Лучшее в иллюстрации: разбираем тренды 2025-го

В этом году главный интерес сместился к автору и его уникальному почерку — от экспериментов с формой до ручных техник и чудаковатых образов. В этой статье вместе с иллюстраторами разобрались, какие техники, стили и подходы были в тренде и как это изменило индустрию.

Юлия Попова

Иллюстратор

---

— Кажется, что 2025 год — это смесь ностальгии по ранним цифровым визуальным кодам и стремительного развития новых инструментов. В этом смысле всегда забавно наблюдать не только за тем, как меняются внешние тренды, но и за тем, как эта невидимая рука рынка влияет на твой собственный стиль — а ты, возможно, даже не задумываешься об этом.

Жидкое стекло, прозрачность и возвращение к «духу нулевых»

Один из трендов, лежащий на поверхности, — всепроникающее «жидкое стекло». Этот эстетический жест возвращает нас к первым стационарным Mac с их прозрачными корпусами и ощущению футуристической техноутопии нулевых. Я всё это обожаю и пишу текст, нежно прижимая к сердцу свою коллекцию винтажных айподов.

Градиенты, стеклянные слои и прозрачность в иллюстрациях будто всегда были с нами, но в этом году они совпали с возрождением моды на Frutiger Aero, Windows XP и, конечно, liquid-glass-акцентами в macOS.

Читайте также:

iPhone: эволюция дизайна

Отдельным открытием для меня стало творчество Лулу Лин (Lulu Lin) — её работы буквально состоят из градиентов и фигур, смазанных, как будто на длинной выдержке. Нуарный вайб и холодная футуристичная палитра создают точное чувство того, каково быть человеком внутри современного техногенного мира. Как в том меме про холодец: «Ты тоже на любителя, а ещё дрожишь и трясёшься» :-)

«Больной безумный мир»

Из разряда идей «это витает в воздухе»: репрезентативные визуальные тренды всё заметнее смещаются в сторону намеренной гибридности. Художники свободно смешивают техники — от реалистичного карандаша до спрея и цифрового коллажа — создавая ритмичные, неоднородные работы с кричащими контрастами.

Всё чаще иллюстрация балансирует между дизайном и искусством, добавляя к традиционному «трёхмерному» восприятию ещё одно — цифровое — измерение, глубокое и бесконечное, как кроличья нора. Возможно, сказывается тенденция к цифровому эскапизму. Для меня такие иллюстрации наполнены бытовым мистицизмом и символикой и чем-то напоминают иероглифическое письмо: их можно читать как ребус или просто воспринимать как сны при температуре 39.

Нейросеть как личный ящик инструментов

Стремительно развивающиеся нейросети — я из тех, кто не против, а двумя руками «за», потому что это настоящий инструмент-помощник в творческом процессе. Допустим, нужно решить задачу, которая вписывается в общую цель, но ситуативно съест много времени: дорисовать траву, вписать объект в среду — что угодно. В таких случаях нейросеть работает идеально.

Мне нравится использовать её почти по-футуристически: генерировать много случайного, чтобы потом своим внутренним инструментарием выбрать то, что покажется сильным, и развить это в нужном направлении.

И очень хочется успокоить всех переживающих: похоже, восстание машин откладывается. Получить изображение по глубине смысла и выразительности, сопоставимое с работой живого художника, пока невозможно. А вот нанять себе неустающего цифрового подмастерья — вполне.

Читайте также:

Нейросети для дизайнера

Форма — главный инструмент

Меня всё больше притягивает лаконичность формы. Хочется убирать лишнее и оставлять только самое выразительное, исключать отвлекающие детали и работать с чистым, упругим силуэтом. Объекты в иллюстрациях становятся пластичными: тянутся, растягиваются, иногда ведут себя не по законам физики, а по законам ощущения.

Такой подход позволяет относиться к форме как к живому веществу, которое можно мять, сгибать и растягивать до тех пор, пока оно не начнёт выражать ровно то, что нужно. Для меня безусловным мэтром одновременной пластичности и лаконичности является Benedikt Luft — я просто фанат того, насколько точно работает его внутренняя визуальная измерительная система.

Этой весной я закончила обучение в «Британке», и мой дипломный проект, а затем возможность выставить его на «Хлебозаводе» стали точкой фиксации нового визуального языка — моментом, когда эксперименты с формой вышли «в люди» и обрели физическое пространство.

Мария Рязанова

Иллюстратор во Flowwow

---

— Современная иллюстрация переживает бум разнообразия, во многом благодаря цифровым технологиям и соцсетям. Она стала гибче, доступнее и смелее в экспериментах.

Несмотря на доминирование диджитала, художники стремятся придать своим работам больше крафтовости. Для этого используют текстуры, имитирующих разные ручные техники: акварель, масло, мелки, карандаш и намеренно небрежные линии. Это реакция на излишнюю стерильность ранней цифровой графики и возможность идти в направлении органичного сочетания живости человеческого видения и более доступного и быстрого технического исполнения.

Яркие, объёмные, порой сюрреалистичные 3D-объекты стали часто появляться в дизайнерских проектах. Этот стиль популярен в брендинге, редакционной иллюстрации и анимации благодаря своей притягательности и способности просто объяснять сложные концепции.

Современная иллюстрация охотно смешивает разные техники, материалы и эстетики. Цифровой рисунок может сочетаться с архивными фотографиями, графика — с элементами живописи. Этот подход позволяет создавать уникальные, многослойные визуальные нарративы.

Генеративный ИИ перестал быть просто экспериментом и стал мощным инструментом в руках художников. Его используют как для поиска идей и ускорения процесса, так и для создания финальных работ. Художники, использующие генерацию, — это не просто «нажиматели кнопок», а кураторы, редакторы и соавторы алгоритма. Их художественная ценность в насмотренности, умении формулировать задачу и доводить сырой результат до осмысленного и эмоционального произведения.

Катя Земляк

Иллюстратор

---

— Нюдный нюд совсем вышел из моды. Сейчас яркие цвета предпочтительны везде — от графики до 3D, неважно, будет ли это история с одним цветом или смесь всех возможных.

Яркие и чистые цвета

3D и текстуры

Как и каждый год. Всё ещё популярно иметь свой стиль, но сейчас круг популярных текстур в 3D-иллюстрациях вышел за пределы пластилиновой.

Минимализм в максимализме

Сложные композиции из простых фигур или одна очень большая фигура. Изогнутые линии, вензеля и завитушки отодвинулись — в эпоху быстрого дофамина человеку проще считывать простые формы, такая разновидность быстрого контента в иллюстрации: -)

Нейросети как новый инструмент для создания референсов

Классный способ вдохновиться или ускорить процесс поиска рефов, создавая собственные.

Ариша Подгайская

Графический дизайнер в студии Prand, иллюстратор

---

— Сегодня моушн-иллюстрация развивается особенно стремительно. Я сама работаю в этой сфере и вижу, как за последние месяцы рынок стал более открытым к диалогу с автором.

Тренд на нюансность и контраст

2025-й стал годом нюансов. Зрителю всё чаще нравится не громкое, а точное: мягкость против твёрдости, деликатные переходы цвета, аккуратные контрасты. Минимализм остаётся на месте, но теперь он глубже — работает за счёт текстур, света, движения.

Мультидисциплинарные истории

Иллюстрация всё чаще соединяется с фотографией, 3D, керамикой, коллажами. Границы жанров исчезают — результат ярче и интереснее. Много примеров графики сейчас соединяют в себе сразу несколько подходов. Таких работ не большинство, но их становится больше.

Грань между смелостью и безопасностью

Интересная тенденция 2025 года: компании приходят за яркими, смелыми решениями, но в последний момент выбирают более скромный, «безопасный» вариант. Как будто остаются в старых рамках.

При этом общество уже готово к сильным визуальным жестам: насмотренность растёт, глаза людей успели привыкнуть к сложному, яркому, необычному. Смелость не обязательно означает перегруз — это может быть и чистый, чёткий ход, который компания ещё не пробовала. И самое важное — зритель действительно поймёт. И примет.

Что чаще заказывали в 2025 году

Если смотреть на проекты за год, картина примерно такая:

• много роликов с типографикой;
• много встроенного брендинга;
• много интерфейсов в композиции;
• гораздо меньше — абстрактной иллюстрации (в моей практике).

Персонажи же никуда не исчезли. Персонажная иллюстрация и анимация — вечные. Отдельно говорить о росте интереса к концептам, возможно, уже нет смысла — это стало нормой рынка. Просто естественный этап взросления индустрии.

ИИ

Неудивительно, что искусственный интеллект стал частью пайплайна: его используют для референсов, цветовых поисков, быстрых вариантов. Но финальный стиль и рука художника важны как никогда. Если мы говорим про использование ИИ от начала до конца — это не сильно гибкий инструмент, большинство роликов проще и иногда быстрее сделать руками, но НЕ ВСЁ и не всегда.

