Как химик-технолог нашёл себя в кино и сценаристике: история Алексея Шаповалова

«Был готов к тому, что кино не будет приносить больших денег»: как химик стал сценаристом

— Алексей, ты всегда интересовался кино или это увлечение пришло к тебе уже во взрослом возрасте?

— Кино привлекало меня с детства — особенно его нарративная сторона. Меня всегда интересовало, как строится история, как один эпизод логично перетекает в другой. Я и сам пробовал писать — рассказы, сюжеты для книг. Позже это переросло в создание нарративов для ролевых игр — и настольных вроде D& D, и живых, с костюмами, отыгрышем и полным погружением в атмосферу.

Но по основной специальности я химик-технолог. Задумываться об освоении удалённой специальности я начал только после ковида — хотел меньше зависеть от внешних ограничений. Тогда-то я и вспомнил о своём увлечении кино и решил попробовать развиваться в этом направлении уже осознанно.

— Во время пандемии многие ушли в IT, поскольку в этой сфере больше высокооплачиваемых профессий. Ты же выбрал сценаристику. Не боялся, что эта специальность не самая надёжная в финансовом плане?

— Я заранее понимал, что на первых порах сценаристика вряд ли будет приносить большой доход. И был к этому готов. Но при этом я не сомневался, что если развиваться и наращивать скиллы, то со временем и это дело вполне может стать прибыльным.

Кстати, об учёбе на программиста я тоже думал — тем более у меня уже были в этой сфере базовые навыки. Но потом я решил: раз уж учиться чему-то, то лучше выбрать что-то совсем новое. И поэтому остановился на сценаристике — сфере, где у меня ещё не было серьёзного опыта, но к которой я испытывал большой интерес.

— Совпало ли то, чему учили на курсе, с твоими ожиданиями о профессии?

— В целом да. Важно то, что у меня уже было базовое представление о том, как строится нарратив. Я понимал, что сценарий — это не проза, а особый тип текста, в котором всё должно быть по делу, без лишнего растекания мыслью по древу.

Я знаю, что многие до сих пор верят в пугающий стереотип: мол, сценаристов чуть ли не приковывают к батарее, чтобы они сутками напролёт писали текст. Но на самом деле 90% работы — это вовсе не сам процесс написания, а ресёрч, поиск смыслов, историй, героев, погружение в детали и живое общение с людьми.

«Сценарий — это технический документ»: как найти первую работу в кино и вникнуть во все кинопроцессы

— Когда у тебя впервые появилась возможность опробовать новые знания на практике?

— Довольно скоро: однажды я наткнулся на объявление от студентов одной киношколы — они искали сценариста для своей выпускной короткометражки. Им нужен был человек, который бы отредактировал их сценарий. Проект был построен в основном на диалогах, без особых визуальных изысков.

Я взялся за редактирование их сценария, а потом даже немного поучаствовал в продакшене — помогал на съёмках. Но, к сожалению, фильм так и не завершили — на постпродакшене потерялись исходники, и в итоге вся работа просто ушла в никуда.

Этот опыт заставил меня задуматься: сколько сил и времени целой команды может просто исчезнуть из-за банальных организационных накладок. Именно тогда я понял, что хочу не просто участвовать в проектах, а иметь больше контроля над их созданием. Обычно такая возможность есть у режиссёра или продюсера.

— О чём была ваша короткометражка?

— Она была вдохновлена фильмом «Малькольм и Мари» — это история про пару, которая переживает кризис в отношениях. При этом снято все очень камерно: два актёра и чёрный фон с отдельно подсвеченными декорациями.

По сюжету пара возвращается домой после праздника, и между ними начинается спор. Причём это не просто бытовая ссора, а глобальный философский конфликт, вскрывающие фундаментальное расхождение в способах мышления и базовых ценностях у людей. Мы решили развернуть это столкновение и показать его во всей глубине.

Читайте также:

Сценарист: чем он занимается и как им стать

Когда я пришёл на проект, сценария практически не было — только идея и короткий синопсис. Из этого я построил полноценную драматургическую конструкцию.

— Как ты работал над диалогами?

— У меня довольно хорошо развита эмпатия, и это помогало по-настоящему вживаться в каждого персонажа: чувствовать его боль, понимать его ценности, видеть истоки внутреннего конфликта. Именно из такого глубокого погружения и рождались диалоги.

При этом я старался избегать излишней прямолинейности — делать так, чтобы герои не просто в лоб озвучивали свои обиды и претензии, а раскрывали свои чувства постепенно и органично, через интонации и паузы.

— Ты упомянул, что на этом проекте немного помогал с продакшеном. Чем именно ты занимался?

— По сути, я был помощником режиссёра: давал советы и вносил правки, если по ходу съёмок видел, что сценарий где-то можно реализовать более органично.

— Насколько такая роль для сценариста типична? И вообще: необходимо ли сценаристу разбираться в тонкостях продакшена?

