Биеннале средней полосы: кто и зачем показывает в Чувашии совриск
О языке, художниках, местной аудитории и возвращении к дому.


Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media
Современное искусство вызывает много вопросов у рядового зрителя и создаёт много противоречий. Как выстроить мост между художественным смыслом и зрителем, у которого нет опыта взаимодействия с современным искусством?
Расспросили организаторов II Чувашской биеннале современного искусства, как они решают эту задачу.
Есть ли в Чувашии совриск
— Почему биеннале — это событие для Чувашии?
Юлия: Сам формат биеннале призван исследовать регион, где она проходит. В том числе рассказывать об этом регионе внешней аудитории.
Так мы развиваем локальную арт-сцену и репрезентируем Чувашию.
— Вы сейчас говорили про внешнюю аудиторию. А нужно ли это местной публике?
Юлия: Одна из целей биеннале — развивать системы искусства внутри региона — художников, выставочных пространств, сообщества в целом. До первой биеннале, которую мы провели в 2022 году, этого комьюнити не было.
Биеннале — это некая трансформация общего культурного поля и художественного поля и попытка поговорить о чувашской культуре через другие форматы, которые будут для публики чем-то новым и необычным.
— Есть ли ценители современного искусства в Чувашии?
Юлия: Этим вопросом интересовался ещё Моисей Спиридонов, который развивал в двадцатых годах прошлого века художественные практики. В Чувашии гораздо более распространено академическое искусство: живопись, скульптура, графика.
Мне нравится, что современное искусство вызывает эмоции и вопросы. Оно провоцирует рефлексию: почему ты с ним согласен или не согласен.
Александра: Искусство каждого периода так или иначе связано со своим временем. Когда мы смотрим на картины Босха или Брейгеля, с одной стороны, есть момент узнавания, просто потому что мы видим фигуративное искусство; с другой стороны, мы вообще не понимаем, что там изображено. Современное искусство отражает сложность нашего времени и говорит на языке общества.

Читайте также:
В Чувашии есть аудитория, которой это интересно. Конечно, она меньше, чем в Казани, Нижнем Новгороде. Люди живут с разочарованием от того, что чувашское современное искусство не развивается. Молодёжь уезжает — и это одна из проблем региона.
Мы обратили внимание, что получили много заявок от тех, кто родился в Чувашии, уехал, но хочет вернуться и показать себя. Мы создаём точки пульсации внутри региона, чтобы привлечь их.
Если хочешь считаться человеком — возведи дом
— Как возникла тема дома?
Юлия: Её предложила куратор Ира Конюхова. Она говорила об этом с такой проникновенностью и воодушевлением, что у команды сразу пошли мурашки.
Сегодня многие связи и константы оказываются под угрозой, а смыслы — размываются. Интернет, который должен объединять, наоборот, разъединяет. Связь между поколениями утончается. Поэтому возврат к тёплому, родному, близкому кажется своевременным. Тема дома объединяет всех вне зависимости от культуры и статуса.
Название биеннале — «Дом о семи крыльях» — взято из стихотворения местного поэта Валема Ахуна: «О семи крыльях круглый дом связала, дотянулась — белый войлок накинула», который сравнивает стены круглого дома (юрты) с крыльями. Дом символизирует человека, его самобытность, приватность, душу и связь с семьёй и родом.
— Что было принципиально важным, когда вы составляли программу?Юлия: Все биеннале построены по одному принципу: есть несколько площадок, в рамках которых есть выставочный проект, образовательная и параллельная программы.
Для параллельной программы мы проводили открытый конкурс, чтобы в неё вошли разные активности для самого широкого круга — от экскурсий до игр по чувашской мифологии.
— Как вы отбирали участников? Сколько заявок было?Александра: Основной критерий — соответствие теме. Мы ориентировались на выбор куратора — плюс хотелось, чтобы было представлено больше медиумов современного искусства.
Например, в 2022 году у нас не было игровых практик, саунд-арта, а в этом году будет интерактивная инсталляция Маши Данцис, где зритель становится свидетелем поиска цифрового дома.

