5 книг с прекрасными иллюстрациями для вдохновения

«Леа и слон»

Автор книги и иллюстраций — Ким Сена.

О книге

Это метафорическая история о девочке, которая живёт одна в красивом доме и может позволить себе любые вещи. Но они не делают её счастливой, в душе Леа ― пустота, героине хочется чего-то особенного, ей нужен друг.

Однажды в доме девочки появляется слон, и, чтобы привязать нового друга к себе, Леа идёт на обман, убеждает его в своих необычайных способностях и обещает научить летать.

О художнице

Ким Сена ― писательница и художница из Кореи. Её произведения ― для детей, но в них она поднимает сложные темы: одиночество, искренность, прощание с любимыми.

Ким Сена ведёт закрытый образ жизни, редко обновляет инстаграм* и сайт, почти не даёт интервью. Она любит животных и природу, воспитывает кота и собаку.

Интересно, что своими иллюстрациями художница оформила собственную свадьбу.

Об иллюстрациях

Ким Сена предпочитает чёрно-белую карандашную технику. Точное владение штрихом и тоном позволяет ей добиваться эффекта кьяроскуро.

Главная героиня книги Леа похожа на сказочную принцессу ― большеглазая, бледная, утончённая. Пространство иллюстрации насыщено мелкими деталями, которые рассказывают историю героини: вот фото Леа, сидящей за столом с птичкой, а вот клетка ― символ того, что девочка пытается любой ценой удержать рядом близких, чтобы не быть одинокой.

На страницах книги Леа окружена красивыми вещами, но яблоки на полу надкусаны лишь раз и брошены, а игрушки словно спят. Глаза девочки полны грусти и отчуждённости. Всё это создаёт атмосферу одинокой, блеклой жизни, в которой ничего не радует.

Яркие цвета художница добавляет с осторожностью, они символичны. В «Леа и слон» сперва появляется акцентный алый воздушный шар как метафора мечты. А в конце, когда Леа и её друг приходят к гармонии и освобождаются от ненужных вещей и иллюзий, по страницам разливаются нежные оттенки акварели. Это похоже на борьбу цвета и радости жизни с затхлым чёрно-белым миром одиночества и пустоты.

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«До свидания, Люси!», «Mr. Reindeer».

«Большая книга цветов»

Автор книги и иллюстраций ― Юваль Зоммер.

О книге

«Большая книга цветов» входит в серию развивающих книг для детей, придуманных Ювалем Зоммером. Автор пишет об анатомии цветка и насекомых-опылителях, о том, как вырастить цветок и как важно беречь природу.

Другие книги писателя в лёгкой и занимательной форме рассказывают о насекомых, морских обитателях, животных, птицах и даже костях.

О художнике

Юваль Зоммер ― британский художник, победитель Cambridgeshire Children’s Book Award и обладатель множества других наград. В работе над книгами он совмещает сразу несколько своих увлечений: иллюстрацию, науку и экологию.

Зоммер показывает, как для художника важно сохранять детский взгляд на окружающий мир. На каждую букашку, камешек, травинку он смотрит глазами первооткрывателя. Это и делает его иллюстрации такими искренними и живыми.

В своём инстаграме** художник не только показывает новые работы, но и делится фотографиями поделок из живых цветов, веточек, картона, создание которых может развлечь детей на природе. Да что уж говорить, многие его идеи не оставят равнодушными и взрослых.

Об иллюстрациях

Профессиональные иллюстрации Юваля Зоммера напоминают детские рисунки, что делает их ближе к юной аудитории. Такого эффекта художник достигает с помощью ярких красок, стиля, местами напоминающего аппликацию или коллаж, использования точек, линий, простых орнаментов и текстур. Персонажи ― птицы, животные, бабочки и жуки ― тоже нарисованы нарочито небрежно, у них милые мордочки, какие часто рисуют дети.

В то же время для художника важна научная основа книг. Он внимательно прорисовывает детали, консультируется с биологами, чтобы на его иллюстрациях у насекомых было правильное количество лапок, а у цветов ― правдоподобные лепестки. Книги Зоммера далеки от классических ботанических атласов, но детей они знакомят с природой на понятном им языке.

Композиция книги свободная, но насыщенная деталями. Важен фон, на котором художник рисует цветы: светлые оттенки насыщают иллюстрацию «воздухом», делают краски нежнее и прозрачнее. «Ночные» иллюстрации на чёрном фоне выглядят насыщенными, контрастными. Тёмный фон придаёт картинке праздничность, таинственность и южный колорит. Одна из таких иллюстраций ― на обложке книги.

Другие проекты художника, которые могут вдохновить

Книги о собаках «100 костей» и «100 сосисок», «Большая книга букашек», «Большая книга моря» и другие.

«Ветер в ивах»

Автор книги ― Кеннет Грэм. Иллюстратор ― Роберт Ингпен.

О книге

Эту популярную книгу Кеннет Грэм собрал из сказок, которые рассказывал сыну перед сном. В ней ― истории о приключениях скромного крота Мола, отчаянной водяной крысы Рэта, взбалмошного жаба Тода, мудрого барсука Баджера и других лесных зверей.

