Что такое скетчинг
Рассказываем о технике быстрых набросков, объясняем, зачем нужны скетчи, чем их рисуют и даём важные советы новичкам.
Для одних скетчинг — это хобби и способ провести время в приятной деятельности. Для других — рабочий инструмент. Для третьих — практика, которая помогает развивать наблюдательность и способность к познанию нового.
Из этой статьи вы узнаете:
- что называют скетчингом;
 - какие рисунки — скетчи, а какие нет;
 - какие в скетчинге есть основные направления;
 - зачем дизайнеры и менеджеры делают скетчи;
 - что нужно для скетчинга;
 - насколько детальными должны быть такие рисунки;
 - как начинающим не бояться белого листа.
 
Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрого рисования. С английского sketch переводится как «эскиз» или «набросок», и в изначальном, классическом смысле скетчинг — это подготовительный этап перед созданием большой художественной работы. Такие наброски помогают художникам продумать композицию, наметить основные линии и собрать элементы будущего произведения.
Быстрый не значит некачественный. Особенность скетчей в том, что их рисуют сразу, за один подход и без предварительной работы. В них не делают исправления, а линии выводят уверенными движениями. У начинающих в скетчах могут быть явно искажённые пропорции и неровные линии — но это не делает такие наброски плохими.
Главное то, что скетч — это фиксация идеи или наблюдения в форме рисунка.

Изображение: Polina Zh / Behance
Какой рисунок — скетч?
Особенность скетчей в том, что они не обязательно относятся к художественной практике: в скетчинге не требуется точно копировать форму предметов, правильно передавать светотени или выстраивать идеальную композицию.
Скетчи — это рисунки, которые выражают идеи и концепты с помощью визуальных образов, и прикладная функция в них главнее декоративной. Важнее всего то, что быстрый рисунок выполняет определённую задачу: показывает концепт продукта, передаёт настроение сцены или помогает разобраться в технике.
Рассказываем, как различить набросок, эскиз и скетч, в этой статье.

Изображение: Gert van Duinen / Dribbble
Скетчи следует отличать от «бессознательных» дудлов и «антилогичного» интуитивного рисования. Главное в скетчинге — рациональный подход и сфокусированность на предмете.
О дудлах, абстракциях, фантазиях и ещё шестнадцати стилях рисования — в этом материале.

Изображение: Nastya Smirnova / Behance
Основные виды скетчинга
В скетчинге — свободном рисовании — нет явных границ между направлениями. Зарисовывать в виде скетчей можно любые сцены, объекты, концепты, соединять на одном пространстве листа наброски в разных стилях, дополнять их текстом.
Но иногда важно выделять категории: например, начинающим это помогает лучше понять, какие бывают основные темы скетчинга и чем они различаются.
- Инженерный и дизайнерский скетчинг. Это в первую очередь рабочие скетчи будущих продуктов, проектов и концепций — от наброска самолётного двигателя до fashion-скетча или эскиза лендинга.
 

- Ландшафтный скетчинг. Это визуализация идей об оформлении территорий любого масштаба — от придомового участка до городского парка.
 

- Архитектурный скетчинг. Такие скетчи — важный этап проектирования зданий и других объектов: часто оно начинается именно с черновых, неточных архитектурных набросков от руки на бумаге.
 

Изображение: Hidetoshi Watanabe / Behance
- Интерьерный скетчинг. С помощью таких эскизов дизайнеры и стилисты демонстрируют заказчикам, как они планируют оформить пространства, и именно скетчи нередко передают атмосферу лучше, чем отточенные рендеры.
 

- Ботанический. Это быстрые рисунки растений.
 

- Travel-скетчинг. Это особенный жанр художественной практики: скетчи с натуры во время путешествия заменяют фотографии и позволяют лучше почувствовать атмосферу места.
 

- Бытовой скетчинг. Это зарисовки зданий, улиц, прохожих, сцен, локаций — всего, что окружает нас в обыденной жизни.
 

- Скетч-портреты. Это недетализированные рисунки лиц.
 

- Скетч-натюрморты. К этому направлению относится food-скетчинг и зарисовки других объектов и композиций.
 

Зачем нужен скетчинг?
Выразить мысль
Скетчинг — в первую очередь способ визуально передать образ. Такой рисунок показывает главные черты и основные детали объекта или концепта.
Развить идею
Также он работает как инструмент, который помогает исследовать тему: рисование скетчей — это возможность лучше понять предмет, найти решение задачи или задокументировать находки.

Изображение: Wikimedia Commons
Тренировать креативность
Ещё скетчинг помогает развивать креативность — и новичкам, и опытным профессионалам. Для этого можно делать зарисовки ситуаций по памяти или, например, заменять быстрыми рисунками фотографии в путешествии.
Кроме того, привычка делать визуальные заметки и зарисовки помогает избежать творческого кризиса: когда вы почувствуете недостаток свежих идей и ступор, обратитесь к своим старым скетчбукам и обязательно найдёте в них вдохновение.
Разработать дизайн
Скетчинг — профессиональный инструмент, который используют в проектировании и разработке дизайна. Он помогает:
- фиксировать возникающие идеи;
 - визуализировать путь пользователя;
 - находить новые неожиданные ответы;
 - обнаруживать недостатки в концепте на раннем этапе;
 - быстрее согласовывать с заказчиком решения;
 - иллюстрировать процессы, чтобы они стали понятнее и клиенту, и самому дизайнеру.
 