Фото: ЧБСИ
Татьяна Андреева представила проект занавеса для Чувашского драматического театра. Александра Кочеткова создала видеоарт, где исследуется существо без пола и возраста, которое балансирует между погружением в цифровую вечность и стремлением сохранить индивидуальность.

Изображение: ЧБСИ
Оля Махно в работе «Голос» наполняет пространство керамическими объектами, которые напоминают о деталях прошлого. Проект «Приданое» Поли Марко вдохновлён чувашской культурой и вышивками прабабушки Федосии: он состоит из семи полотен-сурпанов, которые символизируют преемственность между прошлым и настоящим.

Фото: ЧБСИ

Фото: ЧБСИ
— Насколько тема идентичности, корней актуальна для Чувашии?
Александра: Каждое поколение ответит на этот вопрос по-своему. Для кого-то суперважно быть из Чувашии и говорить на местном языке, кто-то это скрывает.
Сегодня чувашской культурой, языком, художественной образностью занимается небольшая часть молодёжи. Но сам этот факт и вообще попытка популяризовать их мне кажется значимым явлением.
— Рядом вполне успешный пример Татарстана, где показы локальных брендов или существование сетей локальной еды — обычное дело.
Александра: Да, мы соседи, а потому находимся в тесных культурных связях. Но понимание уникальности и идентичности в Татарстане держится в том числе на религии, которая объединяет людей.
Думаю, что в целом это связано с общим для каждого человека поиском ответа на внутренний вопрос: «Кто я такой?» И наиболее очевидный путь — обращение к родной культуре.
— Как объяснить людям, которые ни разу не были в Чувашии, в чём особенность именно чувашской культуры?
Александра: У нас уникальный язык — единственный, который произошёл от булгарского и сохранился до сих пор. В чувашском языке множество архаичных элементов, которые отсутствуют в других тюркских языках, и это отличает его от остальных.
— Что делается в регионе, чтобы развивалось искусство? Например, знаем, что в Новом городе открылся культурный центр.
Юлия: У нас есть группа молодых современных художников, которые работают и создают собственные проекты — например, на стыке моды, декоративно-прикладного искусства и совриска. Есть признанные авторитетами художники, которые продолжают работать в своей манере: Праски Витти, Александр Насекин. Они умеют говорить и работать с молодёжью.

Фото: ЧБСИ
Места как участники биеннале
— Расскажите о площадках, на которых будет проводиться биеннале. Чем они значимы?
Юлия: Первая площадка — местный драматический театр. Интересный факт: он был основан в 1918 году в Казани, а в Чебоксары переехал через несколько лет. Здание располагается на главной площади города и было построено в 1961 году.

Фото: ЧБСИ
Именно этот театр прививал привычку к театральному искусству, создавал аудиторию, там были постановки в том числе на местном языке, — он стал первым домом для языковой идентичности. Первоначально театр объединял драматическое искусство, оперу и балет, которые затем были разделены.

Фото: Artem Petrov CHV / Wikimedia Commons
И для театра, и для биеннале это обоюдное творческое взаимодействие, мы можем обогатить друг друга: для него это будет новый эксперимент, а о театре узнают новые артисты и режиссёры.

Изображение: ЧБСИ
Вторая площадка — Музей чувашской вышивки, зданию которого около 100 лет. В музее можно посмотреть не только постоянную экспозицию, посвящённую декоративно-прикладному искусству, но и временные выставки, в том числе выставки молодых авторов. Там мы покажем результаты арт-резиденции, которая будет работать в селе Абашево.
Абашево — не менее знаковое место, где в 1925 году нашли древние курганы. Село дало название археологической культуре бронзового века второй половины 3-го тысячелетия до н. э. и начала 2-го тысячелетия до н. э. Нам приятно, что нам доверяют настолько, что согласились провести выставку работ, которые ещё не созданы.

