Модные стили, тренды, микротренды и -core

Сейчас, в первой половине 2020-х, есть множество модных трендов и их вариаций, которые стремительно сменяют друг друга. Одновременно со скоростью передачи информации ускорилась и изменилась сама мода. Пальто или украшения становятся уже не только визуальным выражением настроения или статуса, а сообщением и контентом: индустриальная и цифровая революции радикально изменили то, как люди стали определять стили, выбирать одежду и вообще воспринимать её.

Давайте посмотрим, как устроены модные стили вообще и какие крупные fashion-направления остаются в фундаменте современной моды.

Стили, тренды и тенденции: в чём разница?

В значениях слов «мода», «стили», «тренды» довольно легко запутаться, поэтому начнём с базового разбора, что есть что.

У термина fashion на английском языке есть два основных значения:

• Это сфера дизайна и производства одежды, аксессуаров и других предметов.
  
  Они могут быть утилитарными и бесполезными, «красивыми» и странными, «модными» или устаревшими. Главное здесь то, что мода — это сектор промышленности, экономики.
• Это доминантный набор популярных визуальных атрибутов в конкретный отрезок времени.

Например, в этом смысле говорят о моде двухтысячных.

Читайте также:

Y2K: мода, графика, интерфейсы, интерьеры и вещи

Слово «стиль» тоже можно понимать двояко:

• Как индивидуальный способ самовыражения, поведения, выбора человека.
  
  Например, «стиль Cardi B».
• Как эстетическое направление в моде, которое объединяет несколько визуальных аспектов в одежде и том, как группа людей её носит.
  
  В этом смысле можно сказать так: «Стиль Золотой эры Голливуда».

Тренд — это веяние, заметное изменение отдельных визуальных элементов. Тренды обычно короче по времени и компактнее по влиянию, чем стили, но именно из сочетания трендов вырастает масштабная мода эпохи.

Если раньше, в конце XIX и XX веке, тренды задавались несколькими домами мод и закреплялись на годы, то сегодня они формируются и распространяются по всему миру буквально за несколько дней. Причём тренды могут формироваться уже не только в fashion-лабораториях брендов и не быть результатами работы прославленных кутюрье. И даже не только «выходить на улицы» с кинокадров. Тренды, в том числе масштабные, теперь появляются благодаря блогерам.

Контент в социальных сетях становится источником новых эстетических решений, образов, и они уже широко распространяются в обход традиционных каналов влияния — профессиональных дизайнеров «с именем» и модных журналов.

Так появляются микротренды — мимолётные веяния моды, которые распространяются с невероятной скоростью и могут исчезнуть так же быстро, как появились. Так рождаются всевозможные core или «эстетики» (например, normcore, gorpcore, clean girl aesthetics), которые отражают определённые культурные и ролевые предпочтения отдельных небольших групп, но зачастую интересны только тем, кто увлекается модой, потреблением либо следит за конкретными инфлюенсерами — например, Хейли Бибер.

Читайте также:

Ресурсы для стилистов: где следить за трендами и вдохновляться

Но профессиональные дизайнеры и бренды, в свою очередь, тоже играют с этими быстрыми модными веяниями. Это способ повысить интерес к их продукту, так как микротренд — это то, что прямо сейчас привлекает максимальное внимание аудитории.

Читайте также:

Это будущее было прекрасно: ретрофутуризм в дизайне

Тенденция — это более широкое и длительное явление, чем тренд. При этом она может быть менее заметной и отражать не только вкусы влиятельных модников или технологические инновации: за тенденциями стоят долгие и сложные социальные и даже политические процессы. Тенденция — устойчивое изменение, которое может не сразу стать массовым, но со временем оказывает влияние на сферу или общество в целом.

Например, рост интереса к экологически невредным и переработанным материалам, переход к осознанному потреблению и интерес к outdoor-эстетике — это тенденции, которые развиваются десятилетиями.

Впрочем, при всей этой изменчивости в моде есть общепризнанные основы. Это стили, которые, однажды сложившись, остаются актуальными годами. Fashion-производители адаптируют их к другим условиям — и происходит это во многом за счёт микротрендов.

Основные стили формируют фундамент моды. Их множество, но мы рассмотрим девять самых интересных:

• классический,
• повседневный,
• преппи,
• романтика,
• кукольный,
• этника,
• минимализм,
• авангард,
• спорт.