Я наблюдала, как артисты используют ИИ — и со слезами, и с радостью. Были проекты на 10 001 итерацию за 15 минут, которые без нейросети было бы невозможно закрыть. ИИ крутой, но нужно понимать, где и как его использовать. Некоторые заказчики до сих пор не понимают, что ИИ — не волшебство :-)

«Ручные» элементы

Это зерно, мелкие шероховатости, кривоватые линии, имитация реальных материалов. Несмотря на сильную стилизацию форм, всё ещё используется всякое «текстурное» — людям не хватает тепла в мире графики.

Уменьшение драматизма и больше «light vibes»

В этом году заметила сильное снижение тёмной темы — визуалы становятся светлее, доброжелательнее. Меньше мрачных метафор, больше оптимизма, воздуха, простоты. Думаю, это отражение общего настроения в обществе.

Ольга Кутовая

Арт-директор брендингового агентства Dotorg

---

— Снова можно нырнуть в историю, зачерпнуть там горсть традиционных образов и вынырнуть с новой интерпретацией. И чем сильнее переосмысление получится, тем интереснее дизайн и иллюстрации. Пусть сохранением традиций занимаются музеи, а нам, дизайнерам, важно найти новые смыслы и придать им актуальные формы.

Переосмысление традиций

Яркий пример — команда Untiled Macao разработала брендинг фестиваля сельского искусства Guanzhong Mangba Arts Festival. Это переплавка «сельских воспоминаний» в яркие современные ритмы. Стилизованные персонажи гипнотизируют своей наивно простой формой и круглыми глазами. Контрастные цвета пульсируют на каждом носителе. Меня очень вдохновляет этот «сельский рейв».

Другой пример — The 24 Chinese Solar Terms Poster Series. Это проект из 24 типографических постеров, которые отражают 24 солнечных периода традиционного китайского календаря. Каждый плакат состоит из двух графических символов, вдохновлённых стилем традиционной китайской живописи тушью и каллиграфии кистью.

Flat 3D

Очень нравится наблюдать за этим трендом. В марте 2023 года вышел ребрендинг платёжной системы Wise от лондонской студии Ragged Edge. Отдельного внимания в кейсе заслуживают объёмные иллюстрации — посмотрите, как «денежная текстура» преображает стандартные формы иконок, делает их уникальными и раскрывает метафору «все деньги мира».

В 2024–2025 годах тренд на эксперименты с 3D-формами усилился и появляется всё больше проектов с эффектом Flat 3D.

Например, »Альфа-Банк» в 2025 году ярко зашёл с объёмными иконками и цифрами в рекламной коммуникации. 3D-объекты притворяются 2D, градиенты на объёмных формах создают свой дерзкий стиль, который выделяется на фоне Glassmorphism или Soft 3D у конкурентов.

Мы в проектах Dotorg тоже следуем тренду Flat 3D. Для ребрендинга промышленной компании CSS разработали фирменную графику и иконки, в которых 2D-текстура применена к 3D-объектам. Графичные чёрно-белые паттерны передают точный инженерный подход компании и создают собственный визуальный язык.

Причудливый андеграунд

Подобные иллюстрации можно назвать «Ничего не понятно, но очень красиво». Тут нет правил, нет чётких форм, а есть ритм, чувство и тактильность. Иллюстрации завораживают своим хаосом, они похожи на визуализацию снов и обращаются напрямую в сердечко. Очень нравится такое и нет никаких рациональных объяснений.

Как пример — чилийская художница Belen Segu, которая создаёт свой мечтательный, сюрреалистический мир. Фарфоровые фигурки, предметы мебели и десерты нарисованы в смешанной технике: с помощью многослойного блюра и большого количества искажений. Иллюстрации похожи на сахарную вату или нечёткие сны.

Или иллюстратор Víctor Arce из Барселоны, который создаёт цифровые коллажи. Он ностальгирует по веб-дизайну 1990-х и, соединяя курсоры и окна браузера с сюрреалистическими пейзажами, переносит нас в яркий RGB-мир.

А вот пример на стыке ностальгии и будущего, разума и воображения. Причудливые 3D-объекты разработаны на тему «Искусственные машины» и состоят из смешения различных элементов и кнопочек. Они одновременно отсылают и к ретроэстетике, и к футуризму. Всё это подано в игривой манере и передаёт позитивное настроение.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».