Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
Христианские сюжеты в живописи: 7 знаменитых картин русских художников
Библейские образы в видении Крамского, Поленова, Айвазовского, Куинджи, Врубеля, Рериха и Шагала.
Ветхий завет, Новый завет, апокрифические сказания и народная вера были и остаются глубоким источником вдохновения в живописи.
Рассматриваем семь картин, в которых русские художники по-своему изобразили героев христианской традиции — Ноя, Христа, Азраила и святого Николая.
Иван Крамской
«Христос в пустыне»
Год окончания картины: 1872
Библейский сюжет: после своего крещения Иисус Христос удалился на 40 дней в пустыню, где в уединении, молитве и посте испытывал искушения Дьяволом — голодом, гордыней и сомнением, что спасение мира возможно.
В христианстве считается, что во время этого поста Дьявол искушал и совращал человеческую, а не божественную сторону природы Иисуса. На картине Крамского Иисус изображён как человек в состоянии труднейшей рефлексии.
«…Это не Христос, — писал Крамской, — это есть изображение, представление (определите, как хотите) той скорби человечества, которая всем нам так знакома. Я хотел нарисовать глубокодумающего человека…»
Примечание к письму 36 за 1872 год, первый том собрания «Переписка И. Н. Крамского. В 2 томах, И. Н. Крамской и П. М. Третьяков (1869–1887)»
В декабре 1872 года «Христос в пустыне» экспонировался на Второй Передвижной выставке в Петербурге.
У художника было несколько предложений о покупке картины, но он ожидал решения П. М. Третьякова, который интересовался работой ещё до её окончания. Назначенная цена в 6000 рублей впечатлила мецената, но он согласился на неё. Сейчас это было бы примерно 80 000 000 рублей.
Василий Поленов
«Христос и грешница»
(«Кто без греха?»)
Год окончания картины: 1888
Библейский сюжет: толпа фарисеев и саддукеев привела к одному из внешних дворов Иерусалимского храма женщину, которую уличили в блуде. Они задают Иисусу подстрекающий вопрос, что делать с грешницей: побить камнями, как требует закон ветхозаветного Моисея, или человеколюбиво помиловать, но тем самым преступить закон?
Согласно Евангелию от Иоанна, Христос ответил: «Кто из вас без греха, первый брось на неё камень».
Фон, детали пейзажа, образы персонажей были написаны художником на основе его впечатлений от путешествия на Ближний Восток, которое он предпринял во многом ради этого полотна.
Он писал жене 5 февраля 1883 года:
«Следующие два дня мы осматривали все достопримечательности этого великого местечка. Тут всё как на ладони, и как много интересного и красивого; но лучше всего — это площадь Соломонова храма, теперь мечеть Омара. Я торжественнее ничего не видал <…> Шёл всё время мягкий мокрый снег, так что Иерусалим превратился в русский город. Один мужичок в тулупе стоит и крестится: „Слава богу, совсем как у нас“».
Читайте также:
На средства, вырученные от продажи картины, Поленов купил участок земли в имении Борок на Оке, где построил дом. Со времени жизни художника и по сей день усадьба Поленово — музей.
Иван Айвазовский
«Сошествие Ноя с горы Арарат»
Год окончания картины: 1888
Библейский сюжет: Ной ведёт спасённую им семью и животных по земле, вновь открывшейся после Всемирного потопа — божьего наказания, которое уничтожило человечество за его грехи. За собой на горе Арарат они оставили ковчег.
Ованес Айвазян — это имя художника при рождении — написал на этой картине сакральную для армян гору Арарат, которая важна для них не только как христианский, библейский образ, но и как символ национальной идентичности.
Читайте также:
В 1895 году Айвазовский подарил «Сошествие Ноя» армянской школе в Новом Нахичеване — историческом армянском поселении на правом берегу Дона. Это был важный символический жест. В этом же году в Новом Нахичеване окончил училище Мартирос Сарьян — в скором будущем крупный художник и патриот Армении, один из основоположников национальной школы армянской живописи.
В 1918–1919 годах Сарьян с семьёй вернулся в Нахичевань-на-Дону, где уже шла Гражданская война, и нашёл полотно среди развалин школы. Художник спас его и в 1921 году привёз в Ереван, где он организовал Государственный музей археологии, этнографии и изобразительного искусства. Библейское полотно Айвазовского хранится по сей день в Национальной картинной галерее Армении.
Архип Куинджи
«Христос в Гефсиманском саду»
Год окончания картины: 1901
Библейский сюжет: после Тайной вечери Иисуса с двенадцатью учениками, где он рассказал им о судьбе, которая ожидает его, они отправились на Елеонскую гору для проповеди. У её подножия в селении Гефсимания Иисус вошёл в сад, чтобы в одиночестве обратиться к Отцу с молитвой.
