«Эдем» с Джудом Лоу: как утопия превращается в ад

4 сентября в российских кинотеатрах должна была выйти драма «Эдем» Рона Ховарда — режиссёра, известного по таким картинам как «Игры разума» и «Аполлон 13». Это история по мотивам реальных событий, которые произошли на одном из Галапагосских островов с группой переселенцев в начале 1930-х. Кинокритик Тимур Алиев рассказывает, почему любителям детективов стоит обратить внимание на драму о немецком докторе, мечтавшем, чтобы «человечество спаслось от самого себя».

Разбираемся в статье:

• как Флореана наполнялась поселенцами;
• по чьей вине пропали два жителя острова;
• кого играют Ана де Армас и Джуд Лоу;
• почему мультижанровость — слабое место фильма.

Что происходит в кино

Конец 1920-х, в Европе, мягко говоря, неспокойно. Необитаемый остров Флореана в Галапагосском архипелаге становится пристанищем людей, которые хотят жить подальше от цивилизации, в мире и гармонии. Сюда перебирается и немецкий доктор Фридрих Риттер (Джуд Лоу) со своей спутницей Дорой Штраух (Ванесса Кирби).

Размышляя о социуме в тени пальм, питаясь фруктами и овощами, Риттер день и ночь пишет труд всей жизни: он сочиняет манифест, способный изменить будущее всего человечества. В основе этого манифеста — философская система, которая базировалась, с одной стороны, на идеях Ницше о воле к власти, а с другой стороны, на учении Лао-цзы о пассивном созерцании. По мнению Риттера, человек должен стать сверхчеловеком — через победу разума над природой. Дора, в свою очередь, надеется, что медитация в дикой природе окажет положительный эффект на её рассеянный склероз. Идиллия разрушается, когда на остров высаживаются новые поселенцы.

Среди них семья Виттмер: ветеран Первой мировой войны Хайнц (Даниэль Брюль), его беременная жена Маргрет (Сидни Суини) и сын Гарри (Джонатан Титтел). Оказывается, заметки о Риттере в европейских газетах превратили доктора в медийную личность. Виттмеры вдохновились его примером и тоже решили начать новую жизнь вдали от цивилизации. Доктор не скрывает презрения в отношении прибывших, но решает дать им шанс: по его прогнозам, они протянут не больше года, а потом уплывут назад.

Через некоторое время на Флореану высаживается ещё одна группа пилигримов. Баронесса Элоиза (Ана де Армас) в сопровождении двух молодых любовников разбивает лагерь неподалёку от жилища Виттмеров и рассказывает поселенцам о своих планах. Взбалмошная аристократка хочет построить на острове элитный курорт для состоятельных туристов, которым наскучили развлечения на континенте. На Флореане становится тесно — начинается противостояние за землю, воду и еду.

Читайте также:

Куда уходит детство: как устроен фильм ужасов Зака Креггера «Орудия»

Кто это задумал

В кресле режиссёра и соавтора сценария — Рон Ховард. Человек, который за 70 лет попробовал в Голливуде, кажется, всё — и актёрство, и продюсирование, и режиссуру. В последнее десятилетие основной вектор его творчества составляли байопики и драмы по реальным событиям: это «13 жизней» о спасении подростков-футболистов из пещеры в Таиланде, «Паваротти» о великом теноре, и «Гонка» о пилотах «Формулы-1».

«Эдем» основан на реальных событиях, известных как «Галапагосское дело». Это загадочная история о группе европейцев, которые обосновались и жили на Флореане с 1929 года по 1935-й. За эти годы между поселенцами случались жестокие ссоры — вплоть до исчезновений и убийств некоторых из них, породивших множество версий и мифов, связанных с судьбой поселенцев. Среди сохранившихся свидетельств жизни на Флореане — мемуары Маргрет Виттмер и Доры Штраух. На основе книги Штраух в 2013 году вышел документальный фильм «Галапагосское дело: Сатана в раю». Превратить рассказы жителей Флореаны в сценарий Ховарду помог Ноа Пинк, работавший над фильмом Apple TV+ «Тетрис».

Что в фильме привлекает

Галапагосские острова — настоящая удача для команды «Эдема». Большую часть событий снимали там, где и происходили реальные события. Оператору удалось запечатлеть Флореану как одновременно притягательное и отталкивающее место — удивительно красивое на расстоянии, но враждебное и опасное при ближайшем рассмотрении. Всё — от пролётов дрона над островом до панорам джунглей, пляжа и скал — напоминает о человеческой уязвимости перед лицом гигантских сколопендр, чей яд способен убить человека, а также скорпионов, диких собак и кабанов. Нехватка пресной воды и наступившая впоследствии засуха превращают каждый день в борьбу за выживание.

Звёздный состав фильма, формировавшийся в сложных условиях продолжительного кастинга во время забастовок Гильдий актёров и сценаристов США, мог бы с лёгкостью украсить любую дорожку кинофестиваля. Что, собственно, и произошло — мировая премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто в 2024 году.

Итоговый состав идеально подошёл истории: каждый из актёров на экране смотрится точно на своём месте. Это большая удача, учитывая длительные переговоры и замены в касте фильма. Для проведения кастинга Рону Ховарду потребовалось заключить временное соглашение с бастующей SAG-AFTRA. Так, Джуд Лоу старательно прячет на экране харизму, чтобы выглядеть в кадре невозмутимым и холодным философом-мизантропом.

Ванесса Кирби изображает идеальную спутницу доктора — женщину, которая питает нежные чувства к домашнему животному (ослу, её единственному надёжному компаньону в условиях изоляции), но испытывает необъяснимое отторжение к другим поселенцам (хотя умело ими манипулирует).

Ана де Армас — местная femme fatale образца 1930-х годов. Но, в отличие от Глории Свенсон или Марлен Дитрих, её героиня блистает не на сцене кабаре Берлина, а на пляже Флореаны. Если другие участники событий не очень щедры на эмоции, то Элоиза в одиночку компенсирует их скупость.

Герои Брюля и Суини — пример нормальности и взаимоуважения на острове. Семейная пара, поселившаяся недалеко от источника пресной воды, в некотором роде оттеняет эмоциональность де Армас и непредсказуемость дуэта Лоу и Кирби.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение Ханса Циммера — знаменитого композитора, который написал музыку к таким фильмам, как «Интерстеллар», «Дюна», «Топ Ган: Мэверик» и «Не время умирать». Композитор мастерски нагнетает атмосферу, выделяя особо эмоциональные эпизоды.

Сцена рождения ребёнка в окружении диких зверей, например, становится мощным катарсисом: рождение жизни на фоне опасности символизирует несгибаемый дух поселенцев. Циммер подчёркивает важность этого эпизода сочетанием пронзительных партий виолончели и нарастающих струнных, к которым добавляет едва заметные голоса женского хора.

Эта музыкальная тема выделяет сцену появления младенца на свет, вызывая у зрителей ощущение торжества жизни над дикой природой. Благодаря подобным музыкальным акцентам картина обретает особенный объём.

Читайте также:

Большая политика для самых маленьких: какими получились «Главы государств» Ильи Найшуллера

Что не получилось

Ховард стремится придать бытовым конфликтам на Флореане глубокий философский смысл, вплетая в них мотивы борьбы за выживание, поиска утопии и нравственного самосовершенствования. В диалогах Риттера о сверхчеловеке и силе мысли он использует крупные планы и плавные движения камеры: это позволяет зрителю сосредоточиться на нюансах интонации и мимики актёров. Сцены медитаций Доры с ослом сняты длинными планами почти без монтажа. Камера неторопливо облетает героиню Кирби, создавая ощущение внутреннего созерцания и единения с природой.

Правда, философские вкрапления появляются, как правило, неожиданно и разрывают повествование, дробя его на едва ли связанные друг с другом части. Вместо естественного развития сюжета размышления о человечестве и трансформации личности врываются в сцены межличностных конфликтов, вызывая у зрителей ощущение жесточайшего диссонанса. Да, режиссёр предлагает поговорить о неизбежности конфликтов — между человеческой цивилизацией и дикой природой, между идеальной картиной мира и реальным положением дел. Но делает это так прямолинейно, что лишний раз задумываться о корнях проблем зрителю вряд ли захочется.

Другим слабым местом становится непонимание автора, о чём именно это кино. С одной стороны, перед нами психологическая драма о том, как изоляция трансформирует психику человека — на примере героя Джуда Лоу. С другой стороны, это вроде бы социальная сатира на утопические эксперименты начала XX века: Веймарской республики не стало, в Германии к власти пришёл Гитлер, а фондовый рынок Уолл-стрил в 1929-м рухнул, погрузив мировую экономику в пучину хаоса. Вторая же половина «Эдема» — вообще триллер о выживании в экстремальных условиях.

Сюжет картины страдает от перегруженности событиями. Ховард зачем-то пытается уместить разноплановые этапы жизни поселенцев, которые происходили в течение шести лет, в два часа хронометража. Неудивительно, что в некоторых эпизодах герои ведут себя не как живые люди, а как функции: мотивация прописана слабо, а логика порой отсутствует. Развитие истории больше напоминает набор жанровых штампов, а не последовательный рассказ.

Режиссёр тратит на экспозицию очень много времени, а на развитие конфликтов — преступно мало. Вместо событийности вводятся новые персонажи, о минимальном раскрытии которых никто не задумывается. Как следствие, у фильма очень неровный темп: длинная завязка с погружением в нюансы характеров героев и окружающей среды — и стремительная концовка. Наконец, центральный конфликт кажется весьма условным. Ссоры поселенцев часто вырастают из банальных капризов, герои ведут себя как дети, будучи не в состоянии принимать конкретные действия и брать на себя ответственность.

Вместо эпилога

Кино демонстрирует, что в реальном мире утопия часто заканчивается антиутопией. Кажется, что на Земле не существует места, где можно было бы спрятаться от цивилизации. «Проблема в том, что мы и есть общество, поэтому тащим его за собой повсюду», — отмечает сам Ховард. Да и люди не раскрываются с лучшей стороны, оказавшись в новой среде, — их тёмная натура в любом случае выползет наружу.

Если вы готовы к мрачному кинопутешествию вдали от цивилизации, «Эдем» — идеальный выбор. Идея утопии оборачивается в фильме кровавыми руинами, а надежды рушатся из-за эгоизма и предательства — черт, что встречаются в каждом из нас. Эта тяжёлая, но впечатляющая картина придётся по вкусу поклонникам Рона Ховарда, которые любят его непростые, нетривиальные истории, а также зрителям, которых зацепит провокационный триллер о границах человеческой природы.

Читайте также:

Великий и ужасный: самые странные поступки Вернера Херцога