Классика и Old Money

Классический стиль — один из наиболее устойчивых в моде XX–XXI веков. Его заметные элементы — это:

• строгие костюмы,
• прямые пальто нейтральных цветов,
• бежевые тренчи,
• светлые рубашки и тёмные брюки,
• юбки и платья средней длины,
• свитеры гладкой вязки.

Дизайн вещей должен предполагать, что они будут выглядеть актуально (или «никак») десятилетиями, поэтому именно на основе классического стиля часто составляют базовый гардероб.

Читайте также:

Лорд от дизайна. История модного дома Giorgio Armani

Тренд последних лет под названием «тихая роскошь», который быстро стал пародией на самого себя, берёт начало именно в классике. Предполагается, что всё, что вам нужно, чтобы выглядеть дорого, — это песочный тренч Burberry, скромный кашемировый свитер Loro Piana и аккуратные серьги Chanel — ну или их более доступные аналоги.

Кэжуал, или повседневный стиль

Casual в переводе означает «неофициальный». Это близкий родственник классического стиля: вещи кэжуал тоже легко сочетаются не только друг с другом, но и с вещами в других стилях. Но есть важное отличие от классики: простота и практичность — в приоритете, а формальными и слишком модными элементами лучше пренебречь.

Повседневный стиль предполагает простоту и универсальность, и, по сути, он закрывает потребность в удобной, но при этом достаточно презентабельной одежде для работы, где не требуют соблюдать строгий дресс-код или носить униформу.

Комфорт и функциональность здесь превыше всего. Базовая база гардероба в виде кардигана, классических джинс и неброской обуви — это однозначно кэжуал.

У повседневного стиля есть ответвление — смарт-кэжуал. От «родителя» он отличается балансом между непринуждёнными, удобными вещами и элегантной, профессиональной одеждой. Человек в смарт-кэжуал выглядит чуть более изысканно, чем воспитатель в детском саду, но менее формально, чем адвокат в классическом деловом костюме.

Преппи

В преппи есть формальность, которая роднит его с классикой, и комфорт кэжуала. Но вообще у этого стиля выраженная нишевая эстетика униформы элитных школ и университетов Лиги Плюща, одежды для дорогих видов спорта: тенниса, гольфа, выходов под парусом.

Преппи — это одновременно академическая сдержанность и расслабленная элегантность вещей, сшитых на заказ.

Чтобы собрать образ в стиле преппи, понадобятся:

• блейзеры,
• чиносы,
• рубашки-поло,
• костюмы с брюками или плиссированной юбкой,
• varsity-джемперы.

Читайте также:

Одеться по случаю: 100 вещей для каждого стиля и бюджета

Романтический стиль

Принято считать, что романтический стиль зародился в Европе на рубеже XVIII–XIX веков: романтизм как направление в литературе и живописи не мог не повлиять на моду своего времени. На смену тяжёлым платьям на каркасах пришли более лёгкие струящиеся формы и античные силуэты.

Конечно, аутентичные наряды XIX века теперь позади, но многие черты одежды той эпохи органично встроены в современную моду: рюши, оборки, кружево, пышные рукава, пастельные оттенки и крой с завышенной талией стабильно появляются в коллекциях дизайнеров. Некоторые бренды десятилетиями работают именно с этими элементами и строят на романтическом стиле своё ДНК: например, Chloe, Valentino, Giambattista Valli, Self-Portrait.

Читайте также:

Модный дом Dior: история Кристиана Диора, создававшего платья для принцесс

Новым веянием в этом стилистическом направлении стал Cottage Core — одна из главных обсессий Pinterest последних пары лет. Это стиль, который романтизирует пасторальный, деревенский образ жизни. Впрочем, деревня эта, конечно, воображаемая, и одежда больше напоминает наряды для аристократического пикника с корзинками. Вспомним Марию-Антуанетту в фильме Софии Копполы, где королева увлеклась чтением Руссо и переехала жить в идиллическую деревню, которую построили специально для неё в Версальском парке.

Многие визуальные элементы коттеджкора пересекаются с романтизмом в моде, но первый больше фокусируется на простоте и сельском очаровании. Романтический стиль же часто уходит в драму и роскошь.

Есть и более мрачные ответвления романтизма: например, стиль готической Лолиты, витчкор (ведьминский стиль) или сравнительно новое направление Whimsy Goth. Все эти направления уходят корнями в готически-вампирский стиль, который едва ли не целиком построен на эстетике мрачного, викторианского романтизма со всеми визуальными приметами, ей свойственными: бархат, атлас, поэтичные белые и чёрные рубахи с широкими рукавами, корсетная шнуровка, кружево, длинные платья и драматичные декольте.

