10 картин Огюста Ренуара: солнечный импрессионизм художника-оптимиста

Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. В 13 лет роспись фарфора стала первым заработком будущего художника. Он настолько преуспел в этом ремесле, что скоро смог приобрести дом для своей семьи. Через несколько лет Ренуар стал расписывать шторы, затем — кафе, в которые посетители приходили только чтобы насладиться настенной росписью Огюста.

К 20 годам у Ренуара было достаточно средств, чтобы оплатить обучение в студии Глейра. Параллельно художник учился в Школе изящных искусств. Академическому обучению Огюст уделил всего два года, далее его учителями стали улицы Парижа, картины в Лувре и долгие пленэры в летние дни.

Ренуар считал, что искусство должно нести радость. Он не искал драмы, в его картинах нет человеческих страданий и великих трагедий, но есть солнечный свет, лёгкость и беззаботность.

Рассказываем о произведениях Пьера Огюста: от первых известных работ до картины, написанной за несколько часов до смерти.

«Лягушатник», 1869

В XIX веке парижане называли лягушками девушек, которые быстро меняли кавалеров, броско одевались, жили легко и непринуждённо. Такие барышни часто бывали в небольшом кафе на понтоне у берега Сены, за что заведение получило название «Лягушатник».

Ренуар не ставил моральных оценок и приезжал в «Лягушатник», чтобы запечатлеть солнечный свет на воде, фигурах и лицах отдыхающей публики. Благодаря тёплой цветовой палитре одноимённая картина погружает зрителя в лёгкую жизнерадостную атмосферу летнего дня.

«Завтрак гребцов», 1880–1881

Ренуар назвал гребцами своих друзей, которые катались на лодках и остановились на трапезу в ресторане «Фурнез».

В картине особенно интересна композиция: художник изобразил множество увлечённых общением людей, но девушка слева уединённо играет со щенком, ни с кем не общается и не флиртует. Эта девушка — будущая жена Ренуара Алина Шариго. Образ Алины отличается от остальных: она нарисована более яркими красками, а красные цветы на шляпе акцентируют внимание на её лице.

Написанный ресторан существует и сейчас. Также в нём есть музей импрессионизма.

«Размышление», 1877

Пьер-Огюст не любил разговоров о правилах живописи. Он стремился запечатлеть момент и показать эмоции, а не соблюдать академические стандарты. Не нравились ему и высокопарные названия, которые галеристы давали его картинам.

«Эти пройдохи — торговцы картинами — отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя. Они назвали её „Размышление“. Мои натурщицы не размышляют!»

Пьер Огюст Ренуар

«На качелях», 1876

Ренуар запечатлел мимолётное мгновение разговора в тенистом саду. Отдельное внимание художник уделил пятнам солнечного света, который пробивается сквозь кроны деревьев: сочетание бликов и теневых участков создаёт разноцветный узор. Для баланса композиции и создания глубины на заднем плане художник изобразил едва различимую группу людей.

Сочетание сине-голубых красок с розово-жёлтыми тонами передаёт ощущение лёгкости, летней свежести и жизнелюбия.

«Портрет госпожи Шарпантье с детьми», 1878

Портрет жены крупного французского издателя и его детей Жоржетты и Поля имеет флёр «салонности». Поза мадам Шарпантье слегка нарочита и искусственна, однако цветовая палитра Ренуара и манера его живописи делают картину живой и передают динамику момента.

Платье женщины написано берлинской лазурью, с помощью которой художнику удалось передать богатую игру теней и рефлексы на ткани.

Портрет имел большой успех у публики, а Ренуару он помог стать одним из самых востребованных портретистов.

Портрет Жанны Самари, 1877

Портрет парижской знаменитости и актрисы театра стал настоящей провокацией: в качестве основных цветов Ренуар использовал розовые и зелёные оттенки. Художник наносил их мелкими разрозненными мазками, добавляя энергичные синие штрихи. Работа повергла публику в шок, критиков — в негодование. А Ренуар навсегда изменил восприятие цвета в головах зрителя и увековечил очарование юной Самари.

«Бал в Мулен де ла Галетт», 1876

Ренуар хотел устроить пленэр не в парке и не на берегу реки, а в многолюдном месте, на празднике, где царит веселье, всюду слышен смех, а голову кружат танцы. Для работы художник выбрал недорогой кабачок «Мулен де ла Галетт» на Монмартре и поселился в этом районе на целое лето.

К заведению прилегала открытая танцплощадка, которая притягивала к себе студентов и трудовую молодёжь французской столицы. Каждый день в течение трёх летних месяцев Ренуар писал «Бал в Мулен де ла Галетт». Художнику позировали его друзья и местные девушки.

Картина пропитана атмосферой лета и всеобщего веселья. Герои Ренуара танцуют, увлечённо разговаривают, наслаждаются трапезой на свежем воздухе. Солнечные блики скользят по толпе и делают сцену ещё более красочной. Работа написана свободными быстрыми мазками — это визуальный гимн беззаботной молодости и радости жизни.

«Зонтики», 1886

На полотне Ренуар изобразил момент из жизни Парижа. Скопление людей, которые стремятся в разные стороны, и множество зонтиков над головами погружает в атмосферу суеты и шума. При всём обилии фигур, на картине нет беспорядка. Чёткость линий и приглушённая цветовая гамма передают присущие французской столице шарм и элегантность.

Несмотря на то что картина отражает миг, Ренуар писал её долго и отразил на ней два этапа своего стиля. Первый — этап чистого импрессионизма: женщина и девочки в правой части композиции написаны выразительными мазками, у фигур нет чётких контуров, зато есть присущие импрессионизму сияние и воздушность. Второй период — время после путешествия в Италию, когда на смену мазкам пришли отчётливые контуры. Фигура девушки с корзинкой и зонтики имеют точные линии и объём.

Портрет Жюли Мане, 1887

Брат Эдуарда Мане Эжен и художница Берта Моризо были впечатлены талантом Ренуара и попросили его написать портрет их девятилетней дочери Жюли.

Художник изобразил девочку с кошкой на руках. Питомец будто бы улыбается, жмурится от удовольствия быть со своей маленькой хозяйкой. К кошачьим Ренуар питал особую любовь — на многих его портретах присутствуют кошки. Эти животные были с ним и в конце жизни. В период борьбы с артритом они согревали и лечили художника, а их шерсть на полотнах помогла датировать картины при проверке на подлинность.

Портрет Жюли Мане написан в период, когда Ренуар уделял внимание чётким линиям. Это новшество расстраивало близких друзей Огюста, однако родителям маленькой Жюли портрет очень понравился.

«Вальдшнепы», 1919

Ренуар страдал ревматоидным артритом. Сначала художник ходил с тростью, потом с двумя, затем отказался от обуви из-за деформации ступней и наконец сел в инвалидное кресло из-за частичного паралича. Пьеру-Огюсту было больно сидеть и лежать, ночью он просыпался от боли, но всё равно продолжал рисовать.

Второго декабря 1919 года Ренуар написал свою последнюю работу. Биограф Анри Перрюшо утверждает, что картина написана не с натуры. Уже пребывающий в предсмертном бреду художник изобразил двух мёртвых птиц, о которых в этот день услышал от своего доктора.