— Думаю, всё зависит от ваших целей. Если вы хотите просто написать сценарий, отдать его и забыть — кажется, что в этом случае можно глубоко и не вникать.

Но при этом не забывайте, что сценарий — это технический документ, который потом пройдёт через множество цехов. Каждый из них — операторы, художники, режиссёры монтажа — будет интерпретировать его по-своему. И тогда возникает логичный вопрос: как можно писать историю для экрана, если вы не представляете, через какие процессы она будет проходить?

Поэтому я убеждён, что если сценарист действительно горит проектом, то он должен сопровождать его на всех этапах. Сейчас я, например, пишу сценарий для полнометражного фильма и вместе с командой ищу способы для его продвижения.

В моём представлении сценарист — это не просто человек, который написал текст, сдал его и ушёл. Нет. Он основа всей команды. Тот, кто закладывает фундамент. И чтобы сделать это надёжно, лучше хотя бы базово разбираться во всех этапах производства — от препродакшена до финального монтажа.

«После съёмок начинается самое интересное»: как писать сценарии к документальным фильмам

— Как развивался твой путь в кино после работы над той короткометражкой?

— Я написал ещё несколько сценариев для короткометражных фильмов, а потом оказался в свободном плавании — предлагал свои истории разным продакшенам, но особого отклика не получал.

После периода писем в стол наткнулся в интернете на вакансию сценариста — откликнулся, сделал тестовое, и меня взяли. Вместе с этой командой мы сделали уже полный метр, а после его сдачи я узнал о возможности поучаствовать в «Видеомастерской» от Skillbox. Подал заявку, её приняли — и так я впервые смог поработать над сценарием для документального фильма.

— Расскажи про этот проект: о чём ваш фильм?

— Мы сняли документальный фильм о зданиях Петербурга — тех памятниках архитектуры, что мы уже потеряли, и тех, что, возможно, исчезнут очень скоро. А ещё затронули популярную легенду о том, что однажды, быть может, любимый всеми Петербург уйдёт под воду, и вместе с ним — всё его историческое наследие.

Такой сюжет мы выбрали не просто так: он был обусловлен темой потока — «Городские легенды» в формате документалистики. Скажу честно: придумать концепцию, подходящую под задание, вдохновляющую всю команду и при этом не навевающую дух «РЕН ТВ», было непросто. Но, кажется, мы справились.

— Прежде ты никогда не работал с документальным кино. Какие особенности сценарной работы в этом жанре ты открыл для себя?

— Самое забавное в сценаристике документального кино — это то, что сценарий чаще всего пишется уже после съёмок. Поэтому тут особенно важна плотная связка сценариста с режиссёром.

Сначала вы вместе обсуждаете тему, намечаете план съёмок, расставляете акценты — что конкретно хотим подсветить, с каким смыслом. После этого режиссёр с оператором отправляются снимать. Но, в отличие от игрового кино, здесь невозможно заранее предсказать, что получится.

Поэтому самая интересная часть начинается уже после съёмок. Сценарист садится и выстраивает повествование на основе исходников: интервью и дополнительных кадров. В это время остальные члены команды лихорадочно пытаются придумать визуальные и звуковые решения, чтобы всё сложилось в цельную историю.

— Звучит как очень непредсказуемый процесс! Многое ли приходилось менять уже по ходу работы?

— Не скажу, что изменений было очень много, но они были. Основные трудности возникли с интервью: они получились не слишком информативными. Всё-таки интервьюирование людей — это отдельный журналистский навык, которым никто из команды не обладал.

Поэтому недочёты в интервью нам пришлось компенсировать на постпродакшене. Режиссёр монтажа отлично с этим справился: где-то подрезал лишнее, где-то — вытащил самые важные фразы. Я тоже участвовал в процессе и помогал пересобирать диалоги.

— Как оценило вашу работу жюри «Видеомастерской»?

— Насколько я понял, наша история тронула жюри — кто-то даже прослезился. Уж очень у нас всё вышло печально и драматично. Я доволен нарративом фильма — да, он получился не идеальным, но зато цельным и эмоционально глубоким.

Сейчас мы с командой обсуждаем будущее фильма. Кто–то настаивает на том, чтобы довести короткометражку до идеала, прежде чем подаваться на фестивали. Я же придерживаюсь мнения, что идеал недостижим без полной пересъёмки, — а значит, нужно работать с тем, что уже есть, и использовать этот актив по максимуму.

«Главное — не сдаваться»: как использовать период творческого затишья для будущего роста

— Ты упомянул, что перед участием в «Видеомастерской» и работой над короткометражкой долгое время писал в стол. Как тебе удавалось сохранять мотивацию в такой непростой период?

— Помогло природное упорство и любовь к своему делу. Мне по-настоящему нравится сам процесс работы над сценарием: поиск идеи, разработка структуры, написание текста, ожидание фидбека и даже проверка почты по сто раз на дню…

— А у кого ты запрашивал обратную связь?

