Скидка до 55% и 3 курса в подарок 2 дня 13 :30 :09 Выбрать курс
Дизайн
#Мнения

«Дизайн напомнит, что жизнь зародилась не сама собой»: лучшие проекты за 2025-й

Айдентика Dior, аналоговая рисованная надпись и характер Sapiens.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Уходящий год запомнился запусками новых брендов, ребрендингами крупных компаний, экспериментами со стилем и апгрейднутыми нейросетями. В этом материале эксперты порассуждали о кейсах, которые мы ещё не раз будем использовать как референсы в 2026-м.

В выпуске:

Дарья Неустроева

Лид-продюсер в студии »Жи-Ши»

Новая студия ювелирного бренда Avgvst в Москве

— У ювелирного бренда Avgvst открылось новое пространство в Москве. На первом этаже находится магазин, на втором — дизайн-студия. Восхищает то, как Avgvst проносит свои стиль, эстетику и подход не только в продукции, но и в айдентике бренда. Соцсети, упаковки, фирменный стиль, оформление магазинов — всё это делает восприятие бренда цельным, а сам стиль бренда — очень узнаваемым. И новая студия — потрясающий этому пример. Минимализм, красота, интересные акценты, фирменный жёлтый, смысловые отсылки — всё это есть теперь и здесь.

Фото: Avgvst / Telegram

Аватары «Лаймового клуба» в «Золотом яблоке»

«Золотое яблоко» запустили новую программу лояльности «Лаймовый клуб» и сделали в рамках него десять аватаров, которые теперь можно увидеть в мобильном приложении бренда. Простые, но выразительные формы, металлизированные текстуры — получились очень стильные и современные персонажи, которые отлично сочетаются с дерзким и ярким фирменным стилем.

Они сразу зацепили мой взгляд на стартовой странице, и теперь я думаю о том, что с радостью бы купила одну из таких фигурок в физическом воплощении и прицепила бы на сумку. На сайте ЗЯ сообщают, что в будущем аватары можно будет кастомизировать под себя и даже улучшать как игровых персонажей — тренд на геймификацию продолжается.

Изображение: «Золотое яблоко»

Ароматы из коллекции Mezzanotte от Bottega Veneta

У Bottega Veneta вышла новая мини-коллекция парфюма Mezzanotte (в переводе с итальянского «Полночь»), состоящая из трёх ароматов, отсылающих к итальянским корням модного дома. Флаконы сделаны из муранского стекла с мраморной подставкой — дань уважения Венеции с её традиционным ремеслом и великолепной архитектурой. Восхитительно, в какую роскошную форму вылилось вдохновение от города.

Фото: Bottega Veneta
Фото: Bottega Veneta

Рекламная кампания McDonald’s в Италии

Когда была в Риме этим летом, заметила забавные рекламные постеры знаменитого фастфуда, стилизованные под древнюю римскую мозаику. Ироничный культурный референс и при этом классный дизайн макетов, ставлю лайк!

Изображение: McDonalds

Даша Зудина

Креативный директор бренд-бюро «Щука»

— Убеждённость в том, что пчёлы могут завестись внутри трупа скота, воспринимается сегодня как наивное соображение Античности. Тем удивительней, что и в 2025 году многие представители человечества верят в то, что хороший дизайн вот-вот начнёт воспроизводить сам себя.

Когда люди оказываются в тупике, обращение к альтернативным формам трудовой и высокоорганизованной жизни является движением если не спасительным, то как минимум отвлекающим — это не в последнюю очередь касается и дизайна. Так самые ценные визуальные высказывания мы наблюдаем в области почвенной, грубой и крафтовой, а вовсе не генеративной и синтетической.

Мёд, расплавленный греческим дизайнером Василисом Марматакисом, заливает изображение бритой головы Эммы Стоун, рядом появляется бруталистская футуристично-аналоговая рисованная надпись «Bogonia», чтобы стать плакатом к фильму Йоргоса Лантимоса.

