10 картин Клода Моне: магия света и цвета от основателя импрессионизма

С детства Оскар Клод Моне любил рисовать. Увлечение стало его первым заработком: в 15 лет он создавал карикатуры, которые продавал по 20 франков — в середине XIX века это были большие деньги. Работы молодого Моне были вывешены в единственной художественной лавке Гавра рядом с пейзажами Эжена Будена. Впоследствии этот художник стал наставником Оскара и привил ему любовь к окружающему миру и пейзажам.

В 20 лет Моне попал в армию в Алжире, но заболел брюшным тифом и откупился от воинской повинности благодаря своей тётке мадам Лекадр. В последующие 10 лет художник встретил первую жену и получил признание публики за её портрет, столкнулся с критикой за дальнейшие работы и, наконец, написал знаменитое на весь мир полотно «Впечатление. Восход солнца» — именно оно стало манифестом импрессионизма и подарило название этому направлению.

«Дама в зелёном платье»

1866

Первый громкий успех Моне принёс портрет его будущей жены Камиллы Донсье. Художник запечатлел трогательный момент: уходя, девушка обернулась и подняла на прощание руку. Чувства художника к Камилле были настолько сильными, что на заднем плане картины невозможно разобрать ни одной детали. Всё внимание Моне отдал женщине, которую любил и которой восхищался.

Картину выставили в Парижском салоне, и она получила признание публики и критиков.

«Впечатление. Восход солнца»

1872

Эта картина стала началом развития импрессионизма. Моне исследовал, как естественное освещение влияет на цвет и вид объектов, чтобы отображать момент, а не период.

Художник писал полотно ранним утром в аванпорте Гавра. На фоне рыбацких лодок в густой дымке можно разглядеть очертания парусников и докерных кранов. Серую палитру морского утра разбавляет один яркий акцент — солнечный диск огненно-рыжего цвета.

«Бульвар Капуцинок»

1873

Моне написал картину из окон дома, в котором находилось ателье фотографа Надара — в нём прошла независимая выставка импрессионистов, где показали и «Впечатление. Восход солнца».

Моне изобразил общий вид на бульвар без сильной детализации архитектурных достопримечательностей, людей и деревьев — такой приём создаёт ощущение собственного, случайно брошенного взгляда на парижскую улицу. Картину художник написал мелким мазком, чтобы передать атмосферу весеннего сырого дня, наполненного светом и свежестью.

«Прогулка. Дама с зонтиком»

1875

Картина — ода свету, теплу и лёгкости. Моне изобразил жену на фоне голубого неба с облаками-перьями. Девушка стоит на пригорке в окружении нехитрых полевых цветов, а кокетливый зонтик прикрывает её от лучей солнца. На заднем плане стоит сын Камиллы и Клода Жан и будто бы неподвижно наблюдает за работой отца.

Моне точно передал лёгкость момента: глядя на картину, кажется, что воздушная фигура Камиллы вот-вот оторвётся от земли и упорхнёт в светлую солнечную высь.

«Вокзал Сен-Лазар»

1877

Нередко Моне рисовал один и тот же объект или пейзаж в разное время суток и в разную погоду, чтобы показать изменчивость мира и уникальность мгновения.

Одна из знаменитых серий — цикл «Вокзал Сен-Лазар». На каждом полотне изображён одинаковый сюжет при разном освещении и погодных условиях: громоздкие паровозы, тяжёлые клубы пара и хрупкая стеклянная крыша вокзала.

При первом показе цикла один из критиков насмешливо высказался об обилии пара: «К сожалению, выходящий из холстов густой дым помешал нам разглядеть шесть картин этой серии».

«Камилла на смертном одре»

1879

После первой беременности здоровье Камиллы ухудшилось, а рождение второго ребёнка стало фатальным для и без того ослабленного организма. Немалую часть средств от продажи картин Клод тратил на лечение супруги, но всё было тщетно. Пятого сентября 1879 года девушка скончалась.

Смерть жены стала огромным ударом для Моне. В состоянии шока художник создал портрет усопшей и в красках запечатлел смерть. Картина выполнена в сине-серых тонах — так Моне пытался выразить своё отношение к жене, отобразить её угасшую женственность и показать захлестнувшее его горе.

«Стога сена»

1888–1891

Главными героями серии стали обычные для сельской местности Нормандии стога сена.

Первоначально Моне задумывал написать всего две картины, но рельефность и нетипичная структура изображаемых объектов заинтересовала и захватила художника. Клод не смешивал оттенки на палитре, работал по белому грунту и наносил краску грубыми плотными мазками и штрихами.

Объёмные текстуры картин и насыщенные интенсивные цвета помогают погрузиться в атмосферу полотна и действительно прочувствовать то, что ощущал художник, будь то жар полуденного солнца или покалывающая прохлада рассвета.

«Нимфеи»

1890–1926

Самая обширная серия работ — 250 полотен, порядка 40 из которых большого формата. Почти 30 лет жизни Моне рисовал водяные лилии — нимфеи, которые росли в его усадьбе в Живерни.

В этих работах художник отходит от пейзажа как от точного описания природы и делает уклон в сторону абстракции. Моне сосредотачивает внимание на небольших участках воды, покрытых цветами.

В 1912 году художник перенёс две операции из-за катаракты и лишился хрусталика на левом глазу. Моне сохранил зрение, но стал иначе воспринимать некоторые цвета. Например, цветы на картине «Водяные лилии» Оскар рисовал голубыми, но люди без особенностей зрения видят их просто белыми.

Читайте также:

Живерни: сады Клода Моне

«Руанский собор»

1892–1895

В феврале 1892 года Моне прибыл в Руан и снял комнату вблизи готического собора. Так появилась серия картин, посвящённых Руанскому собору.

Моне выбирал для написания отдельные элементы здания. Наибольшее внимание художник уделял игре света на архитектурном сооружении, поэтому каждая картина выполнена в определённой цветовой гамме. Например, полотно «Руанский собор вечером» создано с преобладанием оранжево-жёлтых оттенков. Таких, какие можно увидеть при заходе солнца.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

1903

Картина из серии лондонских пейзажей позднего периода импрессионизма Моне. Главным мотивом этого цикла стал туман. Художник стремился передать ощущение зыбкой световоздушной среды, которая будто поглощает архитектуру Лондона.

Моне начал создание этого полотна на натуре в Англии, а закончил, как и некоторые другие произведения того периода, через несколько лет в своём доме во Франции. Такой подход к работе отражал не только истинную картину момента, но и передавал личные впечатления и переживания художника. Так Моне музицировал в живописи.