Читайте также:

День несвятого Маккуина: дизайнер, искренне превозносивший женщин

Бэби-долл и Kidcore

Бэби-долл — явный родственник романтизма, но всё-таки более наигранный: воздушные ткани, рюши, оборки, пастельные тона в этом стиле сочетаются с нарочито кукольными мотивами и «детскими силуэтами».

Классическая вещь в этом жанре — короткое пышное платье-трапеция с рукавами-фонариками. Подобные то и дело мелькают в коллекциях самых разных брендов от люкса до массмаркета.

Эстетика kidcore — это babydoll с ещё большим количеством иронии, но меньшим количеством принцессиных рюш. По сути, это стиль больших детей: яркие смешные вещи с принтами, оверсайз и свобода в движениях либо нарочито короткие вещи и крошечные топы. Плюс аксессуары из детских отделов (или ироничная стилизация от «взрослых» брендов): яркие заколки, ободки, подвески в виде желейных мишек, кулоны-леденцы и шапочки с ушками.

Этника и бохо

Этнический стиль означает, что в образе есть элементы с аутентичным дизайном, свойственным той или иной культуре. И поскольку в мире моды доминирует западная точка зрения и «западное» восприятие, то этника — это культуры Среднего и Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии, Африки, коренных народов обеих Америк.

Фактически этника — это многообразие визуальных атрибутов, которыми одни народности отличали себя от других: сакральные паттерны, особенное плетение тканей, украшения из камней, костей и дерева. И, по сути, этнический стиль — единственный настоящий, созданный человечеством, а не дизайнерами и фабрикантами.

Так или иначе, этнический стиль существует и вдохновляет дизайнеров на новые интерпретации паттернов, узоров, форм.

А об истории стиля бохо и его интерпретациях мы подробно рассказывали в большой статье:

Читайте также:

Стиль бохо в интерьере и моде

Современный бохо — это яркие и глубокие цвета, натуральные ткани, множество текстур, смесь этнических мотивов и огромное количество аксессуаров.

Этот стиль открыт к экспериментам: элементы различных культур и эпох свободно смешиваются в одном бохо-образе. Главное, что за визуальным должна стоять действительная непринуждённость и расслабленность.

Минимализм

В 1990-х минимализм стал важным движением в визуальной культуре: он отражал явный сдвиг в сторону простоты и сдержанности. Отказ от излишеств и роскоши был реакцией на чрезмерно кричащие и избыточные стили, которые доминировали в восьмидесятых.

И пусть к началу нулевых колесо моды вновь повернулось в сторону роскоши и гламура, минимализм занял место в коллекции «вневременных» модных направлений.

Минимализм предполагает акцент на чистоте линий, функциональности и «сложной простоте». Почему сложной? Потому что этот стиль, как правило, фокусируется на хорошо сконструированной одежде: она выглядит очень лаконично, но в крое есть интересные детали, которые не бросаются в глаза. Они придают вещам тот самый лоск и интеллигентность, за которые ценятся творения Jil Sander, Helmut Lang, The Row, Lemaire, Celine (эры Фиби Файло) или COS.

В минималистской моде дизайнеры уделяют внимание не декорированию, а силуэтам (внешне простым) и конструкциям (функциональным и сложным). А вот палитра может быть яркой: монохромные краски или колор-блок отлично подчёркивают лаконичность форм.

Кстати, ткани тоже могут быть нестандартными и выглядеть «сложнее», чем крой самой вещи. Например, минимализм допускает использовать неопрен, микрофибру, лакированную кожу, нейлон рипстоп и даже Gore-Tex для предметов «на выход», а не outdoor-экипировки.

Авангард

Сложно перечислить здесь всех художников моды, которые повлияли на современное представление об авангарде, и тех, кто работает в этом жанре сейчас.

История стиля началась на заре XX века, когда отдельные дизайнеры-визионеры стали активно экспериментировать с формами, материалами и концепциями, бросая вызов традиционным представлениям о красоте и функциональности одежды. Среди пионеров направления была Эльза Скиапарелли, которая в 1920–1930-х годах создавала весьма эксцентричные для того времени вещи.

Она сотрудничала с разными художниками, в том числе с иконой сюрреализма — Сальвадором Дали, а её работы шокировали публику. Шляпка-ботинок, серьги-глаза, омары на платьях были символом её новаторского подхода к моде. Но к слову о том, как авангард проникает в повседневный стиль: многие из этих мотивов прочно укоренились в моде и поп-культуре, и серьги в виде глаз и губ уже не производят такого шока, как в 1930-х годах.

