Импрессионизм в живописи: суть стиля, картины Мане, Моне и других художников

• Как появилось название художественного течения
• История возникновения импрессионизма
• Основные черты импрессионизма в живописи
• Эдуард Мане — предшественник импрессионизма
• Как творчество Мане повлияло на развитие нового течения
• Клод Моне — главный представитель импрессионизма
• Другие известные художники-импрессионисты

• Альфред Сислей
• Пьер Огюст Ренуар
• Камиль Писсарро
• Берта Моризо
• Эдгар Дега

Сегодня импрессионизм считается одним из самых узнаваемых направлений в истории искусства. Но в XIX веке его воспринимали совсем иначе: картины казались незаконченными, небрежными и даже раздражали критиков.

Академическая живопись середины XIX века была довольно строгой: художники писали исторические и мифологические сцены, парадные портреты, тщательно выверенные композиции. Со временем такие правила начали утомлять молодых художников. Многие из них стали выходить из мастерских и работать на открытом воздухе — наблюдать свет, движение и повседневную жизнь.

Так постепенно сформировалась новая манера письма: крупные мазки, отказ от чётких контуров, яркая палитра и внимание к мгновению. Позже это направление получило название «импрессионизм».

Импрессионизм возник во Франции во второй половине XIX века. Сам термин появился после выставки 1874 года, где была показана картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Критик Луи Леруа высмеял работу и назвал её всего лишь «впечатлением», а не законченной картиной. Ироничное замечание неожиданно стало названием целого художественного направления.

История возникновения импрессионизма

В XIX веке в Европе важную роль играли Королевские академии искусств: французская, основанная в 1648 году, и английская — основанная в 1768-м. Они руководили учебными заведениями, устраивали выставки, где художники показывали работы критикам и привлекали меценатов.

Парижская Академия изящных искусств регулярно проводила Парижский салон — главную выставку Франции. На протяжении почти 150 лет (примерно с 1740 по 1890 год) Салон был самой престижной ежегодной художественной выставкой. За одно воскресенье Салон могли посетить до пятидесяти тысяч человек, а за два месяца выставка собирала до полумиллиона посетителей. Художники, оказавшиеся там, могли улучшить своё материальное положение. Работы, одобренные Салоном, который отличался своей консервативностью и строгими правилами отбора, охотно раскупались.

Академия в большинстве случаев использовала Салон как средство воздействия на общественный вкус, заставляя художников соблюдать её собственные, всё более жёсткие и устаревшие эстетические правила. Картины на библейские и античные сюжеты, чёткие контуры, строгая академическая живопись, практически фотографический реализм.

Напряжение росло. В 1863 году разразился громкий скандал: жюри Салона отклонило свыше двух тысяч работ, в том числе «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, полотна Поля Сезанна, Камиля Писсарро и Гюстава Курбе — на тот момент уже признанного мастера. Недовольство было таким сильным, что вмешался император.

Для не допущенных до выставки картин Наполеон III устраивает отдельную экспозицию в соседнем помещении. Её так и прозвали «Салон отверженных». Этот случай серьёзно подорвал авторитет основного французского Салона.

Реакция на «Салон отверженных» была бурной. В первый же день выставку посетило около 10 тысяч человек, и количество не снижалось. Публика стекалась толпами, проявляя огромное любопытство. Особенное внимание было приковано к скандальной работе «Завтрака на траве» Эдуарда Мане.

Картину называли непристойной. Работа усилила раскол среди консерваторов и новаторов. На картине изображены обнажённые женщины среди мужчин в костюмах. Это стало провокационным несоответствием каноничного античного изображения натуры, особенно подчёркнутого современной одеждой.

Парижский салон принимал изображения обнажённых фигур на исторические или религиозные сюжеты без всяких проблем, но «Завтрак на траве» вызвал самые разные реакции и домыслы.

Основные черты импрессионизма в живописи

Импрессионизм выделяется своим уникальным подходом к теории цвета. Многие его представители начинали с нанесения чистых ярких красок, порой вовсе без смешивания. Тени стали цветными вместо чёрных или серых, мерцающими.

Импрессионисты отказались от чётких контуров, лессировки (нанесение тонких полупрозрачных слоёв краски) и мягких колонковых кистей. Жёсткие щетинки и плоские кисти с прямым краем создавали энергичные мазки — узнаваемый и яркий приём импрессионизма.