Скетчинг нужен, чтобы решать сложные задачи в UX/UI и дизайне — там, где важно внимательно изучить и решить проблему пользователя. Например:
- продуктовые дизайнеры с помощью скетчей начинают проектировать цифровые интерфейсы до того, как погружаются в разработку вайрфреймов и прототипов;
 - графические дизайнеры, рисуя скетчи, «обдумывают» пожелания клиента и ищут работающие визуальные решения.
 
А надо ли дизайнеру уметь рисовать? Отвечает эксперт.

Изображение: Egor Kosmachev / Dribbble
Вообще, быстрые рисунки нужны представителям всех креативных профессий и даже тем, кто управляет процессами:
- дизайнеры интерьеров с помощью скетчей подбирают цветовые схемы и мебель для помещения;
 - архитекторы показывают клиентам будущие здания и конструкции именно на таких понятных рисунках, а не в виде сложных чертежей;
 - сценаристы рисуют скетчи на маркерной доске, чтобы визуализировать отношения между героями;
 - инженеры делают скетчи будущих устройств, прежде чем прорабатывать технические детали;
 - модельеры используют скетчинг в самом начале разработки коллекции, чтобы показать главные элементы и стиль одежды;
 - менеджеры во время презентаций и совещаний рисуют скетчи процессов, которые нужно объяснить аудитории;
 - иллюстраторы могут использовать скетчи как финальные работы, если именно такие рисунки дополняют текст или рассказывают историю.
 
Чем можно рисовать скетчи?
Для скетчинга подходят любые средства: цветные или графитовые карандаши, тушь, ручки, акварель. Часто используют специальные маркеры — спиртовые, акриловые, акварельные и меловые — или смешивают в одном рисунке несколько разных материалов. В скетчах быстрая передача образа важнее эстетики, поэтому выбирайте такие инструменты, которые помогут рисовать чётко и уверенно.
Скетчить можно на любых поверхностях — главное, чтобы они были удобны и помогали решить конкретную задачу. Например, когда архитектору нужно показать клиентам скетч жилого комплекса, лучше использовать ватман. Для travel-скетчей подойдёт блокнот, а визуальные исследования для фирменного стиля лучше делать в скетчбуке формата А4 или А3.
Кроме того, любые скетчи можно делать в цифровом формате — для этого нужен графический планшет и стилус.
Объясняем, как выбрать графический планшет, и даём подборку из шести актуальных моделей в этой статье.
Карандаши
Для начинающих подойдут и обычные, «школьные» цветные и графитовые карандаши: более твёрдые для набросков контуров, более мягкие для заполнения их цветом.
Также можно пользоваться акварельными — с ними получатся плавные переходы цвета.

Маркеры
Маркеры или фломастеры из магазина для художников — одни из самых популярных средств для скетчинга. С ними наброски получаются визуально лёгкими и яркими.

Ручки или линеры
Линеры — это ручки, которые позволяют проводить чёткие линии и экспериментировать с точностью прорисовки и способом штриховки. Обычно линерами делают монохромные скетчи.

Акварель
Акварельный скетчинг — это быстрые рисунки, для которых подходят даже обычные, «детские» краски. При этом они создаются в особой технике — цветовыми пятнами.

Пастель
Пастельный скетчинг — это наброски мягкими «мелками», которые создают нежные, приглушённые образы.

Тушь
Ещё один способ создавать атмосферные монохромные скетчи — это пользоваться тушью. Но начинающим с ней бывает сложно работать.

Насколько подробным должен быть скетч?
Как правило, в скетчах показывают основные контуры объектов и не прорабатывают мелкие детали. Такие рисунки не бывают гиперреалистичными или академическими — эта техника позволяет большую свободу в стиле и манере рисования. При этом акцентировать внимание на каких-либо элементах и подробно их прорисовывать можно.

Изображение: Wikimedia Commons

Изображение: Ольга Полторыхина / Behance
Если скетчи используют как инструменты поиска и исследования, то к рисункам часто добавляют пояснения или вопросы. Они дают изображению контекст или заменяют какие-либо детали.
Главные советы для новичков
- Начинайте со скетчинга интерьера своей комнаты или любимого кафе: наброски в знакомых пространствах помогут быстрее справиться со страхом белого листа.
 - Выбирайте скетчбук прошитый, а не на пружинке. Так вы сможете делать зарисовки на целом развороте.
 - Для скетчинга нет неподходящего места или времени: делайте наброски всегда и всюду, где вы можете расположить лист. Мастерство приходит только благодаря частой тренировке.
 - Скетчинг — это ещё и социализация. Скетчеры часто собираются на сессии на природе, или в кафе, или просто на улице, чтобы вместе делать наброски. Участвуйте в таких встречах, даже если вам кажется, что вы ещё ничего не умеете: благодаря общей практике вы увидите, как работают другие, сможете подсмотреть их методы и развить насмотренность.
 - Не бойтесь начинать скетч заново. Скетчинг — свободное рисование, и если вам кажется, что набросок «пошёл не туда», вы всегда можете перевернуть страницу скетчбука.
 - Пересматривайте свои скетчи через некоторое время. Ретроспективный анализ — отличный способ для новичков оценить свой прогресс, увидеть удачные приёмы и, как следствие, почувствовать себя увереннее.