«Крик» Мунка: разбор картины

Представьте: 1891 год, вы в городе Кристиания, столице Норвегии, которую все сейчас знают как Осло. С холма Экеберг вы наблюдаете, как на закате по тропе с великолепным видом на фьорд идут трое мужчин в чёрных костюмах-тройках — типичной мужской одежде конца XIX века.

Неожиданно один из них замедляет шаг, затем останавливается и в изнеможении облокачивается о перила ограждения. Его друзья не замечают этого и спокойно идут дальше. Мужчина испытывает смертельную усталость и сильную тревогу, он словно слышит, как природа издаёт великий Крик.

Так начинается история самой известной картины Эдварда Мунка.

Набирая в грудь побольше воздуха

Неизвестно, произошла ли эта ситуация с Мунком на самом деле, но впервые он описывает её в своём дневнике зимой 1892 года, когда находится в Ницце:

Что тогда происходило в жизни Мунка? Несколько лет назад у него закончились сложные и страстные отношения с замужней Милли Таулоу, он пережил смерть психически нестабильного отца и вёл довольно бедную жизнь.

Сюжет стихотворения и постоянное возвращение художника к этому мотиву подталкивают к мысли, что вечером 1891 года Мунк испытал сильнейший экзистенциальный кризис, который позже пытался осмыслить с помощью искусства.

Но есть и другое мнение. Искусствовед и сотрудница Munch Сигне Эндресен считает, что это скорее художественный вымысел. У Мунка были амбиции не только художника, но и писателя, он вдохновлялся произведениями Эдгара Аллана По, Достоевского, Ницше и Кьеркегора и надеялся снискать признание не только с помощью картин, но и с помощью текстов.

Добавляет силы этой версии и то, что в 1889 году Мунк получил стипендию на учёбу в Париже и до 1892 года большую часть времени проводил в Европе, а не в Норвегии.

После небольшого поэтического опыта художник начинает обрабатывать сюжет уже с помощью визуальных средств. В том же 1892 году он пишет картину «Отчаяние» — первую работу с цветом и композицией, которые станут основой будущего «Крика».

В ней есть и ярко-красное небо, и глубокий синий пейзаж, и уходящие по прямой человеческие фигуры. Правда, главный герой картины пока что представляет собой реалистичный профиль, уже не раз отработанный художником в серии картин «Меланхолия».

В этой работе Мунк уже активно осваивает экспрессионистскую палитру и манеру письма, но пока остаётся в рамках символистской живописи. Одно событие вскоре вдохновляет художника действовать смелее и менять свой стиль ещё решительнее.

В ноябре 1892 года Ассоциация берлинских художников приглашает Мунка выставить у них свои работы. Картины норвежца вызывают такой скандал среди немецкой публики и членов ассоциации, что выставку закрывают всего через неделю после открытия. Мунк пишет в Норвегию своей тёте Карен:

Крик

В 1893 году тридцатилетний Мунк пишет первую версию «Крика». Это пастельный набросок на картоне размером 74 на 56 сантиметров, на нём уже формируется известный образ кричащего человека без индивидуальных черт.

Мунк на время забывает о прежней красно-синей палитре и отдаёт предпочтение интенсивному жёлтому цвету с лёгкими вкраплениями блёклого красного. Он экспериментирует с фигурами: они не удаляются, а стоят на одном месте и любуются закатом. Мужчины не испытывают того же, что главный герой картины, — ещё один способ показать отчуждение между людьми.

О том, что это лишь подготовительная работа, свидетельствует то, что на обратной стороне картона также находилась ранняя версия картины «Вампир». Неизвестно, что произошло, но к 1950 году они уже были разделены и наклеены на древесно-волокнистые плиты.

Следующий шаг Мунка — тот самый «Крик», который знают миллионы людей по всему миру. Художник пишет на картоне, работает с темперой и немного — жирным карандашом. Благодаря картону большего размера (91 на 73,5 сантиметра) у Мунка получилось растянуть дорогу и поставить уходящих мужчин совсем далеко от главного героя.

Выбор темперы дал возможность сделать пейзаж и фигуры менее реалистичными, словно потусторонними, а карандашные линии поверх красок только усиливают этот эффект и добавляют плоскостности глубокой синеве дальнего плана.

Мунк не только создаёт главную фигуру кричащего человека почти в точности такой же, как и на пастельном рисунке, но и добавляет ей лёгкое змеевидное движение, которое вместе с бесформенным балахоном делает из человека призрака. Лицо человека Мунк слегка очерчивает белым карандашом, чтобы добавить резкости, но рот и глаза не обводит — так они ещё больше обезличивают персонажа.

В этой версии «Крика» Мунк достигает такой силы мрачной выразительности, что наконец прорывается через символизм и выходит в чистый экспрессионизм. Однако после мощного прорыва художник решает сделать несколько шагов назад и в 1894 году пишет картины «Меланхолия» и «Тревога».

В «Меланхолии» Мунк сохраняет композицию и цвета, но место обезличенного кричащего человека занимает печальный и вполне реалистичный.

В «Тревоге» художник оставляет почти неизменным лишь фон и место действия, но теперь на картине толпа людей, обращённая к зрителю. Люди выстраиваются в длинный ряд — своим взглядом они будто осуждают нас за тайные пороки.

Мунк довольно быстро возвращается к экспрессивному образу, так как понимает, что нашёл нечто особенное. В 1985 году он рисует вторую пастельную версию «Крика», снова усиливая цвет, но теперь на первое место выступают красный и синий.

Фигуры друзей удаляются, но один останавливается, чтобы посмотреть на закат. Гнетущее чувство ужаса словно пропадает в этой работе, но зато сильнее ощущается безумие сцены. Однако это лишь очередной шаг в экспериментах.