Сначала Христос в Гефсиманском саду молил Господа о том, чтобы тот спас его от гибели, но преодолел человеческое искушение, покорился и в самоотвержении соединился со святой волей Божией: «Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты». (Мф. 26:36).
На картине Куинджи изображён только вошедший в сад Христос. Его одного освещает лунный свет — деревья и фигуры апостолов (а может быть, других людей, желающих зла, ведь именно в Гефсиманском саду Иуда Искариот поцеловал Иисуса и этим указал на него стражникам), скрыты тьмой.
На этом полотне художник передал красками тот же эффект природного свечения, что в «Ночи на Днепре», который сделал его знаменитым.
Читайте также:
«Христоса в Гефсиманском саду» Куинджи представил в 1901 году на закрытом домашнем показе для близкого круга и воспитанников. Сейчас картина находится в собрании Воронцовского дворца-музея в Алупке.
Михаил Врубель
«Шестикрылый Серафим»
(«Азраил»)
Год окончания картины: 1904
Библейский сюжет: в авраамической, дохристианской традиции Азраил — провозвестник и проводник смерти, который по указанию Господа предстаёт пред умирающими и забирает их. Он держит меч смертного рока.
Также в верованиях и апокрифических сказаниях Азраил — трагическая фигура падшего архангела, который возгордился и восстал против Бога. Его тянет к людям и их страстям, но он обречён быть вечным одиноким странником.
Михаил Врубель был большим любителем русской поэзии, особенно Пушкина и Лермонтова. На этой картине, вероятно, изображён синтетический образ из пушкинского «Пророка» и неоконченной романтической поэмы Лермонтова «Азраил».
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился, —
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.
И он мне грудь рассёк мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнём,
Во грудь отверстую водвинул.
Всё умирает, всё проходит.
Гляжу, за веком век уводит
Толпы народов и миров
И с ними вместе исчезает.
Но дух мой гибели не знает;
Живу один средь мертвецов,
Законом общим позабытый,
С своими чувствами в борьбе,
С душой, страданьями облитой,
Не зная равного себе.
Весной 1904 года Врубель был на лечении в психиатрической клинике у профессора Сербского. По его состоянию близкие опасались, что он скоро уйдёт из жизни. Но летом его поместили в новую лечебницу в Петровском парке, и ему стало лучше: он начал есть, писать, рисовать и через два месяца вернулся домой. «Шестикрылый Серафим» был создан в этот период кажущегося просветления.
… нельзя было различить, говорит ли в нём безумие или истинная вера:
— Это — он (Врубель разумел Дьявола), он делает с моими картинами. Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал богоматерь и Христа. Он все мои картины исказил…
Валерий Брюсов, «Последняя работа Врубеля»
Читайте также:
До 1913 года картина принадлежала вдове художника Надежде Забела-Врубель, до 1918 года была в коллекции Елизаветы Михайловны Терещенко — коллекционерки из семьи крупных сахарозаводчиков и землевладельцев. После национализации «Азраил» перешёл в собрание Русского музея.
Николай Рерих
«Святой Николай»
Год окончания картины: 1916
Библейский сюжет: Святитель Николай, или Николай Угодник, или Николай Мирликийский — христианский святой. Он странник и проповедник, покровитель путешественников и детей, умиротворитель враждующих, защитник невинно осуждённых и избавитель от внезапной смерти.
В России Святой Николай самый почитаемый после Богородицы образов и в широкой народной традиции он даже защитник всей Руси. На картине Рериха он изображён в иконописной традиции, с посохом, за ним — храм, за храмом — городские стены. На первом плане темнота туч, за фигурой Святого они рассеиваются.
В 1916 году Россия терпела одно за другим поражения в Первой мировой, открывались факты масштабной коррупции, предательств и преступлений.
«Святой Николай» Рериха в 1960 году был переведён из Эрмитажа в коллекцию Киевской картинной галереи.
Марк Шагал
«Белое распятие»
Год окончания картины: 1938
Библейский сюжет: распятие на Голгофе — апофеоз страданий Христа за грехи человечества, которые он принял по воле Господа.
Шагал изобразил распятие Иисуса не по новозаветному канону. Крест и пригвождённый Христос в талесе и с менорой в ногах — в центр картины с образами современной ему катастрофы, бед и страданий евреев: «Белое распятие» написано под впечатлением от событий «Хрустальной ночи» — еврейских погромов в фашистской Германии.
Читайте также:
В 1944 году Марк Шагал передал картину своей дочери Иде Гордей. В 1946 году её приобрёл Чикагский институт искусств на средства мецената Альфреда Альшуллера.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
