Фрейд, Маркс и головы: что такое сюрреализм

Сюрреализм — одно из самых «странных» в понимании массовой аудитории течений в искусстве. Почему часы стекают на землю, почему головы отделены от туловищ, почему на картинах так мало нарисовано, почему всё плоское и неяркое?

Рассказываем, из-за чего в Европе развился сюрреализм и как он отразил революцию в России и открытия психоанализа.

Что такое сюрреализм

В 1919 году Андре Бретон — молодой француз, отслуживший на Первой мировой санитаром и интересовавшийся психологией, — опубликовал в литературном журнале текст «Магнитные поля», который он написал в соавторстве с поэтом Филиппом Супо. Вот отрывок в переводе Е. Гальцовой:

Это был образец автоматического письма — новой техники выражения образов из подсознания наружу, в слова и линии. Чтобы достичь действительно автоматического письма, нужно погружаться в медитацию, транс или гипноз — то есть входить в мистическую зону.

Автоматическое письмо стало основой сюрреализма — направления в литературе, изобразительном искусстве и других творческих практиках, которое должно было освободить творцов от Супер-эго и Эго и дать всю власть истинной сути и глубине человека — его Оно.

В 1924 году Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма». В нём он дал определение, что это такое: «Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений». Иными словами, сюрреалисты стремились использовать для творчества не наблюдаемую реальность или транслировали не что-то, что должно было сделать мир и людей лучше, честнее, образованнее и гуманистичнее — они стремились освободиться от реальности и отразить повседневность иначе, через бессознательное.

Для этого сюрреалисты обращались к фрейдистскому методу психоанализа, толкованию сновидений, символов и погружались в галлюцинаторные состояния.

Читайте также:

Погружение в сон: 15 самых знаменитых картин Сальвадора Дали и их значение

Почему появился сюрреализм

Сюрреализм сложился не по случайности или из фантазии нескольких парижских поэтов и художников, которые фанатели от Фрейда: за ним были реакции на конкретные события, выражение конкретных социальных, политических протестов — и даже развития философской мысли.

• Сюрреализм стал более крупным и систематизированным преемником дадаизма — авангардного художественного течения, которое объявляло, что ценны бессмысленность, иррациональность и разрушение какой бы то ни было эстетики.

Формально дадаизм во Франции существовал до 1923 года.

• Сюрреализм выражал протест против католицизма, модерна, буржуазии, культа потребления и вообще доминирования объектов в жизни людей.

Сюрреализм появился после Первой мировой войны, которая для рациональной и буржуазной Европы «обычных людей» стала немыслимой катастрофой. Сюрреалисты отказывались принимать то, что после такого масштаба разрушений, насилия и смерти можно возвращаться к мирной и благополучной жизни условного 1913 года.

Это значит, что сюрреализм был против политизированного искусства — от пропаганды до рекламы — и реализма как его главного метода.

• Творческий метод сюрреалистов был не только основан на погружении в глубины подсознания и невыразимых образов — он складывался как реакция на успешную революцию в России.

Всё, что случилось с Российской империей и миллионами людей между 1917 и 1922 годами, поражало европейских творцов масштабом социальных экспериментов, настоящих тотальных отказов от прежнего (а не только яркими манифестами) и скоростью превращений. Сюрреалисты тоже отказывались от всего, что было до них, и находили в русской революции большой источник вдохновения.

• Сюрреализм сложился в Париже, и это тоже важный фактор.

Это были «ревущие двадцатые», и туда стремились все. Париж в межвоенное время — интеллектуальный и культурный центр мира и буквально модель космоса для писателей, художников и поэтов. Как следствие, творческая жизнь кипела и перемешивала самые разные позиции и мысли.

Например, сюрреализм интегрировал идеи экзистенциальной философии, которая формировалась одновременно с ним.

Читайте также:

Баухаус и ВХУТЕМАС. История дизайна: 1920–1930-е годы

В сюрреализм вошли все медиумы:

• изобразительное искусство;
• коллажи и графика;
• скульптура;
• поэзия и проза;
• мода, интерьерные объекты и украшения;
• фотография.

Особенно интересно с последней: именно благодаря сюрреалистам и тем, кто так или иначе примыкал к этому течению, фотография стала искусством. Прежде это был способ запечатлеть объективную реальность — сфотографироваться полным составом семьи или получить картинку пейзажа. Сюрреалисты же стали экспериментировать с объективом, натурой и техниками и создавать не просто снимки, а образы, которые проводят в мир иррационального.

Читайте также:

О чём писал Пикассо: 10 картин на 5 главных тем

Главные и самые известные представители сюрреализма — это:

• Макс Эрнст,
• Пауль Клее,
• Ив Танжи,
• Мерет Оппенгейм,
• Рене Магритт,
• Ман Рэй,
• Андре Массон,
• Фрида Кало,
• Жоан Миро,
• Сальвадор Дали.

Из мира моды к сюрреалистам причисляют Эльзу Скиапарелли. Здесь важно понимать: это художественное течение не изолировалось от повседневности — реализовывать сюрреалистический метод можно и нужно было и в платьях, и в пуговицах, и в вечерних сумочках.

Читайте также:

Жизнь в шокирующе розовом цвете. История модного дома Schiaparelli

Считается, что сюрреализм как организованное движение существовал до 1966 года — до смерти его идеолога Андре Бретона. С другой стороны, согласно искусствоведческой позиции Центра Помпиду, история сюрреализма окончилась в 1939-м, когда большое количество художников покинуло Европу.

Теперь посмотрим на пять главных тем, которые определяли творчество сюрреалистов.

Тело

Сюрреалисты с энтузиазмом восприняли воззрения Фрейда и сделали из них творческий метод.

Если Фрейд вывел, что человек — это комбинация бессознательного и сознания, то сюрреалисты стремились к диктатуре бессознательного и протесту против всех ограничений рационализации. В психоаналитическом методе Фрейд устраивал пациентам выход бессознательного, чтобы обнаруживать истинные причины страстей — сюрреалисты же использовали психоаналитическое погружение, чтобы стимулировать настоящее, мощное и революционное творчество.

И как психология (и психоанализ в том числе) сильно связаны с телесностью, так же и в творчестве сюрреалистов большой темой было тело — особенно женское, особенно провоцирующее выход либидо.

В сюрреализме одно из центральных мест было у техники «вытеснение» (dépaysement): если предметы вырвать из привычного контекста и поместить в другие рамки и странные места, это разрушит навязанный им смысл, создаст новые аллюзии и позволит тому глубинному, которое порабощено рациональностью, выйти на поверхность.

Также сюрреалисты вытесняли и разобщали тела, чтобы разрушить их «нормальное» (например, нормальное согласно религиозным догмам) восприятие.

Сюрреалисты часто использовали технику оптической иллюзии. Для них это был ещё один способ разрушить привычное, «буржуазное», рациональное восприятие объектов, в том числе человеческих тел.

Миф

Древние мифы и мифические образы были для сюрреалистов ещё одним источником, в котором они искали истину, энергию и иррациональную силу. Они много обращались к архетипическим образам и «вытаскивали» с помощью автоматического письма глубинные универсальные символы.

Бык, глаз, птица, омар, окно никогда не означали, что картина про быка, глаз, птицу, омара и окно.

Читайте также:

Теория архетипов в дизайне и маркетинге: что об этом нужно знать

Марксизм

Движение сюрреалистов радикально отрицательно относилось к империям, «нормальному» политическому укладу и классовому разделению. Они ощущали себя родственными русским (и прочим) революционерам, которые ниспровергали Супер-эго капиталистических, моральных и религиозных норм — искусство сюрреалистов должно было делать то же самое.

Если говорить упрощённо, сюрреалисты 1920–1930-х протестовали против буржуазных норм эстетики и приличий — а буржуазия не понимала и не принимала их безумную поэзию и изображения. Поэтому сюрреалисты стали симпатизировать левому движению и постулатам марксизма.

И если по Марксу должен быть освобождён труд, то по сюрреалистам должно быть освобождено творчество.

Язык

Сюрреализм во многом сформировали поэты и прозаики, которые экспериментировали с речью и языком. В отличие от тех авангардистов, которые стремились революционно расщепить, или пересобрать язык, или оставить от него только звуки или только графику букв, сюрреалистам были важны понимаемые слова.

Как автоматическое письмо с помощью языка вытаскивало наружу тайное, скрытое и настоящее, так и картины сюрреалистов могли быть буквальной трансляцией внутренней бессознательной речи — только вместо букв были картинки, элементы, детали.

Незапад

Золотой век сюрреализма — 1920–1930-е — совпал с подъёмом национализма, фашизма и колонизаторского насилия в мире. И сюрреалисты это не принимали.

Так, в 1931 году в Париже открылась шестимесячная Международная колониальная выставка, где демонстрировались культуры и ресурсы обширных колониальных владений Франции. Сюрреалисты, которые пропагандировали бойкот этого очень крупного и очень роскошного мероприятия, опубликовали воззвание «Убийственный гуманизм»:

Таким образом, для сюрреализма был важен громкий протест против расизма, колонизации и превосходства белого человека — и в изобразительном искусстве, и в текстах. Но надо понимать, что век назад европейская, а позже и американская интеллигенция ещё не умела обращаться с такой сложной темой, поэтому всё ещё выступала с позиции белого пророка и доброго мастера в отношении незападных культур.

У сюрреалистов был глубокий интерес к Юго-Восточной Азии и Африке, но не с позиции равных творцов. Они интегрировали азиатские и африканские образы или техники в своё творчество, но всё же это было близко — в нашем современном понимании — к апроприации «дикарской экзотики».