простоте продолжают вдохновлять новые поколения архитекторов.