Изображение: постер к фильму «Бугония» / Focus Features / Universal Pictures

Бережно наклеенный студией Omsky полупрозрачный коричневый упаковочный скотч скрепляет листы формата А4, чтобы оформить ярмарку современного искусства Cosmoscow.

Изображение: Cosmoscow / Omsky Studio

Рисованные тушью буквы и графические листы авторства Матиаса Огустиньяка и Михаэля Амзалага продолжают быть центральной частью визуальных коммуникаций значимой доли фешен-брендов.

Сборник 90 уникальных шрифтов и алфавитов Матиаса Огустиньяка и Михаэля Амзалага Letters from M/M (Paris) (2022/2023)
Изображение: Unit Editions

Дизайн не спасёт цивилизацию, но напомнить о том, что жизнь зародилась не как-то сама собой внутри неживой материи, к счастью, всё ещё может. И это едва ли не самое ценное напоминание.

Иван Величко

Сооснователь бренд-бюро «Щука», Лидер курса коммуникационного дизайна в Центральном университете

— Порою на всяких важных дизайн-собраниях мне приходится выслушивать выдаваемые за откровение досужие рассуждения о том что, мол, настоящий брендинг — он совсем не про графический дизайн, а про что-то совсем другое, невыразимое, маркетинговое, и неважно, как вещи выглядят, если «решена задача клиента».

Так говорят те, у кого и впрямь не очень складывается с восхитительностью, но притом остаётся жажда цехового признания. И тем не менее оказалось, что самое чудесное в этом году для меня действительно прошло совсем по касательной к графике и тому брендингу, которым занята обычно «Щука»: вся работа Джонатана Андерсона для Dior.

Андерсон — создатель удивительных, волшебных миров, и иногда графики в его работах много, как у Loewe вместе с MM Paris, иногда совсем мало, как сейчас. Хотя мне лично и смена ПРОПИСНЫХ в логотипе на нормальное написание кажется нежным жестом, что уж говорить обо всех этих невероятных заколках, брошах и прочих знаках портновского искусства.

Фото: Dior / @jonathan.anderson / «Инстаграм»*
Фото: Dior / @jonathan.anderson / «Инстаграм»*

Сергей Бреус

Senior-digital-дизайнер студии ONY

— Мы живём во время, когда от всего вокруг требуют «нового опыта», и цифровые продукты — не исключение. Дизайнеры тоже увлеклись этой гонкой: комьюнити буквально твердит, что пользователю нужен новый способ взаимодействия. Так ли это или всё-таки это запрос наших профессиональных амбиций?

Работа в коммерческих проектах быстро учит делить любое видение надвое и искать в каждом тренде собственную точку истины. Если говорить о «новом опыте», он, безусловно, важен. Но точно ли мы все смотрим в одну сторону? Часто мы создаём визуальные и архитектурные решения, забывая о главном — раскрыть характер самого продукта. О том, чтобы опыт складывался из привычных паттернов использования, но делал акцент на контексте, в котором продукт живёт. Есть два примера, которые хорошо показывают противоположные подходы.

In common with

Классический во всех смыслах e-commerce о домашних светильниках. Чистый, спокойный, предельно понятный. Почти незаметные приёмы взаимодействия — и одна ключевая деталь: переключение режима подсветки прямо в каталоге. С помощью тогла пользователь видит, как светит каждый светильник. И дело даже не в самом свете, а в атмосфере. Один клик, который передаёт ощущение продукта через экран.

Фото: Saga Pendant / In Common With

Sapiens

Полная противоположность. Здесь всё строится на выразительности и погружении в характер бренда. Типографика, фотографии, эффекты — каждый элемент формирует эмоциональное представление о продукте ещё до того, как пользователь начинает разбираться в деталях. Возникает желание «пожить» в бренде. Нестандартные механики подачи при этом опираются на простую и понятную архитектуру сайта.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!



Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне
Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше.
Пройти курс→
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована