Стильный киберпанк от создателя «Ковбоя Бибопа»: почему стоит посмотреть аниме «Лазарь»

2052 год. Лауреат Нобелевской премии доктор Скиннер разработал «Хапну» — препарат, способный избавить человечество от боли. Кажется, что после такого открытия людям больше нечего бояться и цивилизация стремительно двинется вперёд. Но спустя три года в Сети появляется видео: Скиннер сообщает, что все, кто хотя бы раз принял обезболивающее, умрут через 30 дней. А сам бесследно исчезает, прихватив антидот.

Чтобы отыскать Скиннера вместе с противоядием, правительство собирает оперативную группу «Лазарь» из пяти опасных преступников со всего мира. В лучших традициях жанра сёнэн спасать человечество будут вечно сбегающий из заточения хитрец-акробат Аксель, бывший агент русской разведки Кристина, угрюмый интеллектуал Даг, опытный хакер Элейна и юный технарь Лиланд.

К чему приведёт антиутопическая история режиссёра «Ковбоя Бибопа» и создателя франшизы «Джон Уик» — разбираем в рецензии.

В статье расскажем:

• Как режиссёрская работа, мастерство студии MAPPA и хорошо подобранная музыка делают «Лазарь» хитом;
• Откуда в аниме отсылки на бихевиоризм;
• Почему критики высоко оценили боевые сцены.

Почему стоит обратить внимание на это аниме

Поп-культура часто говорит об универсальных вопросах, тревожащих человечество: о поиске смысла жизни, страхе перед будущим, болезнями, войнами и смертью, о боязни за себя и близких. Эти проблемы из раза в раз всплывают в искусстве, поскольку люди сталкиваются с ними, но не находят рационального решения. К чему может привести развитие искусственного интеллекта, публика видела ещё в антиутопическом тайтле «Эрго Прокси». Чем опасна богоподобная власть одного над тысячами — в культовой «Тетради смерти», где школьник Ягами Лайт мог убивать людей, просто зная их имя. Как в религии трактуют вопросы жертвенности и искупления, а люди мучительно гибнут на бессмысленных войнах, — в философском меха-аниме «Евангелион».

Эти сериалы задали тон всей аниме-индустрии на годы вперёд. И «Лазарь» идёт по пути культовых работ, смешивая вечные темы с актуальным посылом. Создатели изящно встраивают сложные, неоднозначные темы в динамичное научно-фантастическое повествование, потому зрители поначалу обманываются, принимая «Лазарь» за попкорн-кино. Но на деле это стильная киберпанк-утопия, которая по мере развития сюжета превращается в антиутопию.

Читайте также:

«Ван-Пис»: за что все полюбили аниме о пиратах

Режиссёрская работа Синъитиро Ватанабэ

За производство тайтла отвечает Синъитиро Ватанабэ — опытный игрок в производстве аниме. В «Лазаре» он возвращается к излюбленному жанру научной фантастики: с глубоким сюжетом и философским подтекстом, напоминающим его предыдущие работы. Самый известный проект Ватанабэ — тайтл «Ковбой Бибоп» — во многом похож на новую историю. В «Бибопе» команда аутсайдеров с тёмным прошлым тоже охотится за головами, но, в отличие от «Лазаря», не на руинах будущего, а в открытом космосе.

Излюбленный троп режиссёра — собирать в одном месте героев, которых никто не смог бы представить в одной команде, словно это японские «Громовержцы» или «Отряд самоубийц». Например, в его аниме «Самурай Чамплу» скандальный разбойник Мугэн, воспитанный ронин Дзин и девочка-сирота Фуу объединяются, чтобы отыскать не только самурая, пахнущего подсолнухами, но и смысл жизни.

Кажется, Ватанабэ проносит жизнеутверждающий посыл сквозь всё своё творчество: даже отъявленные преступники и мерзавцы заслуживают вновь увидеть всю красоту и прелесть мира вокруг. В «Лазаре» режиссёр тоже идёт этим путём — команда главных героев ищет пропавшего учёного и антидот, но параллельно подмечает, насколько живописна природа заброшенных островов и деревень без вмешательства человека.

Идею создания «Лазаря» сам режиссёр прокомментировал так:

Визуальный стиль студии MAPPA

Тайтл сочетает всё, что так любит Ватанабэ, — красочную анимацию, неоновую палитру, динамичные боевые сцены. Ради последнего он обратился к Чаду Стахелски — создателю франшизы «Джон Уик». Вместе со своей командой по постановке трюков 87eleven Action Design Стахелски разработал хореографию поединков, снял её с живыми актёрами и только потом отдал на отрисовку художникам «Лазаря». Это первое аниме, созданное в таком гибридном формате.

За экспериментальный подход к производству и качественную анимацию стоит поблагодарить студию MAPPA. За её плечами — успешные «Атака титанов» и «Магическая битва», которые впечатляют визуальными эффектами и умелым сочетанием 2D- и 3D-анимации. Но работа над «Лазарем» стала для MAPPA коммерческим риском: если у других популярных тайтлов студии уже была крепкая фан-база после успеха манги-первоисточника, то «Лазарь» — оригинальная история.

Команда MAPPA доверилась творческому видению и чутью Ватанабэ. Студия взялась за проект, хотя и была параллельно занята работой над крупными тайтлами вроде «Человека-бензопилы». В «Лазаре» аниматоры MAPPA создали мир будущего с развитыми технологиями, но при этом стилизовали локации так, чтобы у зрителей возникли ассоциации с мегаполисами настоящего.

Такой подход наталкивает на мысль, что то самое фантастическое будущее из мира аниме уже наступило в реальности. Но тайтл не замыкается в сай-фай-жанре, постепенно превращая светлый мир прогресса в антиутопию. Потому, помимо вопросов о пользе и вреде вымышленного болеутоляющего, героев волнуют вполне реальные, знакомые зрителям проблемы. Что произойдёт с экологией из-за безостановочного производства? Когда обществу удастся искоренить социальное неравенство? Ведь даже в тайтле чудодейственная «Хапна» была многим не по карману.

Читайте также:

«Стеклодув»: каким получилось первое пакистанское аниме

Музыкальное сопровождение

Синъитиро Ватанабэ — настоящий эстет в вопросах не только визуала аниме, но и саундтрека. Как и в «Ковбое Бибопе», в «Лазаре» сочетаются блюз и джаз. Только теперь к ним присоединяются звуки шумного футуристичного города, — за них отвечает электронная музыка.

Интригующий опенинг Vortex для тайтла сочинил мультиинструменталист Камаси Вашингтон. Британский музыкант, продюсер и диджей Bonobo написал песню Dark Will Fall, где проникновенный вокал американского певца Джейкоба Ласка сочетается со смесью вестерна и госпела под акустическую гитару. В аниме песня звучит в переломный момент: в конце первой серии, когда герои понимают, что до гибели человечества осталось всего 30 дней.

Продюсер и композитор Сэм Шеперд, известный под псевдонимом Floating Points, представил девятиминутный гипнотический трек Dexion с пульсирующими электронными ритмами. Композиция играет в эпизоде, где персонажи отправляются на миссию в элитный клуб, чтобы отыскать приспешников Скиннера.

Темы и их актуальность

«Лазарь» разворачивается вокруг целого пласта проблем — достоверность науки, последствия технологического прогресса, моральные дилеммы, — именно они определяют действия героев и антагонистов истории. Но за ними кроется ещё несколько важных тем. Например, вопрос о природе зависимости: сможет ли человек когда-то действительно стать свободным? Или свобода от боли делает его рабом препарата, который он принимает?

Поначалу лекарство «Хапна» вводят в сюжет как способ исцелиться от боли и забыть о других медикаментах. Но позже герои «Лазаря» понимают, что становятся зависимыми от «Хапны» и принимают её не по назначению, а как наркотик.

Во время работы над аниме режиссёр черпал вдохновение из фактов о периоде опиоидной эпидемии в 1990-х, когда жители США массово употребляли опиоидные анальгетики, чтобы избавиться от острой и хронической боли. Тогда власти, как и в аниме, уверяли граждан, что препараты безопасны, и заставляли врачей выписывать их пациентам.

Для режиссёра важно, что «Лазарь» отражает реальное положение дел. Чтобы говорить со зрителями о глобальных проблемах, автор связывает вымышленную историю с нашим миром, используя отсылки к культуре, религии и психологии. Например, фамилия учёного, создавшего препарат, намекает на Берреса Скиннера — влиятельного американского психолога XX века, который внёс существенный вклад в развитие бихевиоризма.

Скиннер прославился своими экспериментами над животными: он помещал их в клетку и наблюдал, как подопытные пытаются получить награду или избежать наказания. Доктор из «Лазаря» поступает схожим образом со всем человечеством: сначала он дарит надежду на спасение благодаря «Хапне», а потом объявляет о смертельном побочном эффекте и исчезает.

Сам Скиннер в аниме называет себя «седьмой трубой», что отсылает к Новому Завету. Согласно Библии, перед началом конца света человечество услышит глас семи трубящих ангелов. Каждый из них знаменует приближение катастроф. Седьмая труба прозвучит последней, символизируя конец прежнего мира. Так Скиннер предупреждает героев: его изобретение станет крахом для человечества.

Кажется, что проблемы мира будущего из «Лазаря» и реальности, в которой живут зрители, не так уж и различаются. С массовым распространением ИИ, обострением международных конфликтов и ростом социального расслоения будущее кажется ещё более неопределённым, оттого пугающим. Режиссёр аниме воссоздаёт антиутопическую реальность так детально, что зрители могут посмотреть на неё будто в разрезе, внимательно изучая каждый фрагмент.

Это помогает увидеть, к чему может привести неконтролируемый технологический прогресс, если люди пойдут по тому же пути, что и герои аниме.

Читайте также:

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки

Отзывы и критика «Лазаря»

Критики и зрители тепло встретили «Лазаря»: боевые сцены впечатляют, яркая анимация запоминается, а сочетание антиутопии, киберпанка и научной фантастики увлекает. На IMDb тайтл оценили на 7,2 из 10, критики на Rotten Tomatoes поставили новинке 91% «свежести», а зрители — 74%. Одного из авторов портала Loud and Clear Reviews впечатлило, как чётко считывается мотивация доктора Скиннера, даже когда его персонажа нет на экране:

Но и без недочётов в «Лазаре» не обошлось. Например, критики и зрители недовольны поверхностной проработкой персонажей, медленным развитием сюжета. В своём блоге пользователь Aarcflick резюмирует:

Нужно ли смотреть аниме «Лазарь»

«Лазарь» — стильная аниме-новинка, которая принимает разные формы от серии к серии. Мастерски перевоплощаясь из утопии в антиутопию, из научной фантастики в киберпанк, сериал увлекает зрителей нетривиальной, стильной подачей философских вопросов и моральных дилемм. Как будущее, в котором живут герои тайтла, так и сериал с каждым эпизодом преподносит поклонникам сюрпризы. Где-то сюжет замедляется и фиксируется на семейной драме одного из героев, а где-то — увлекает зрителей в вихрь акробатических трюков и экшен-сцен.

Пока перед глазами персонажей проносятся очередная пуля или неоновая вывеска, фанаты аниме наслаждаются приключениями неутомимой пятёрки антигероев. А ещё пытаются понять: достигнет ли однажды человечество того самого светлого будущего, без болезней, войн, кризисов и бедности? И если да, то какой ценой?