— Есть классный сценарный путеводитель, где собраны контакты всех продакшенов, — я шёл по списку и рассылал свои работы.

А бывало так, что я случайно встречал режиссёров и сценаристов на сторонних мероприятиях. Например, именно так я познакомился с коммерческим сценаристом на игре в «Мафию». У нас завязался разговор, я показал ему свои работы и получил разгромную критику. Он разнёс всё — героев, структуру, стиль, язык. Было больно. Но очень полезно. В итоге я всё это переварил, отрефлексировал и, думаю, стал лучше.

— Здорово, что критика тебя не сломала, а, наоборот, вдохновила!

— Согласен, хотя в моменте она, конечно, сильно выматывает и демотивирует. Но потом приходит осознание: у человека не было цели задеть меня или унизить, он просто честно указал на слабые места. А если есть слабости — значит, именно там есть точки для роста.

«Быстрый дофамин — это не про кино»: о работе над полнометражным фильмом и мифе о мгновенном успехе

— В итоге период затишья в твоей карьере всё же окупился — как ты уже рассказал, ты попал в продакшен и начал работу над полнометражным фильмом.

— Всё верно. Я откликнулся на вакансию на одном из сайтов и попал к начинающим, но хорошо зарекомендовавшим себя на рынке ребятам из Новосибирска. Они специализируются на короткометражках, имиджевых роликах и рекламе, а сейчас заходят в полный метр — как раз к такому проекту я и подключился как сценарист.

— О чём ваш фильм?

— Это фантастическая лента про взаимоотношения двух братьев. События разворачиваются в недалёком будущем и — спойлер — связаны с путешествиями во времени. Планируется, что это будет не камерное фестивальное кино, а потенциальный бестселлер для больших экранов — с размахом, динамикой и эмоциями.

— С какими вызовами ты столкнулся, впервые работая над полным метром?

— Вызовом стало то, что процесс оказался очень долгим. Я выкладывался по максимуму и буквально всё своё свободное время отдавал работе над сценарием. И всё равно процесс растянулся примерно на полгода.

А ещё очень трудной оказалась работа со структурой. Прежде я не писал поэпизодник для такого большого фильма, и поэтому мне было сложно всё выстроить так, чтобы каждая сцена сцеплялась с другой и чтобы при этом не проседал темп. Доработка диалогов и финальное оформление сцен — всё это давалось уже гораздо легче.

— Что помогло тебе не потерять мотивацию и структурировать себя в условиях такой растянутой во времени работы? Всё-таки многих мотивирует именно быстрый дофамин от мгновенных результатов.

— Ну, быстрый дофамин — это вообще не про кино. Даже если всё идет по плану и команда работает как часы, результат будет, дай Бог, через пару лет. Это не TikTok, где сделал ролик, выложил его и сразу увидел отклик.

Меня мотивировало то, что я поверил в эту историю и искренне заинтересовался ей. У меня нет братьев, поэтому мне было особенно любопытно погрузиться в нюансы этого вида взаимоотношений и открыть для себя что-то новое. Чтобы лучше это понять, я даже стал внимательнее наблюдать за знакомыми с братьями.

Во-вторых, вдохновила команда. Все её члены были вовлечены в процесс и верили в результат. Работать с теми, кто так же горит проектом, — бесценно.

Ну и, конечно, когда ты работаешь над чем-то настолько долго, спасает только материальная подушка. Мне повезло: основная работа химиком позволяла заниматься сценаристикой без ущерба для качества жизни.

— Что с проектом сейчас? На каком он этапе?

— Мы нашли редакторов, которым интересна наша история, и ждём от них фидбек. Параллельно ведём переговоры о продвижении. Уже поступают предложения выкупить права на сценарий, но мы пока отказываемся — хочется сохранить контроль над проектом, в который вложено столько труда и сил.

— В начале интервью ты сказал, что в сценаристике можно хорошо зарабатывать, если планомерно двигаться к цели. С чего должен начать новичок, чтобы со временем прийти к достойному заработку?

— Как минимум, нужно дебютировать. И это, на мой взгляд, самое сложное — сделать действительно уверенную первую работу, которая покажет твои сильные стороны и станет хорошим стартом для входа в профессию.

Для этого нужно не просто писать, а работать с продюсерами, редакторами и продакшенами — с теми, кто поможет довести проект до результата. И никогда не бояться учиться, переделывать, пробовать снова.

— Каким ты видишь своё будущее в сценаристике? Над какими проектами хочешь поработать?

— Для начала хочу заработать репутацию и дождаться, когда мой полнометражный дебют уйдёт в производство. Это, по сути, станет моей отправной точкой и настоящим стартом в профессии.

А дальше — брать новые проекты, расширять круг общения, развивать скиллы и находить такие истории, которые будут не только коммерчески выгодны, но и по-настоящему интересны для написания.

Пока я ориентируюсь на российский рынок, но в перспективе, конечно, хотел бы выйти и на международный. Если действительно есть что рассказать миру — зачем себя ограничивать?