К тому моменту Мунк уже три года как работает с литографией и чувствует себя достаточно уверенно, чтобы сделать тиражную серию «Крика». Обесцвеченные, эти отпечатки добавляют сюжету готической витальности, а толстые вибрирующие линии только усиливают тревогу. С этой печатной серии «Крик» становится узнаваемым образом — работа периодически появляется в газетах и журналах в качестве иллюстрации к темам, близким к психиатрии.

Исследователи не знают точно, сколько всего отпечатков сделал Мунк, но известно примерно о 30 экземплярах, которые дошли до нас: шесть из них сейчас находятся в Музее Мунка. Среди них есть уникальный — раскрашенный художником вручную.

В лёгких заканчивается воздух

После стольких исканий, версий, вариантов Мунк бросает «Крик» на целых 15 лет. В 1896 году художник решает шокировать своими работами Париж так же, как в своё время Берлин, но ему это не удаётся. В 1898 году у него начинается сложный и болезненный роман с богатой норвежкой Матильдой Ларсен по прозвищу Тулла. Их нервные отношения спустя четыре года заканчиваются бурной ссорой, во время которой происходит загадочный выстрел из револьвера, — Мунк ранен в руку при невыясненных обстоятельствах.

Следующие несколько лет Мунк будет искать новые способы отразить современный мир и одновременно погружаться на эмоциональное дно. В 1902 году он встретит скрипачку Эву Мудоччи, которая станет его любовницей и другом, — это встряхнёт Мунка, его карьера снова пойдёт в гору. Однако он уже страдает от алкогольной и наркотической зависимости и в итоге оказывается в частной клинике доктора Даниэля Якобсона в Копенгагене. Из неё он выйдет другим человеком.

В 1910 году уже широко известный 47-летний Эдвард Мунк снова берётся за «Крик» и делает последнюю его версию — темперой и масляными красками на негрунтованном картоне высотой в 83,5 сантиметра и шириной 66 сантиметров. Мунк не изобретает ничего нового, но сильнее отделяет цвета друг от друга, а также добавляет на лицо кричащего человека зеленоватый оттенок.

Больше Мунк не возвращается к этому сюжету. В 1916 году он приобретает виллу на окраине Осло и в своём позднем творчестве всё больше обращается к теме природы.

В 1940 году художник завещает все свои работы муниципалитету Осло, так как не будет уверен, что частные лица смогут сохранить их в условиях немецкой оккупации Норвегии. Так большая часть картин Мунка после его смерти (23 января 1944 года) оказалась в ведении двух местных институций: в Национальном музее и Музее Мунка.

Эхо

Совместными усилиями искусствоведы этих двух музеев смогли сохранить, проанализировать и каталогизировать наследие Мунка, в том числе и все его «Крики». Самый знаменитый — первый темперный «Крик» — сейчас находится в Национальном музее в Осло, и его нужно смотреть отдельно от остальных.

Это может быть не очень удобно, но в экспозиции этого музея картина выгодно смотрится на фоне традиционной реалистической живописи норвежцев XIX века. После холодных морских пейзажей или строгих портретов усатых джентльменов «Крик» Мунка поражает своей смелостью, текучестью и густотой пейзажа, а также яркими экспрессивными красками, усиливающими эффект человеческого ужаса.

Первый пастельный «Крик» (второй находится в частной коллекции), второй темперный 1910 года и цветная литография находятся в Munch — Музее Мунка. Экспонируют их по очереди. Поскольку все «Крики» написаны не на холсте, а на картоне или бумаге, их нельзя слишком долго выставлять на свету, так как краска блекнет, а основа разрушается.

Известность картины привлекает не только туристов, но и преступников, которые не очень бережно относятся к произведениям искусства. В 1994 году в день открытия зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере была украдена самая знаменитая версия «Крика» — из Национального музея. Двое мужчин забрались на лестницу, разбили окно и сняли картину со стены, а затем ушли тем же путём.

К счастью, полиция нашла картину уже через три месяца.

Однако, десять лет спустя, в 2004 году, «Крик» снова украли — на этот раз версию 1910 года из Музея Мунка. Всё было намного драматичнее: двое мужчин в масках и с оружием похитили «Крик» и «Мадонну» на глазах у посетителей. Изображение грабителей удалось получить благодаря австрийскому туристу: он успел быстро среагировать и снять двух преступников, бегущих к машине и к третьему сообщнику.

Картину нашли только в 2006 году и сразу вернули в музей. В тот день там работала реставратор Гри Ландро, она же и провела первичную оценку состояния работы. На нижний левый край попала вода, из-за чего растворилась коричневая краска и угол стал сильно светлее, а на нескольких местах картины остались порезы от мелких кусков стекла — грабители по неосторожности разбили стекло рамы во время кражи.

Отголоски

В случае с «Криком» Мунка оглушительная мировая известность пришла к картине не в результате кражи, как это было с «Моной Лизой», а благодаря удачно схваченному образу, который, с одной стороны, вызывает трепет, а с другой — стал плодородной почвой для реплик, копий и мемов. Настолько, что картина навсегда вошла в наши чаты в виде специального эмодзи.

Читайте также:

Мона Лиза: история и тайны самой знаменитой картины мира

Однако, несмотря на растиражированность, «Крик» Мунка всё ещё вызывает сильные эмоции. Автору этого текста повезло оказаться в 2013 году в Осло — там тогда праздновали 150-летие со дня рождения Мунка. Возможность посмотреть на все версии «Крика» разом была невероятной удачей и навсегда осталась в памяти — как реальное или вымышленное воспоминание Мунка о вечере 1891 года.