Читайте также:

История одного дизайна. Диван-губы Сальвадора Дали

В 1960-х годах появляется новая волна дизайнеров: Пьер Карден, Андре Курреж, Пако Рабанн и Руди Гернрайх экспериментируют с футуристическими формами и современными материалами, вдохновляясь космической гонкой и технологиями. В ход идут винил, металл, пластик и даже бумага. Появляются шокирующие (снова) для своего времени унисекс-образы и мини-юбки, которые в то время тоже считались слишком прогрессивной модой.

В 1970-х годах авангардная мода продолжает осмыслять контркультурные движения. Япония начинает влиять на весь модный мир: Иссей Миякэ использует традиционные восточные техники и экспериментирует с тканями, а позже Рей Кавакубо переворачивает представления о современной одежде с ног на голову, радикально перекраивая пропорции, фактуры и гендерные связи с одеждой.

Читайте также:

История моды: Рей Кавакубо и бренд Comme des Garcons

Тем временем в Британии Вивьен Вествуд становится ключевой фигурой панк-движения в моде: рваные ткани и анархические символы производят невероятный эффект на модников того времени. Английский авангард становится средством выражения политического протеста и стремления к свободе.

Читайте также:

Миру — бунт. История модного дома Vivienne Westwood

Мартин Маржела — ещё одна фигура, серьёзно повлиявшая на современный авангардный стиль, в том числе его «уличные» интерпретации. В отличие от сложносочинённых предметов других авангардистов, вещи Маржелы не настолько сложно интегрировать в повседневный образ, а многие его новаторские для своего времени решения (аккуратная деконструкция, оверсайз, состаренные материалы) мы уже воспринимаем как привычные. И конечно же, таби: ботинки на круглом каблуке с раздвоенным носом, повторяющим форму традиционных японских носков, стали культовой вещью и бестселлером марки.

Сегодня авангард практически утратил своё исходное значение как исключительно новаторский и визионерский, не предназначенный для повседневности, артистический формат. Толерантность людей к странностям в одежде, особенно в крупных городах, к середине 2020-х стала выше, чем была век назад.

Спортивный стиль и gorpcore

Спортивная одежда, с одной стороны, живёт отдельной жизнью в залах и на дорожках, с другой — постоянно проникает на подиумы и в повседневность. Это происходит благодаря субкультурам (рэперы, скейтеры и так далее), знаменитостям и, собственно, дизайнерам.

К этому же выходу спорта в моду относятся коллаборации люксовых брендов с атлетическими марками. И если пять лет назад такое сотрудничество в основном означало забрендированные кроссовки, то сегодня это может быть целая капсульная коллекция одежды. Вот несколько примеров таких союзов: The North Face x Gucci, Nike x Sacai, Puma x Balmain, Fila x Fendi.

Есть и другие форматы переосмысливания спортивных вещей: Демна Гвасалия в Vetements и Balenciaga исследует этот стиль в деконструктивном и постироническом ключе с фокусом на эстетику Восточной Европы эпохи развала СССР. Спортивные костюмы здесь взяты не из каталогов athleisure, а скорее из гардероба криминальных группировок девяностых — что парадоксальным образом покорило сердца модников планеты.

А что же с новыми веяниями и микротрендами в этом направлении? Одной из сравнительно новых и едва ли не самых популярных сейчас околоспортивных тенденций стал стиль gorpcore. Название происходит от аббревиатуры GORP («Good Ol' Raisins and Peanuts») — сленгового названия походной смеси из орехов и сухофруктов. Gorpcore означает, что функциональную и технологичную одежду для активного отдыха используют в неприродном городском контексте. Куртки с мембраной, походные ботинки, флисовые кофты и outdoor-аксессуары можно (и нужно) носить, даже если вы не собираетесь в горы или лес. На вечеринки, рейвы и в музей — то есть куда угодно в городе.

И хотя gorpcore отражает тенденцию последнего десятилетия к практичности и удобству, а также интерес к экологичности и устойчивому развитию, не стоит отрицать, что в нём есть элемент фетишизации. Ведь в этом спортивно-модном контексте речь идёт не о любой одежде для активного отдыха: в большинстве случаев — об определённых марках, которые приобщают владельца к кругу настоящих модников.

Но именно так и работает мода.