Ключевые черты:

• Сюжеты становятся повседневными, сиюминутными. Например, серия из 31 картины Клода Моне «Стог сена». Художник фиксировал один мотив при разном освещении, времени года и погоде, подчёркивая их влияние на восприятие.
• Стремление запечатлеть мгновение. Мир меняется каждую секунду.
• Отказ от проработки и мелкой детализации: зачастую художник прописывает лишь ключевую часть картины для привлечения внимания.
• Импрессионисты отвергли традиционную трёхмерную перспективу, концентрируясь на эмоциях и свете. Поэтому критики часто бранили их полотна за якобы незаконченность и непрофессионализм.
• Импрессионисты предпочитали писать картины на пленэре, а не в студии, наблюдая за тем, как освещение преображает природу в реальном времени.
• Свет становится главным персонажем полотна.

Эдуард Мане — предшественник импрессионизма

Эдуарда Мане многие называют родоначальником импрессионизма, хотя он не выставлялся с импрессионистами и не должен был стать художником, но судьба решила иначе. Сын французского чиновника Министерства юстиции готовился к карьере юриста, а затем военно-морского офицера. Попытки сдать вступительные экзамены оказались неудачны, и в итоге Мане отправился в Париж, чтобы посвятить себя искусству. Там он учился у Томаса Кутюра и усердно копировал работы в Лувре.

Эдуард Мане в 1861 году, в двадцать девять лет, получил награду Парижского салона за «Испанского гитариста» и портрет своих родителей Портрет месье и мадам Огюст Мане».

Но в 1863-м критики осудили стиль Мане, назвав работы аморальными. Жюри Салона не приняло его картины. В «Салоне отверженных» Мане выставил три работы, в том числе «Завтрак на траве» (Музей Орсе). Публика возмутилась обнажённой женщиной на пикнике с одетыми мужчинами и купальщицей пародией на «Пасторальный концерт» Тициана.

Несмотря на все усилия Мане, его современные картины оставались объектом критики на протяжении всего десятилетия. «Олимпия» (Музей Орсе, Париж) считалась самым скандальным произведением 1865 года.

Салон принял её в свою экспозицию. «Олимпия» шокировала зрителей прямолинейным, вызывающим взглядом и позой: она расслабленно лежит, обнажённой, не стыдясь наготы, смотрит свысока. Однако скандал был вызван не только сюжетом «Олимпии», но и манерой письма Мане.

Под влиянием японского искусства он пренебрёг градацией света и тени, из-за чего фигура казалась плоской и грубой. Художника заклеймили аморальным. Толпа бесновалась у полотна — плевалась, угрожала. В итоге пришлось выставить охрану, а затем перевесить полотно под самый потолок.

Мане всю жизнь искал «большой стиль», опираясь на Джорджоне, Тициана, и Гойю, но до смерти оставался недоволен собой. Последняя его работа — «Бар в Фоли-Бержер» (1881–1882) намекает на новый этап.

Загадочное зеркало, отражение в котором смещено вправо и не совпадает с реальностью, создаёт иллюзию глубины и неоднозначности происходящего. Отрешённый и холодный взгляд девушки на фоне веселящейся толпы усиливает её одиночество.

Как творчество Мане повлияло на развитие нового течения

Эдуард Мане стал связующим звеном между классической живописью и импрессионизмом. Отойдя от академизма, он ввёл плоскостность форм, асимметричную композицию, современные сюжеты и динамичный мазок, определившие стиль импрессионистов.

• Энергичный, видимый мазок и яркие цветовые пятна вместо детальной проработки. Эта техника повлияла на всех импрессионистов.
• Вместо чёрных или серых теней стал использовать цветные, появилась игра разноцветными мазками.
• Мане первый обратился к сюжетам городских сцен, современной жизни без идеализации, что в будущем вдохновит постимпрессионистов.
• Заменил классическую перспективу на более плоскую, делая фон условным и концентрируясь на центральных фигурах.

Творчество Эдуарда Мане сыграло роль катализатора для импрессионизма. Сам он не был импрессионистом в полном смысле (и не участвовал в их выставках), но его влияние было определяющим.

Клод Моне — главный представитель импрессионизма

Импрессионизм обрёл наиболее яркое и радикальное воплощение в работах Клода Моне (1840–1926). Именно с ним ассоциируют ключевые черты этого стиля: умение ловить мимолётные оттенки света, пульсацию воздуха и их динамичное взаимодействие.

Его первые полотна ещё традиционны, под влиянием Курбе: там встречаются фигуры людей, которые со временем сведены к второстепенным деталям, а затем и вовсе пропадают.

В 1851 году Моне поступает в среднюю школу искусств в Гавре, отец хотел, чтобы сын занялся семейным бакалейным бизнесом, но уже в детстве бунтарь Клод мечтал стать художником.

Примерно в 1856–1857 году он познакомился с художником Эженом Буденом, который стал его наставником и научил работать масляными красками и технике живописи «на пленэре». Это знакомство стало поворотным моментом для юного Клода Моне и определило всю его дальнейшую судьбу как художника: он преодолел насмешки отца, поверил в свои силы, полюбил работать на улице (как и все импрессионисты) и освоил новые техники.

В Париже, посетив Лувр, Моне видит, как другие художники копируют работы старых мастеров. Однако Моне предпочитает сидеть у окна и писать то, что за окном. Он проводит в Париже несколько лет и знакомится с несколькими художниками, которые становятся его друзьями и коллегами. Одним из таких друзей был Эдуард Мане.

С 1865 по 1870 год Клод Моне ежегодно подавал картины на выставку в Парижский салон. Жюри одобрило лишь один пейзаж и портрет его музы Камиллы Донсье, но славу и деньги это не принесло.

К 1870-м годам у Моне формируется полноценный импрессионистический подход — он пишет пейзажи и пишет исключительно на пленэре. В его творчестве рождается жанр крупного этюда-пейзажа.

Моне одним из первых запускает серию картин с одним мотивом в разные сезоны, часы дня, при смене погоды и света. Так возникают его культовые циклы: «Вокзал Сен-Лазар», «Маки в поле», «Руанский собор», «Лондонские мосты» и знаменитые «Кувшинки».

В серии картин «Руанский собор» Моне многократно запечатлел один фасад в разное время суток, передавая осязаемую игру света и тени. В 1892–1893 гг. он арендовал комнату напротив западного фасада собора, переходя от одного полотна к другому в зависимости смены освещения.

С 1905 года у Моне развилась катаракта, она искажала восприятие цветов: белое желтело, синий исчез, зелёное становилось красным. К 1912–1922 годам зрение упало ещё сильнее, он временно прекратил работу. Операции в 1923–1925 годах частично восстановили зрение, но усилили его контрастность, тем самым приблизив стиль художника к абстракции.

В 1910–1920-е Клод Моне сосредоточился на теме кувшинок в его саду в Живерни. Его заключительная серия — огромные полотна, где вода и лилии тают в абстрактных мазках и текстурах. Он сам выращивал кувшинки для собственного удовольствия, друзья шутили, что, попадая в сад Моне, они скорее увидят палитру, а не растения.

После кончины в 1926 году Франция разместила их в галереях Оранжери в Париже, где они выставлены и сегодня.

Другие известные художники-импрессионисты

Импрессионизм объединил группу парижских художников 1870–1880-х, отвергающих академизм ради спонтанного письма, света и цвета. Каждый внёс своё видение, расширив рамки стиля за пределы пленэра Моне.

Альфред Сислей

Этот художник выделялся лирическими английскими пейзажами: туманы, реки, снег, скромные сельские уголки. Небо часто занимало две трети полотна, создавая глубину и движение. Одна из знаменитых работ — серия картин реки Темза.

Пьер Огюст Ренуар

Первый из импрессионистов получил признание у парижского общества. Мастер светского портрета, писал обнажённую натуру, привнёс лёгкость в бытовые сцены. Использовал пастель, мягкие румяные тона и рассеянный свет. Позже всё же отошёл от импрессионизма и вернулся к классике, сохранив при этом колоритность.

Камиль Писсарро

Изображал деревни, рынки и парижские улицы. Сочетал пейзаж с урбанистическими мотивами. Писсарро часто изображал парижские бульвары, запечатлевая кипящий, изменчивый город. Картины выполнены с необычных ракурсов, поскольку художник создавал их, глядя из окон гостиниц. Одна из таких работ — «Бульвар Монмартр после полудня».

Берта Моризо

Первая женщина-импрессионистка. Она входит в число ключевых членов группы наряду с Моне, Ренуаром, Дега и Писсарро. Исследовала разные стороны социальной жизни: домашний труд женщин, частную жизнь буржуазного класса, садоводство, интерьеры, материнство, создавала пастельные портреты.

Эдгар Дега

Изображал балерин, жокеев на скачках, модисток и жителей Парижа, избегал пейзажей, подчёркивал динамику поз, часто выбирал нестандартные ракурсы, вместо размещения фигур по центру использовал смещённый фокус. Например, на картине «Танцкласс» кажется, будто зритель подсматривает за сценой.

Главные шедевры импрессионизма (Моне, Ренуар, Дега, Писсарро) сосредоточены в Париже, в основном в Музее Орсе, который владеет крупнейшей коллекцией, и в Музее Оранжери. В московском ГМИИ имени А. С. Пушкина представлены картины Ренуара, Моне.