Когда Кеннет Грэм писал эту книгу, она отражала характеры конца Викторианской эпохи. И хотя сперва её отказывались публиковать, она стала одной из самых любимых в Великобритании и нашла поклонников по всему миру. Сегодня это идеальная книга для уютного чтения, добрая и забавная.

«Ветер в ивах» иллюстрировали многие художники, мы советуем вам ознакомиться с разными изданиями и сравнить творческое видение и стили мастеров. В этом материале расскажем о работах Роберта Ингпена: он иллюстрировал повесть к столетию её первой публикации в благодарность автору и художникам, работавшим с книгой до него. Сам он особенно отмечает иллюстрации Артура Рэкхэма и Эрнеста Шепарда.

О художнике

Роберт Ингпен ― австралийский дизайнер, автор и иллюстратор книг, эколог и бывший представитель ООН. Его работы очень разные: он иллюстрировал больше сотни книг, создавал дизайн марок, флага и герба для Северного региона Австралии, проектировал статуи и фонтаны.

Иллюстрацией он занялся в 38 лет и пока остаётся единственным австралийцем, удостоенным премии Ханса Кристиана Андерсена.

Об иллюстрациях

По словам самого Ингпена, 80% времени он тратит на поиски концепции и лишь 20% ― на раскрашивание. Композиция, ракурс, идея и дизайн персонажа для него важнее техники исполнения.

Художник относится к иллюстрации как к полноценному живописному полотну. На его становление повлияли работы Уильяма Тёрнера, на картинах которого изображение предстаёт туманным и будто расплывается.

Иллюстрации Ингпена тоже выглядят мягкими, эфемерными: он не проводит четких границ между предметами и создаёт шум с помощью веток деревьев, листвы, трав, снежных хлопьев. Все персонажи кажутся пушистыми, их одежда ― ворсистой, предметы быта тщательно прорисованы, но их контур будто размыт. Для усиления этого эффекта Ингпен использует тёплые природные оттенки и мягкое рассеянное освещение.

В иллюстрациях художник предпочитает акварель, а форзацы книги украшает живыми карандашными изображениями героев.

Ингпен очень внимательно следует тексту, творческий подход не мешает ему работать так, чтобы иллюстрации не выходили на первый план, а гармонично дополняли повесть и вовлекали читателя в приключения героев и описания природы.

Все эти приёмы создают особенно уютную и душевную атмосферу. Так и хочется надеть резиновые сапоги и прогуляться вдоль реки с Рэтом и Молом или зимним вечером согреваться у камина в теплой норе Баджера.

Другие проекты художника, которые могут вдохновить

«Хранитель снов», «Алиса в Стране чудес», «Остров сокровищ», «Книга джунглей» и другие.

«Дюймовочка»

Автор книги ― Ханс Кристиан Андерсен. Иллюстратор ― Галя Зинько.

О книге

Знаменитая сказка Андерсена о крошечной девочке, которая улетела в счастливую жизнь на ласточке, многим знакома с детства. Историю впервые опубликовали в 1835 году, и с тех пор её иллюстрировали многие мастера. Мы выбрали современную версию от художницы из Харькова.

О художнике

Галя Зинько ― молодая украинская художница. Она рисует для рекламы, создаёт серии открыток, иллюстрирует книги.

Среди оформленных ею книг много классических произведений: «Красная Шапочка», «Спящая красавица», «Алиса в Стране чудес», «Золушка». Часто главные героини на иллюстрациях получаются поразительно похожими на саму художницу.

Об иллюстрациях

Галя чаще всего использует компьютерную графику. Она уделяет большое внимание деталям. В её работах ― тщательно прорисованные чайные чашки, туфельки, флаконы духов. Чувствуется, что стиль и мода важны для художницы, и она с удовольствием отражает свои предпочтения в иллюстрациях.

Мебель, предметы быта, как и героини сказок, в рисунках Гали ― утончённые, нежные, изысканные. Посмотрите, в каком изящном сервизе разместилась Дюймовочка, это подчеркивает её хрупкость и нежность.

Иллюстрации Зинько очень образные. Обратите внимание на обложку «Дюймовочки», на ней мы видим не девочку, а лишь её силуэт, проступающий сквозь лепестки тюльпана, в котором она родилась.

Чтобы сделать композицию интереснее, художница может показать лишь руки или ноги персонажа, нарисовать героя со спины или чётко в профиль или вместо персонажа изобразить его тень. Некоторые образы стали узнаваемыми для художницы и следуют из одной иллюстрации в другую, например, образ мотылька.

Галя использует насыщенные глубокие цвета, она создаёт в детских книгах таинственную, даже мрачную атмосферу. В описании Instagram-профиля** она называет свой стиль детской готикой и сказочным реализмом.

Другие проекты художницы, которые могут вдохновить

«Красная Шапочка», «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», «Ключ от елочного сундука» и другие.