Третья — двор Национального музея. Это мультикультурное городское пространство, где будет маркет местных мастеров, мерч биеннале, кофеточка. Там же будут проходить кинопоказы, лекции и инсталляция Лены Колесниковой и Саши Грач, а внутри будет располагаться библиотека. По нашему плану в ней гости смогут взаимодействовать с новыми для себя изданиями.
Четвёртая — культурный центр «Сверхновый», который открылся не так давно. Биеннале будет первым большим проектом для него — это идеальная площадка, которая восприимчива к проявлениям современного искусства и экспериментам.
Как показать, что искусство не враждебно
— У вас нет страха, что аудитория просто не поймёт увиденное? Как вы стараетесь создать диалог между аудиторией и искусством?
Юлия: Биеннале — новый для Чувашии формат. Она проводится только второй раз, поэтому мы ещё объясняем аудитории, что это такое.
Делаем это разными способами — например, выпускаем брошюру и аудио с пояснениями авторов к работам. То есть на биеннале можно подойти и послушать голос автора, который рассказывает о идее своего произведения.
У нас будут экскурсии с куратором, также мы запустили курсы для медиаторов, которые будут посредниками между искусством и гостями, потому что только формат диалога может побороть недоверие и вопросы.
Александра: Мы не ставили никаких ограничений, когда набирали медиаторов: к нам пришли люди с разным бэкграундом. Они заинтересованы в том, чтобы стать более осведомлёнными в современном искусстве, и хотели бы сделать его более понятным для аудитории. Среди них есть и пенсионеры, и студенты, и те, кто столкнулся с искусством совсем недавно.
Юлия: В Чувашии проходят выставки современных художников, но их не так много. Биеннале должна дать толчок к развитию, расширению — тогда и аудитория вырастет с впечатлением, что современное искусство невраждебно и может говорить на разных языках и разные темы.

Читайте также:
— Что именно вы имеете в виду, когда говорите, что Чувашская биеннале способна дать импульс к изменениям?
Юлия: Это изменения в сообществе, импульс к тому, чтобы создавать свои инициативы, находить единомышленников. Чтобы художник понял, что для выставки ему не нужна ни биеннале, ни повод — он может сам организовать её, договорившись с ТЦ или с каким-то пространством.
Внутренняя Чувашия
— Назовите три причины, по которым стоит приехать в Чебоксары и посетить биеннале?
Юлия: Наш город находится в удобной локации: час полёта от Москвы и Петербурга, плюс не так далеко от других волжских городов. Это удобно для тех, кто ищет отдых на выходной день.
Чебоксары находятся на великолепном разливе Волги — летом это курортный город, где можно покататься на пароходе, полежать на пляже или погулять по длинной набережной. Чтобы оказаться проводниками не только в мир искусства, но и в сам регион, на сайте биеннале мы даём рекомендации для гостей: где остановиться, что привезти, где поесть.
И третья причина — познакомиться и повзаимодействовать с редким для региона событием.
Александра: Биеннале собирает в одном месте большое число художников, которые представят уникальные проекты. Как уже сказала Юлия, летом на Волге потрясающе красиво.
Ну и чувашская культура. Мы много знаем о культурах других стран, но у нас небольшое представление о том, что происходит внутри нашей. А здесь — огромное количество уникальных языков и миров, которые интересно узнавать.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
Читайте также:
- Искусство коллабораций: как партнёрство художников, брендов и архитекторов меняет города
- Аманита эстетичная: 10 мастеров, которые используют в дизайне мухоморы
- Почему картина «Грачи прилетели» Алексея Саврасова — не только про весну, но и про личную скорбь
- «Графике требуется дополнительное внимание»: интервью с основательницей Set Projects Анной Брынцаловой
- 10 брендов неординарных украшений, созданных девушками из России